Que faire à Pradons cette semaine du 8 au 14 juin 2026 ?

Les jardins sont aménagés sur la falaise aux limites extrêmes du vide. Ils se profilent et sont intégrés au relief rocheux ruiniforme caractéristique. Pour la visite commentée, prévoir des chaussures de marche. Les « jardins suspendus » sont des terrasses aménagées dans les parties verticales d'un promontoire calcaire dominant, en rive gauche, les gorges de la rivière Baume. Ces aménagements, à l'abandon depuis un demi-siècle, dépendaient d'une ferme du même nom. Visites possibles toute l'année pour des groupes uniquement sur réservation.

"TERRES LOINTAINES " Abiy Gediyon (peintures) Chantal Martin (sculptures) Patricia Castex Menier (écrivaine, poétesse).

Une expérience unique où nature et bien-être s’entrelacent. Yoga en pleine nature, ateliers artistiques en plein air et immersion totale dans un cadre d’exception… Offrez-vous une pause régénérante entre falaises et rivières. (Programme détaillé en ligne) Une retraite conçue pour votre bien-être ! Mojo Mojo aux Rives d'Arc, c’est une programmation exceptionnelle au fil de l’eau, avec des experts passionnés et une atmosphère apaisante pour une véritable déconnexion. Séances de yoga au bord de la rivière, au lever et au coucher du soleil Créativité & connexion aux éléments naturels Lodges confortables au cœur de la nature Tout est prévu pour que vous profitiez pleinement : linge de maison fourni, ménage final inclus et produits locaux pour une cuisine gourmande et authentique. Ici, votre seule mission est de vous détendre et vous reconnecter à la nature. Reconnectez-vous à l’essentiel dans un cadre naturel préservé. Vivez des séances de yoga magiques au bord de l’eau, bercées par le doux bruit de la rivière et l’air pur de l’Ardèche. Que vous pratiquiez le Hatha, le Vinyasa ou le Flow, chaque session est une invitation à l’harmonie du corps et de l’esprit. Exprimez votre créativité avec nos ateliers artistiques : sculpture sur pierre, aquarelle en pleine nature, land art… Découvrez l’Ardèche autrement, à travers des randonnées, des descentes en kayak ou des moments de détente au fil de l’eau. Et le meilleur ? L'événement est offert à toutes les personnes séjournant sur place.

L'association Art en Voûte a le plaisir d’accueillir l’exposition "Entre ici et ailleurs ", une rencontre sensible entre les univers de deux artistes : Émilie Bayard et Dominique Berger. À travers ses dessins intuitifs et organiques, Émilie Bayard nous invite à un voyage intérieur où se mêlent mouvement, lumière et vibration du vivant. Inspirée par la nature, les formes cellulaires et végétales, son œuvre se construit dans l’instant, entre micro et macro, dans une exploration libre et poétique de la couleur et du trait. Dominique Berger, quant à elle, explore la matière et les nuances à travers une peinture acrylique expressive et généreuse. Travaillant au couteau, elle compose des œuvres abstraites guidées par des atmosphères, des couleurs et des émotions, laissant à chacun la liberté d’y projeter son propre imaginaire. Deux démarches singulières qui dialoguent autour de la sensation, de la matière et du regard, entre ancrage et évasion.

