Que faire à Pradons cette semaine du 1er au 7 juin 2026 ?

Des émotions partout et pour tout le monde, des sourires pour vous accueillir, de l’agitation, de l’excitation, de l’émulation ! Partout où passe la vibration, c’est l’Ardèche qui résonne !

Fidèle à son esprit d’ouverture, l’édition 2026 propose un voyage musical inédit. De Berlioz à Vivaldi en passant par des créations originales. Le festival invite à explorer des univers sonores variés et des formes artistiques transversales. Aux amateurs de musique classique, de musiques du monde actuelles ou simplement aux curieux d’expériences artistiques inédites, Labeaume en Musiques réserve des rendez-vous inoubliables à partager en famille, entre amis ou en solo. Plus que jamais, pour cette 30ième le festival investira la plage de la Turlure du village de caractère de Labeaume, site mythique du festival. Les incontournables du festival : deux orchestres sur la plage de la Turlure (Labeaume) pour célébrer Vivaldi et Mahler et ses deux projections originales sur la falaise (une première !), mais aussi bal, percussions aquatiques à main nues, fusions mélodies ancestrales japonaises-hip-hop, acrobatie-violoncelle, danse contemporaine-sonorités turques, créations sur mesure pour les enfants... Un festival qui conjugue musique et nature où artistes internationaux et amateurs, orchestres de tous horizons, attendent les visiteurs dans l’extraordinaire écrin de Labeaume, sa plage, ses falaises… une programmation qui s’invite aussi dans les clairières secrètes des vallées ardéchoises. Agenda du festival : DU JEUDI 28 AU DIMANCHE 31 MAI 2026 Thierry Thieû Niang et Ahmet Ali Arslan. Danse contemporaine et sonorités turques - Jeudi 28 mai Tauriers, roseraie de Berty, 18h - Vendredi 29 mai Labeaume, lieu précis à venir 18h - Samedi 30 mai Labeaume, lieu précis à venir 18h - Dimanche 31 mai Saint-Mélany, théâtre des Lauzes 15h VENDREDI 29 MAI 2026 Labeaume, Plage de la Turlure 21h30 : Lo país de soliá - Duo circassien-violoncelle Labeaume, Plage de la Turlure 20h : Akutuk Origins :- Percussions aquatiques • Cameroun SAMEDI 30 MAI 2026 Lo país de soliá : Duo circassien-violoncelle Labeaume, Plage de la Turlure 21h30 Akutuk Origins : Percussions aquatiques • Cameroun Labeaume, Plage de la Turlure 20h DIMANCHE 31 MAI 2026 Symphonie funèbre et triomphale de Berlioz - 80 musiciens amateurs Aubenas, Place Palamos /Clapolocos 18h MERCREDI 3 JUIN 2026 Cinéma Nous l’orchestre - Film documentaire Labeaume, Le Récatadou 20h JEUDI 4 JUIN 2026 Concert-rencontre Mahler - Orchestre du festival et Orchestre à l’école Privas, théâtre 18h Devenir oiseau - Restitution Leï Atelier chorale Labeaume, Plage de la Turlure 19h Quiz musical ! Blindtest sur vinyles Labeaume, place du Sablas 20h Pulcinella, la guerre des boutons - Bal à facettes Labeaume, Place du Sablas 21h VENDREDI 5 JUIN 2026 Bülbül - Spectacle jeune public Beaumont, site naturel 18h30 Les Quatre saisons de Vivaldi - Le Concert de l'Hostel Dieu Labeaume, Plage de la Turlure 21h30 SAMEDI 6 JUIN 2026 Bülbül - Spectacle jeune public Labeaume, Rocher des Curés 17h Concert-Rencontre Maïa Barouh - Fusion franco-japonaise Saint-Etienne-de-Fontbellon., Espace culturel du Leclerc 16h Maïa Barouh - Fusion franco-japonaise Labeaume, Plage de la Turlure 21h DIMANCHE 7 JUIN 2026 Bülbül - Spectacle jeune public • Leï en duo Gravières, site naturel 17h Mahler, Le Chant de la terre -Orchestre du festival Labeaume, Plage de la Turlure 21h30

Les jardins sont aménagés sur la falaise aux limites extrêmes du vide. Ils se profilent et sont intégrés au relief rocheux ruiniforme caractéristique. Pour la visite commentée, prévoir des chaussures de marche. Les « jardins suspendus » sont des terrasses aménagées dans les parties verticales d'un promontoire calcaire dominant, en rive gauche, les gorges de la rivière Baume. Ces aménagements, à l'abandon depuis un demi-siècle, dépendaient d'une ferme du même nom. Visites possibles toute l'année pour des groupes uniquement sur réservation.

