Que faire à Le Val-Larrey aujourd'hui ?

Akay & Olabo sont deux artistes suédois installés à Stockholm. Ils débutent leur pratique grâce au graffiti puis s’orientent vers l'exploration d'espaces marginaux ou relégués. Tout en conservant un ancrage dans le quotidien, ils apportent un regard à contre-courant sur ces zones oubliées en s’intéressant à leur potentiel d’appropriation. Dans leur pratique, ils font preuve d’un « vandalisme créatif » et mélangent avec humour des techniques de parasitage et de détournement pour mieux interagir avec le public. Immenses peintures de slogans, échelles de cordes pirates, installations de fausses caméras de vidéosurveillance, magasins gratuits… : les formes adoptées sont multiples. En 2025, Akay & Olabo exposaient leur travail au 19, CRAC (Montbéliard) et dans l'espace public bizontin, à l'invitation de l'association Juste Ici. De retour en France pour une résidence de création au Bahut, les deux artistes y ont tout déplacé : les tables, les chaises, les espaces, les usages, les habitudes et les idées reçues… Avec les moyens du bord, ils ont semé leur méli-mélo dans le bâtiment, pleins d’une intention malicieuse : métamorphoser l’ancien lycée en terrain de jeu pour faire avec vous l’école buissonnière. Conçue en partenariat avec le 19, CRAC et l'association Juste ici, leur exposition, intitulée Système D, sera ouverte du 6 juin au 27 septembre, les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h. Durant tout l'été, elle s'accompagnera d'un riche programme d'ateliers, d'expositions et d'événements menés par des artistes de la Région Bourgogne Franche-Comté. Entrée à prix libre.

Partez à la découverte de Semur-en-Auxois différemment avec les Attelages de l'Auxois ! Au pied de l'éperon rocheux, vous longez la rivière Armançon à bord d'une calèche tractée par Aramis et Cacao, deux chevaux de trait Auxois.   Une parenthèse hors du temps d'une durée d'une heure vous menant jusqu'au célèbre pont Pinard et son point de vue sur la cité médiévale et sa collégiale sur son éperon rocheux.   Deux formules sont proposées :  - la balade classique accompagnée de commentaires sur les points d'intérêt rencontrés en chemin - la balade goûter formule sucrée ou salée lors de laquelle les commentaires s'accompagnent d'une dégustation de produits locaux. Merci de prévenir de toute allergie alimentaire même minime. Réservation obligatoire Les départs sont assurés à condition d'avoir un minimum de 4 personnes inscrites Capacité maximum de 10 personnes.

Exposition-vente Mosaïques et perles en verre réalisées uniquement avec du verre de Flowverglass, ateliers basés à Missery en Côte-d'Or.

ARCADE-DESIGN à la CAMPAGNE organise pour 2026 l'exposition "Ce qui nous relie" Dans les salles du Château de Ste Colombe-en-Auxois 12 avril > 25 octobre 26 Pour ses quarante ans, ARCADE célèbre le design comme un vecteur de relations : entre les êtres, les matières, les territoires et les récits. L’exposition Ce qui nous relie réunit des designers, architectes et collectifs qui réactivent le quotidien à travers des pratiques ancrées, sensibles et collaboratives. Au-delà de la fonction ou de la forme, ces démarches inventent des écosystèmes vivants où le geste, la ressource et l’imaginaire se mêlent. Elles témoignent d’un design qui ne cherche pas à produire davantage, mais à relier et réinventer ce qui nous entoure. Chaque projet devient une micro-architecture de relations, une envie de réenchanter le réel non pas en l’idéalisant, mais en le regardant autrement, avec attention et désir de faire ensemble. En dialogue avec les territoires, Ce qui nous relie explore le design comme une pratique poétique et engagée, capable de transformer nos manières d’habiter, de fabriquer et de nous relier. C’est une exposition-laboratoire, une proposition d’expériences où le sensible et le collectif dévoilent une impulsion à des futurs communs. Et dans la GALERIE DES ARCADES 12 avril > 24 mai CARTE BLANCHE du collectif La Mitoyenne - Prendre part, récit d’une pratique collective

