Que faire à Piacé cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

Paris, 1928. Antoine Balestro, jeune peintre en vogue, n’arrive plus à travailler depuis la mort de son épouse et désespère Armand, son galeriste. Un soir d'ivresse, Antoine tente d’entrer en contact avec sa femme par l’intermédiaire d’une voyante. Sans le savoir, il parle en réalité avec Suzanne, une modeste foraine qui s’est glissée dans la roulotte pour y voler de la nourriture. Suzanne se révèle douée pour l’imposture et, rapidement secondée par Armand, elle enchaîne les fausses séances. Peu à peu, Antoine retrouve l'inspiration, mais pour Suzanne les choses se compliquent alors qu’elle tombe doucement amoureuse de l’homme qu’elle manipule... Avec Pio Marmaï, Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche

Du rock au paso doble, de la valse au tango, les participants vont faire chauffer le parquet de la Halle aux toiles, sous les manettes musicales (selon les jours) de Gilles Music, Stéphane Mercier ou Philippe Legaufre. Organisés par le Centre Communal d‘Action Sociale (CCAS), ces thés dansants, avec leurs classiques indémodables et leurs tubes contemporains, auront toujours lieu un lundi, à partir de 14h0. Lundis 12 janvier (Gilles Music), 2 février (Gilles Music), 9 mars (Gilles Music), 27 avril (Stéphane Mercier), 18 mai (Gilles Music), 15 juin (Philippe Legaufre), 21 septembre (Stéphane Mercier), 5 octobre (Philippe Legaufre), 7 décembre (Stéphane Mercier) ▶ Renseignements Centre communal d’action sociale, Maison des Solidarités, 24 place de la Halle au blé Tél. 02 2 41 11 Gratuit pour les retraités d’Alençon (se munir d’un justificatif de domicile), 5 € pour les retraités non-alençonnais. Astuce : Pensez au passeport dansant ! Apportez votre justificatif de domicile et une photo d’identité pour son élaboration, pour ne présenter plus que celui-ci aux prochaines dates.

Pendant 3 jours, vous apprendrez à concevoir et mettre en place un jardin nourricier inspiré du fonctionnement de la forêt, capable de produire légumes, fruits et biodiversité, tout en régénérant le sol. Ce que vous allez apprendre (sans prérequis) • Comprendre les bases simples de l’agroforesterie syntropique • Associer les plantes pour qu’elles s’entraident naturellement • Organiser votre jardin grâce aux notions de strates et de successions • Mettre en place une parcelle productive avec des techniques accessibles : semis, bouturage, plantations • Utiliser un outil clé de planification pour produire légumes, petits fruits et arbres fruitiers sur le long terme Aucune expérience préalable n’est nécessaire : tout est expliqué pas à pas, avec de nombreux exemples concrets. Un stage pratique, au cœur du vivant. La formation se déroule à l’Oasis Gourmande, à Sainte-Suzanne, sur 5 000 m² de terrain d’expérimentation : Jardin-forêt en agroforesterie syntropique, Potager sur sol vivant enrichi en LiFoFer (Litière Forestière Fermentée), Haies mellifères et fructifères, Rucher écologique, Micro-pépinière. Observez, expérimentez, posez vos questions et repartez avec une vision claire pour créer votre propre jardin nourricier, adapté à votre terrain et à vos envies.

Exposition d'environ 60 costumes de théâtre et créations artistiques contemporaines. Visite libre (3 €) ou guidée (4 €) . Billetterie : https://musiqueetcomedie.fr. Les vendredis, samedis et dimanches de 14h à 18h30, les mercredis et jeudis sur rendez vous. Située au Petit Atelier du cuir. Téléchargez le Flyer de l'exposition.

Dans le cadre exceptionnel de l’abbaye et de son parc, ce parcours photographique propose une déambulation où patrimoine, nature et création contemporaine dialoguent au fil des regards et des histoires. Cette année, cinq photographes investissent les lieux et nous invitent à explorer le lien qui nous unit à l’autre, à notre histoire, à notre environnement. À travers les œuvres de Corey Arnold, Paolo Verzone, Kateryna Lebreton, Steven Wassenaar et Gérard Uféras, la photographie devient un espace de rencontre et de réflexion. Des villes américaines où la faune sauvage réapprend à cohabiter avec l’Homme aux recherches scientifiques qui bouleversent notre vision des dinosaures, des campagnes françaises en pleine mutation aux fêtes populaires célébrant la joie d’être ensemble, jusqu’aux récits de femmes ukrainiennes réfugiées en France, chaque exposition propose une exploration singulière de ce qui nous relie : notre environnement et notre histoire.