L'association Art en Voûte a le plaisir d’accueillir l’exposition "Entre ici et ailleurs ", une rencontre sensible entre les univers de deux artistes : Émilie Bayard et Dominique Berger. À travers ses dessins intuitifs et organiques, Émilie Bayard nous invite à un voyage intérieur où se mêlent mouvement, lumière et vibration du vivant. Inspirée par la nature, les formes cellulaires et végétales, son œuvre se construit dans l’instant, entre micro et macro, dans une exploration libre et poétique de la couleur et du trait. Dominique Berger, quant à elle, explore la matière et les nuances à travers une peinture acrylique expressive et généreuse. Travaillant au couteau, elle compose des œuvres abstraites guidées par des atmosphères, des couleurs et des émotions, laissant à chacun la liberté d’y projeter son propre imaginaire. Deux démarches singulières qui dialoguent autour de la sensation, de la matière et du regard, entre ancrage et évasion.

Marlyne Blaquart saisit les paysages et les objets sur le motif – peinture, fusain, encre, crayon, à la recherche d’une «harmonie secrète dans l’apparence du monde ». Ces œuvres suscitent en nous une émotion, celle d’une présence, d’une vie qui les habite Marlyne Blaquart, née en 1971 à Paris, diplômée de l’école des beaux-arts d’Orléans, a longtemps voyagé et dessiné dans le Sud asiatique, particulièrement en Inde de 2000 à 2014 ; elle vit et travaille aujourd’hui à Cordes et sur l’île de Ré. Marlyne Blaquart saisit les paysages et les objets sur le motif – peinture, fusain, encre, crayon, à la recherche d’une « harmonie secrète dans l’apparence du monde ». Les ciels qui frémissent, les champs vibrant de couleurs claires et veloutées, les feuillages retenant la lumière..., le paysage est pour l’artiste un miroir existentiel fascinant. Ces œuvres suscitent en nous une émotion, celle d’une présence, d’une vie qui les habite, voire une interrogation devant ce que nous pourrions nommer l’énigme du regard. "Peintre de paysages et de natures mortes, Marlyne Blaquart pratique un art discret, et l’on voudra bien se souvenir que cet adjectif, à côté de son sens courant comme de son sens étymologique de « discernement », peut signifier « qui témoigne de retenue, de réserve ». La nature qu’elle représente paraît intacte, presque toujours exempte de tout signe qui rappellerait l’activité humaine : pas de routes, à peine des chemins, pas de poteaux télégraphiques ou électriques, pas de véhicules – et quand un bâtiment paraît, c’est au loin ou noyé dans la verdure. Pour autant, ces paysages sont très réels, décrits avec précision, aucunement oniriques. On retrouve cette justesse dans les natures mortes de l’artiste, pour lesquelles un seul fruit suffit souvent, la composition important moins que la recherche d’une certaine qualité de présence par la saisie de subtiles variations de couleurs : d’une sorte d’évidence sensuelle qui accomplirait parfaitement l’acte de peindre. Les deux auteurs de ce livre s’attachent à comprendre le sens d’une telle recherche, qui assurément paraît hors des sentiers battus aujourd’hui." Texte d'Alain Madeleine-Perdrillat, éditions Conférence, 2020.

Dessins, peintures sur papier ; cette exposition s'inscrit dans la programmation "Printemps du dessin" des échappes du partage des Eaux, sur le territoire du Parc des Monts d'Ardèche et ses abords. Rencontre avec Marlyne Blaquart le 10 mai dès 10h30.

Frédéric Mulatier : sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. Elisabeth Gore : ses tableaux naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses Frédéric Mulatier Ses envies précoces de liberté ont fait de lui un jeune marin. Ses navigations l'ont ensuite porté sur les rivages suisses et c'est en Ardèche qu'il a jeté l'ancre il y a une quinzaine d'années... voyageur immobile depuis... Ce parcours éclectique, sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. De ses entrelacs, tout en courbes et rondeurs, pleins de finesse et d'originalité est née sa vannerie, reconnaissable et personnelle. Son voyage le mènera progressivement, de recherches en expérimentations aux profondeurs des émotions. Liant... osier, terre et feu : il nous raconte des histoires, son histoire Elisabeth Gore Ma démarche picturale trouve sa route dans les signes, les traces, les indices à demi effacés et les territoires symboliques qui amènent à se questionner sur l’espace de l’entre-deux. Dès son plus jeune âge, Elisabeth Gore trouve dans le dessin et la peinture un moyen d’expression de choix. Les tableaux de l'artiste naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses, comme autant de souvenirs personnels. Du gris anthracite au violet irisé, des nuances de vert au bleu profond, sa gamme chromatique s’appuient sur des teintes naturelles. Aux frontières de l’abstraction, évoquant fresques anciennes et peintures rupestres, les formes de ses œuvres dessinent les contours d’un univers vibrant et poétique.

Dominique Roume, peintre chiffonnière & son fils Julien Roume, artiste mécanicien, présentent leurs créations sur le vieux domaine viticole et dans la ferme familiale du 17e S. Exposition art-récup et land-art. Il s’agit d’une « Exposition déraisonnable » située dans la vieille cave (Art récup) ainsi qu’à l’extérieur sur le Domaine (Land-art) complétée par la participation spontanée d’autres artistes il y a quelques années. Chiffons, plastoc, boutd’bois, rouillures, vieux rouages mécaniques, etc… reprennent vie sur ce lieu ancestral et magique, bricolées avec une bonne dose d’humour et de dérision !