Pierrefitte-en-Auge(Calvados)

Situé au cœur du Pays d'Auge, le Château du Breuil invite les visiteurs à venir découvrir son patrimoine, son savoir-faire et l'univers de La Spiriterie Française à travers un programme mêlant découverte, gastronomie, artisanat et convivialité. Au programme : VISITE LIBRE ET GRATUITE Pendant les trois journées, venez découvrir librement le domaine et son univers. Une occasion de mieux comprendre l’histoire du Château du Breuil, la fabrication de nos Calvados, Whiskies et le savoir-faire de notre distillerie normande. COCKTAILS AVEC GUILLAUME SIX Le Calvados se déguste bien sûr pur, mais il se prête également à de nombreuses créations ! Pendant le week-end, venez découvrir des cocktails réalisés par Guillaume Six et explorer une autre facette de nos spiritueux. Il vous présentera alors ses cocktails prêts à boire By Eugène. ATELIER FOOD PAIRING / ACCORD METS & SPIRITUEUX (vendredi – samedi- dimanche) Parce que les spiritueux peuvent aussi accompagner la gastronomie, un atelier food pairing sera proposé pendant le week-end. L’occasion d’explorer les associations entre spiritueux et saveurs et de découvrir le Calvados sous un nouvel angle. • 15h Fromages / spiritueux – avec La Dégusterie • 16h Patisseries / spiritueux – avec P’titi pause • 17h Chocolats / spiritueux – avec la Chocolaterie Hamel MARCHÉ ARTISANAL Plusieurs artisans seront également présents au Château du Breuil pour vous faire découvrir leurs créations et leurs savoir-faire. Une belle occasion de commencer vos achats de fin d’année tout en soutenant l’artisanat local. RESTAURATION (vendredi – samedi- dimanche) Pour profiter pleinement de votre journée, une offre de restauration sera également proposée sur place. Vous pourrez alors déguster de déclieuses pizzas faites maison… avec PIZZA DE LA NONNA

La Tapisserie de Bayeux s’est enfuie en Angleterre. Savez-vous que c’est en réalité une broderie ? Venez broder un personnage pour l’héberger chez vous ensuite ! À partir de 10 ans.

« Cambrousse » : photographier la ruralité autrement Une exposition des Dominicaines, centre d'art & artothèque À l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie, Les Dominicaines consacrent une exposition à la ruralité et aux liens qui unissent les habitants à leur territoire. Intitulée « Cambrousse », l’exposition explore les multiples visages du monde rural contemporain. Loin d’un paysage figé, la campagne apparaît comme un espace en pleine transformation, traversé par les enjeux écologiques, économiques et sociaux, mais aussi par les notions d’attachement, de mémoire et d’identité. Réunissant des œuvres du Frac Normandie, du Festival Planche(s) Contact de Deauville et d’artistes installés en Normandie, l’exposition propose différents regards sur le territoire. Les photographies d’Éric Tabuchi, Pierre Donadio, Pierre-Yves Racine, Jeanne Dubois-Pacquet, Martin Depalle, Larry Fink, de SMITH et Matt Wilson, ainsi qu’une vidéo de Gohar Martirosian, interrogent notre manière de regarder et de représenter la campagne. À travers cette diversité de pratiques, « Cambrousse » montre que la photographie ne se contente pas de documenter le monde rural : elle en révèle les mutations, les tensions et les attachements. Un territoire vivant, loin des clichés, où se confrontent permanence et disparition, mémoire et transformation.

Découvre les collections du musée numérique et explore l’histoire de la photographie à travers des ateliers ludiques. Direction les rues de Pont-l'Évêque, pour une chasse aux couleurs ! Tu reçois une couleur et tu pars à la recherche d'un objet, d'un bâtiment, de plein d'autre détail de cette teinte dans la ville. Toutes les trouvailles serviront à créer, ensemble, un grand tableau de couleurs de la ville. Un jeu à faire en équipe, les yeux grands ouverts ! Sur réservation (gratuit/ à partir de 7 ans) : Les ateliers se réservent de préférence quelques jours à l’avance mais, si l’envie vous prend le jour même, contactez nous ! Selon l’organisation de l’atelier (préparation et matériel) et les places disponibles, il est possible de vous accueillir à la dernière minute.

Alain Guillotin consacre son talent à explorer le thème équestre, offrant ainsi sa vision artistique singulière. Il vous invite à plonger dans son univers à l’occasion des Équidays 2026 sur le Pays d’Auge. Depuis 2015, où il a remporté le premier Prix du Salon Artcheval à Saumur, Alain Guillotin n’a cessé de créer autour du thème équin. Sa présence remarquée à des événements artistiques tels qu’Art Capital au Grand Palais à Paris et à des événements équestres prestigieux (Chantilly, Deauville, Cabourg, Saumur, La Garde Républicaine, etc.) témoigne de son engagement constant dans son art. Son style contemporain, empreint de modernité, offre un regard unique sur la grâce et la puissance du cheval, sans oublier son regard de publicitaire. À travers une palette de couleurs vives, Alain Guillotin donne vie à ses œuvres, capturant l'énergie en mouvement. Sa technique de la trace confère une dynamique particulière à chaque coup de pinceau, créant une harmonie visuelle saisissante. L'artiste suggère le sujet avec une subtilité qui invite le spectateur à explorer au-delà de la toile. Chaque œuvre devient une invitation à partager la fascination de ce créateur pour le monde équestre, une danse poétique entre le sujet suggéré et l'imagination du spectateur. Alain Guillotin, artiste unique, investira cinq lieux avec cinq expressions picturales différentes, lors des Équidays au Pays d’Auge : l'Office de tourisme Terre d'Auge, la librairie La distillerie, la Sellerie d'Auge, le centre équestre du Brévedent et les Calvados Drouin. À cette exposition s’ajoutera à l’Office de Tourisme Terre d’Auge, deux reproductions des œuvres du Colonel Jean-Charles Langlois et des bronzes équins issus d'une collection privée.

Visitez l'exposition "Du pré à l'œuvre", qui retrace l'histoire de la représentation de la vache à travers le temps, ses rôles symboliques, sa progressive conquête de la peinture de grand format.

Accompagnés d'un médiateur, visitez l'exposition "Du pré à l'œuvre, bestiaire champêtre dans l'oeil des artistes", qui retrace l'histoire de la représentation de la vache à travers le temps, ses rôles symboliques, sa progressive conquête de la peinture de grand format.

En 1994, à l’occasion de sa première exposition personnelle en France, Hiramatsu Reiji découvre les Grandes Décorations de Claude Monet au musée de l’Orangerie avant de se rendre à Giverny. Fasciné par l’œuvre du maître et par les résonances entre l’univers de Monet et la tradition picturale japonaise, Hiramatsu Reiji consacre une part essentielle de son travail à réinterpréter les Nymphéas. Le musée des Impressionnismes Giverny lui a consacré deux expositions majeures, en 2013 puis en 2024, ayant permis la constitution d’une collection de plus de 120 œuvres. À travers cette rencontre, Cyrille Sciama revient sur le parcours d’Hiramatsu Reiji et sur son dialogue singulier avec Claude Monet, qui témoigne de la vitalité et de l’universalité de l’héritage de Giverny. Cyrille Sciama est conservateur en chef du patrimoine et directeur général du musée des Impressionnismes Giverny depuis 2019.