Embarquez pour une balade sur le bateau “ELZA” sur le canal de Bourgogne et vivez un moment de détente, de découverte et d'émerveillement. Les départs sont assurés à condition d’avoir un minimum de 4 personnes inscrites (à l’exception des privatisations pour lesquelles il n’y a pas de minimum). Le point de départ et d'arrivée est le même sur le port de Pont-Royal. Prestations proposées : - Balade croisière commentée (audio-guide) : une balade d’1h30 avec le passage d’une écluse et la découverte de l’ouvrage de la tranchée du Creusot. Départs à 9h et 15h30 du lundi au vendredi et à 9h30 et 16h les samedis et dimanches. 20€ / adulte, 11€ moins de 12 ans, gratuit moins de 2 ans - Balade pique-nique commentée (audio-guide) : une balade de 3h30 avec le passage d’une écluse, la découverte de l’ouvrage de la tranchée du Creusot et la possibilité de visiter librement l'Église de Saint-Thibault. Départs à 11h du lundi au vendredi et à 11h30 les samedis et dimanches (apportez votre pique-nique). 25€ / adulte, 15€ moins de 12 ans, gratuit moins de 2 ans Nouveauté 2026 : Echappée gourmande Balade d’1h non commentée sur le canal dans le bief le jeudi à 18h30 (pas de passage écluses - apportez votre apéro) Un second départ est prévu à 20h du 21 juin au 27/08 12€ / personne, tarif unique Possibilité de privatisation.

Exposition "Jeanne de Chantal, une femme exceptionnelle".

Dans le cadre du festival Coup de Contes sur le thème du temps qui passe organisé par le Département de Côte d'Or, la médiathèque Henri Vincenot vous propose de découvrir les créations de Michael Vautrain issues du recyclage de vieux disques 33 tours. Modèles uniques et personnalisables à volonté. N’hésitez pas à faire un tour dans le monde du vinyle et du 33 tours.

Que devient Jules César après sa victoire à Alésia ? Avec ses légions, il poursuit sa politique de conquête en Egypte, en Afrique et en Espagne pour obtenir tous les pouvoirs. Il vainc ses rivaux, noue des alliances diplomatiques et revient triomphant à Rome. Proche du peuple mais trahi par ses proches, il connaît une fin tragique. Politique et militaire, à la fois admiré et détesté, souvent considéré à tort comme un empereur, il a de tous temps fasciné les puissants : Charles Quint, le sultan Soliman II, Henri IV, Louis XIV, Napoléon Ier, Christine de Suède, Napoléon III… et est aujourd’hui un des personnages les plus célèbres de l’Antiquité. Grâce à des prêts prestigieux (Musée d'art moderne de Bologne, Musée national du château de Compiègne, Musée d'arts de Nantes, Musée archéologique de Dijon...) associés à des dispositifs numériques immersifs innovants, l’exposition met en scène les dernières années de la vie de César et son irrésistible ascension vers le pouvoir. Elle se place à la portée des plus jeunes pour que l’expérience de visite soit inoubliable : des scènes de la vie de César reconstituées en Playmobil®, un espace de médiation pour lire et jouer en fin de visite, deux livrets-jeu pour les 3-6 ans et les 7-12 ans. Dans le cadre de l’exposition, le MuséoParc Alésia propose une saison culturelle entièrement dédiée à Jules César et à la civilisation romaine.

Enquête dans les camps de César Une fouille archéologique menée sur les collines au nord d’Alésia, dans le secteur d’un camp romain remontant au siège de la ville par César en 52 av. J.-C., a mis au jour les vestiges d’un corps humain. Il s’agit d’un squelette presque entièrement conservé, semble-t-il déposé à la hâte au fond d’un fossé, un peu à l’écart du camp. S’agit-il des vestiges d’un crime ? Qui en est l’auteur et pourquoi ? Face à cette découverte intrigante, les archéologues vous lancent un défi : observez le squelette, explorez le musée, collectez des indices et tentez de résoudre cette énigme antique ! En autonomie - Livret disponible gratuitement à l’accueil du musée.