Une exposition unique et inédite qui propose de découvrir les fondements et la méthode de la psychanalyse urbaine imaginée par l’ANPU, et l’étude menée au Mans depuis 2017. À l’heure où les villes sont traversées par des transformations rapides — écologiques, sociales, politiques — de nouveaux récits et de nouvelles méthodes apparaissent pour les comprendre autrement. L’exposition « Confidences urbaines » propose de présenter une approche singulière et décalée de la fabrique urbaine : la psychanalyse appliquée aux territoires. Conçue comme une immersion à la fois sensible, critique et poétique, cette exposition invite à changer de regard sur la ville et l’architecture, en les considérant non plus seulement comme des objets techniques ou fonctionnels, mais comme des sujets traversés par des désirs, des refoulements, des contradictions et des imaginaires. L’exposition naît du désir de rendre visible et partageable un travail jusqu’ici souvent vécu sous forme d’événements ou de performances. Une exposition conçue par : Clémence Jost, alias l’agent Jost, psycho-aquarelliste et attachante de production (ANPU) Fabienne Quémeneur, Méta-foreuse et performeur-euse, responsable de la F.É.E. (ANPU) En collaboration avec l’équipe de La Fabrique – Rêves de Ville et en coproduction avec Le Mans Métropole. Des visites de l’exposition et d’autres animations, gratuites sur inscription, seront proposés autour de l’exposition. Programme détaillé à venir

Entre énigmes, symboles et indices dissimulés dans les salles historiques de cette abbaye du XIIIe siècle, partez pour une aventure où logique, observation et esprit d’équipe seront vos meilleurs alliés. Cette enquête mystère est un défi unique, conçue pour vous faire découvrir le patrimoine autrement. À votre rythme, explorez les lieux, déchiffrez les messages du passé et progressez d’épreuve en épreuve jusqu’à la révélation finale. Un seul mot d’ordre : ouvrir l’œil et garder l’esprit affûté ! Votre aventure commence il y a huit siècles, lorsqu’une reine d’Angleterre, Bérengère de Navarre, décide de fonder sur la terre de l’Épau une abbaye pour accueillir sa sépulture. À sa mort, conformément à sa volonté, elle est enterrée dans le chœur de l’église abbatiale sous un somptueux gisant sculpté en son honneur. Pendant de longues années, son repos reste intact… jusqu’à ce que survienne la guerre de Cent Ans. L’abbaye devient alors un lieu stratégique, passant tour à tour sous domination française et anglaise. Dans le chaos des affrontements, un mystère surgit : le corps de la reine disparaît. Que s’est-il réellement passé ? Certains disent qu’un moine aurait caché son corps pour le protéger… D’autres que ce sont les Anglais qui l’ont ramené en Angleterre... enfin, certains évoquent un secret enfoui dans les fondations mêmes du monument. À vous de mener l’enquête et de retrouver la trace de la reine Bérengère ! _________ Munis de votre kit de jeu, partez à la recherche d’indices à travers les différentes salles de l’abbaye. Décryptez les messages du passé, relevez les défis et progressez à votre rythme dans cette expérience immersive unique. Informations pratiques Tarif : inclus dans le droit d’entrée de l’abbaye (sans supplément) Kit de jeu : à récupérer à l’accueil Durée : entre 1h et 1h30 Public : adultes et enfants à partir de 12 ans Participants : 2 à 3 joueurs minimum Que vous soyez en famille, amateur d’énigmes ou passionné d’histoire, Les mystères de l’abbaye vous promet une expérience originale, ludique et enrichissante. Une nouvelle manière de découvrir un lieu chargé d’histoire… tout en s’amusant !

Né en 1932 en Islande, Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un des pionniers du mouvement pictural de la Figuration Narrative. Dans les années 1960, période où l’abstraction était prédominante, certains artistes ont opéré un retour frontal aux images, avec souvent une visée satirique sur le monde de l’époque. Mais le style de Erró ne se cantonne pas à ce seul mouvement, et il accepte volontiers le terme de « pop baroque », inventé par le critique d’art américain Arthur Danto pour qualifier son travail. Erró arrive à Paris en 1958, où il fait la rencontre d’André Breton, Max Ernst, Man Ray, Joan Miro ou encore Marcel Duchamp. Puis c’est après un voyage aux Etats-Unis et sa rencontre avec les artistes du Pop Art qu’ils va commencer à réaliser des collages à partir des comics. Ses œuvres seront ensuite réalisées à partir d’images glanées dans la presse, les illustrations de propagande, la bande-dessinée ou la publicité. Dans ses productions, le vocabulaire visuel « populaire » rencontre souvent les chefs-d’œuvres de grands peintres, abolissant la hiérarchie des images. Les œuvres de Erro brossent un panorama des neuf décennies vécues par l’artiste.