Marlyne Blaquart saisit les paysages et les objets sur le motif – peinture, fusain, encre, crayon, à la recherche d’une «harmonie secrète dans l’apparence du monde ». Ces œuvres suscitent en nous une émotion, celle d’une présence, d’une vie qui les habite Marlyne Blaquart, née en 1971 à Paris, diplômée de l’école des beaux-arts d’Orléans, a longtemps voyagé et dessiné dans le Sud asiatique, particulièrement en Inde de 2000 à 2014 ; elle vit et travaille aujourd’hui à Cordes et sur l’île de Ré. Marlyne Blaquart saisit les paysages et les objets sur le motif – peinture, fusain, encre, crayon, à la recherche d’une « harmonie secrète dans l’apparence du monde ». Les ciels qui frémissent, les champs vibrant de couleurs claires et veloutées, les feuillages retenant la lumière..., le paysage est pour l’artiste un miroir existentiel fascinant. Ces œuvres suscitent en nous une émotion, celle d’une présence, d’une vie qui les habite, voire une interrogation devant ce que nous pourrions nommer l’énigme du regard. "Peintre de paysages et de natures mortes, Marlyne Blaquart pratique un art discret, et l’on voudra bien se souvenir que cet adjectif, à côté de son sens courant comme de son sens étymologique de « discernement », peut signifier « qui témoigne de retenue, de réserve ». La nature qu’elle représente paraît intacte, presque toujours exempte de tout signe qui rappellerait l’activité humaine : pas de routes, à peine des chemins, pas de poteaux télégraphiques ou électriques, pas de véhicules – et quand un bâtiment paraît, c’est au loin ou noyé dans la verdure. Pour autant, ces paysages sont très réels, décrits avec précision, aucunement oniriques. On retrouve cette justesse dans les natures mortes de l’artiste, pour lesquelles un seul fruit suffit souvent, la composition important moins que la recherche d’une certaine qualité de présence par la saisie de subtiles variations de couleurs : d’une sorte d’évidence sensuelle qui accomplirait parfaitement l’acte de peindre. Les deux auteurs de ce livre s’attachent à comprendre le sens d’une telle recherche, qui assurément paraît hors des sentiers battus aujourd’hui." Texte d'Alain Madeleine-Perdrillat, éditions Conférence, 2020.

Dessins, peintures sur papier ; cette exposition s'inscrit dans la programmation "Printemps du dessin" des échappes du partage des Eaux, sur le territoire du Parc des Monts d'Ardèche et ses abords. Rencontre avec Marlyne Blaquart le 10 mai dès 10h30.

Frédéric Mulatier : sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. Elisabeth Gore : ses tableaux naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses Frédéric Mulatier Ses envies précoces de liberté ont fait de lui un jeune marin. Ses navigations l'ont ensuite porté sur les rivages suisses et c'est en Ardèche qu'il a jeté l'ancre il y a une quinzaine d'années... voyageur immobile depuis... Ce parcours éclectique, sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. De ses entrelacs, tout en courbes et rondeurs, pleins de finesse et d'originalité est née sa vannerie, reconnaissable et personnelle. Son voyage le mènera progressivement, de recherches en expérimentations aux profondeurs des émotions. Liant... osier, terre et feu : il nous raconte des histoires, son histoire Elisabeth Gore Ma démarche picturale trouve sa route dans les signes, les traces, les indices à demi effacés et les territoires symboliques qui amènent à se questionner sur l’espace de l’entre-deux. Dès son plus jeune âge, Elisabeth Gore trouve dans le dessin et la peinture un moyen d’expression de choix. Les tableaux de l'artiste naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses, comme autant de souvenirs personnels. Du gris anthracite au violet irisé, des nuances de vert au bleu profond, sa gamme chromatique s’appuient sur des teintes naturelles. Aux frontières de l’abstraction, évoquant fresques anciennes et peintures rupestres, les formes de ses œuvres dessinent les contours d’un univers vibrant et poétique.

Dominique Roume, peintre chiffonnière & son fils Julien Roume, artiste mécanicien, présentent leurs créations sur le vieux domaine viticole et dans la ferme familiale du 17e S. Exposition art-récup et land-art. Il s’agit d’une « Exposition déraisonnable » située dans la vieille cave (Art récup) ainsi qu’à l’extérieur sur le Domaine (Land-art) complétée par la participation spontanée d’autres artistes il y a quelques années. Chiffons, plastoc, boutd’bois, rouillures, vieux rouages mécaniques, etc… reprennent vie sur ce lieu ancestral et magique, bricolées avec une bonne dose d’humour et de dérision !