Ploulec'h(Côtes-d'Armor)

Parcours du site naturel et histoire de ses vestiges de l'âge du Fer, des fortifications, corps de garde et de douane, le village et la fontaine près de la chapelle. Prévoir des chaussures de marche

Catherine d’Hautefeuille célèbre les rochers du littoral breton dans une série habitée par le souffle du large. Ces vestiges éternels, sculptés par l’érosion et le temps, tiennent tête au flux et au reflux avec une énergie farouche. Diplômée de l’École Olivier de Serres, formée à l’École supérieure d’arts graphiques Penninghen puis aux Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris, membre de la Fondation Taylor, elle peint depuis toujours — avec la constance de celles que rien ne détourne de leur élan. Son amour de la mer s’enracine dans une vie traversée par les horizons : née à Madagascar, marquée par la lumière de la Martinique, elle revient en Bretagne comme on retrouve une source vive. Depuis, l’élément marin irrigue toute son œuvre. Pendant vingt ans, elle traque formes et couleurs à l’aquarelle, sur le motif, aux Antilles, à Paris, comme sur les côtes bretonnes, été comme hiver. Les pinceaux s’élargissent, le geste s’affirme, se libère, cherchant la grâce du mouvement et l’intensité du vivant. Aujourd’hui, à l’atelier, elle déploie de grands formats à l’acrylique, travaillés à la brosse large. Les rochers deviennent monumentaux, vibrants, presque incandescents. On y sent la force du vent, la poussée du magma, la gifle des éléments, la danse infinie entre la roche et l’eau. Sa peinture est ample, instinctive, lyrique. Le pinceau frappe, glisse, frotte, éclabousse — il respire. Les couches s’accumulent, les matières se répondent, et de la profondeur surgissent des éclats inattendus, comme des gemmes révélées par la lumière. Nourrie par les paysages intérieurs des maîtres chinois, par la lumière de Claude Monet, la tension de Francis Bacon et l’énergie de Joan Mitchell, Catherine d’Hautefeuille affirme une peinture du geste, libre et vibrante. À la lisière du figuratif et de l’abstraction, ses toiles ne se contentent pas de représenter : elles invitent. Elles ouvrent un espace sensible où le visiteur entre, porté par le rythme, la matière et la respiration du monde.

Stage à la découverte de la création de textes de chansons, et de leur mise en musique, pour une dizaine de participants. Ouvert à tous niveaux, amoureux et grands amoureux de la musique et de l'écriture, pour le plaisir de créer et d'écrire ensemble. Pas de connaissance en musique ni en littérature préalable requise. Au programme du stage : Création de chansons et enregistrement : outils pour explorer son processus créateur. Développer sa créativité par l’écriture de textes et de leur mise en musique par la recherche de mélodie. Commencer par le texte et/ou par la mélodie. Travail d’après des exercices d’improvisation vocale ou d’écriture. Exercices pour stimuler l’imaginaire. Jeux d’après des contraintes d’écriture. Écriture automatique. Notions de formes poétiques et grammaticales. Travail sur les paroles et la mélodie. Deuxième partie du stage : peaufiner et terminer une chanson par personne. Enregistrement de sa chanson d'après plusieurs propositions d’orchestration, puis ajouter des chœurs avec les participants du stage ? Une attention particulière sera demandée aux participants de respecter le travail des autres, afin de créer dans la confiance et la sérénité.

2 semaines d'exposition pour découvrir le travail de sculptures bronze bijoux argent et pierres de Réjane LeChat et les peintures et dessins de Patrice Le Hir

Créations & Savoir-Faire du Territoire Peinture – Matières – Textiles – Verre – Objets revisités Un voyage au cœur des gestes, des matières et des imaginaires locaux. Une exposition dédiée aux talents créatifs de notre territoire Les ARTISTES : Anne GUIBERT-LASSALLE : sculpture d'une femme grandeur nature. Marine JONCOUR : 3 sculptures : 2 chats, 1 bouddha, 1 portrait Vivianne TURLUCHE : (la couturière de Ploumilliau) avec différents costumes Jean-François PASTOL : 10/12 tableaux Jean-Marc PAUTRÉ : 2 grands vitraux Sylvie PAUTRÉ: 2/3 fauteuils relookés Alizée CHEREC : wool fusion, art textile contemporain

Collecte de Sang à l'Espace ROUZIC. Infos pratiques : - Adresse : Espace ROUZIC, 183 rue de Pleumeur, 22700 Perros-Guirec, - Réservation de votre rendez-vous sur dondesang.efs.sante.fr, - N'oubliez pas de faire votre test d'éligibilité avant de prendre votre rendez-vous.

Tournoi de futsal, en équipe de cinq joueurs, tu peux venir seul ou en équipe également. Ce sont des matchs de foot, cinq contre cinq sous forme de tournoi en finissant par des phases finales (quart – demi et finale). En fonction du nombre d’équipes participantes, le temps des matchs peut changer. Les animateurs créent les règles de ce tournoi, qui peuvent être un peu différentes des vraies règles du futsal. Infos pratiques : Tournoi accessible avec la" carte pass" aux 14 ans et +

Un instrument de musique, tout le monde sait ce que c'est — et pourtant, dès qu'on y réfléchit, la question se révèle étonnamment profonde. Pourquoi certains instruments sont-ils associés à des cultures précises ? Qu'est-ce qui distingue un instrument de musique populaire d'un autre ? Et que se passe-t-il, au fond, entre un musicien et son instrument ? Bernard Sève, professeur émérite en esthétique à l'université de Lille et spécialiste de philosophie de la musique, propose de traverser ces questions — de l'acoustique à l'anthropologie, de la philosophie à la pratique — avant de les ancrer dans un terrain concret : celui de la musique bretonne, de ses instruments et de son lien indissociable avec la danse. La conférence ne restera pas dans l'abstrait. Un instrumentiste sera présent pour donner corps aux idées : il présentera son accordéon chromatique, en expliquera le fonctionnement, jouera quelques morceaux, puis engagera un dialogue avec Bernard Sève. La théorie et la pratique se répondront ainsi au fil de la soirée. Une invitation à entendre autrement la musique que l'on croyait connaître.