Enquête dans les camps de César Une fouille archéologique menée sur les collines au nord d’Alésia, dans le secteur d’un camp romain remontant au siège de la ville par César en 52 av. J.-C., a mis au jour les vestiges d’un corps humain. Il s’agit d’un squelette presque entièrement conservé, semble-t-il déposé à la hâte au fond d’un fossé, un peu à l’écart du camp. S’agit-il des vestiges d’un crime ? Qui en est l’auteur et pourquoi ? Face à cette découverte intrigante, les archéologues vous lancent un défi : observez le squelette, explorez le musée, collectez des indices et tentez de résoudre cette énigme antique ! En autonomie - Livret disponible gratuitement à l’accueil du musée.

Faites vos jeux ! Dans l’atrium, véritable cœur battant du MuséoParc Alésia, de nouvelles tables signées du designer Jules Levasseur vous invitent à découvrir les jeux de société de l’Antiquité : le jeu des Latroncules, la Marelle, le jeu des Douze Caractères ou encore le puzzle d’Archimède. Ces jeux populaires à Rome et en Gaule sont bien connus grâce aux textes et aux représentations antiques, mais aussi aux objets découverts lors des fouilles archéologiques. Aujourd’hui, c’est à votre tour d’y jouer ! En suivant les règles, lancez-vous dans une partie en famille ou entre amis ! En autonomie - Inclus dans le billet d'entrée.

Un spectacle sensible et poétique qui explore le deuil, l’absence et les liens qui nous unissent à nos disparus. Entre réalité, rêves et imaginaire, embarquez pour un voyage intime vers « l’Ailleurs », le monde des morts. Un récit universel et bouleversant qui, en parlant de la mort, célèbre surtout la vie. Tout public dès 12 ans Durée : 1h

Visite de l'atelier d'Édith Basseville, artiste française visuelle multidisciplinaire. Accrochage permanent et évolutif d'œuvres en réserve. Édith Basseville vit et travaille en Bourgogne. Son travail s’inscrit dans une exploration sensible de notre relation au vivant. Nourrie par une double culture des sciences de la vie et des arts visuels, elle développe une pratique transversale mêlant dessin, gravure, collage, sculpture et installation. Son approche poétique et expérimentale interroge les interactions entre l’humain et son environnement à travers des jeux d’équilibre, de fragilité et de mouvement, caractéristiques du monde organique. Son œuvre se construit autour de la ligne - qu’elle soit tracée, gravée, dessinée dans l’espace ou imprimée - comme vecteur d’un dialogue entre l’abstraction et la figuration. Elle détourne les techniques traditionnelles de l’estampe, du dessin ou de l’écriture manuscrite, créant des réseaux visuels où assemblage, répétition, fragmentation et transposition jouent un rôle central. Elle explore aussi les relations entre le plan et le volume, en passant du dessin à la sculpture filaire, du bois gravé à l’installation immersive, instaurant une porosité entre les dimensions. Depuis plusieurs années, Édith Basseville intègre une réflexion sur l’économie de moyens et la récupération des matériaux dans son processus. Cartons usagés, bois recyclés, chutes de matrices, de dessins et d’estampes deviennent les éléments constitutifs de nouvelles compositions. Cette démarche circulaire, à la fois esthétique et engagée, donne naissance à des œuvres porteuses de mémoire. Son travail a été présenté dans divers musées, centres d’art, galeries et foires en France et à l’international (Art Élysées, Paris Print Fair, Berlin Art Week, 3xklingeln, …). Elle collabore actuellement avec les galeries dHD et Sagot Le Garrec à Paris ainsi qu’avec la Galerie Sievi à Berlin. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées en Europe et en Amérique du Nord. Une des ses œuvres a également intégré la collection publique de l’Artothèque de Ploumagoar. Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués (Olivier-de-Serres) et de l’École Supérieure des Arts Appliqués (Duperré) à Paris.