Pléneuf-Val-André(Côtes-d'Armor)

Les couleurs s’emmêlent | Photographie Guidée par la découverte et l’observation, Haude Carsin parcourt bois, prairies et friches pour révéler la beauté discrète des fleurs, du monde animal et des petits détails du vivant. Elle présente ici une série de photographies de tableaux floraux célébrant le cycle des saisons. Chaque scène est imaginée et composée avec soin : personnages et décors sont façonnés avec finesse. Son travail joue sur la dualité entre les teintes choisies des compositions florales mises en scène et les couleurs naturelles de la nature. Baignées de lumières douces et de palettes épurées, il émane de ses clichés une poésie délicate, subtilement empreinte de sensibilité.

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.