Que faire à Piacé cette semaine du 28 septembre au 4 octobre 2026 ?

Formation à destination des animateurs et animatrices sur les enjeux d'éducation aux médias et à l'information Des-Infox est une exposition interactive à destination des adolescents de 12 à 18 ans et plus largement de tous les publics de plus de 12 ans. Elle est composée de 6 modules différents, dont les supports d’animation varient (jeu de plateau, projection vidéo, immersion sensorielle, panneaux explicatifs…). Ces modules sont accompagnés d’éléments graphiques complémentaires en 3D pour créer un environnement scénographiques dans l’espace d’installation des modules. Notre intention est de permettre aux jeunes et aux adultes d’exercer leur rôle dans une société de l’information et de la communication en participant à la formation de citoyens actifs et responsables. Nous avons ainsi conçu un outil avec 3 grands objectifs moteurs initiaux : – Développer une pratique citoyenne des médias : une lecture critique et distanciée de leurs contenus et une initiation aux langages, aux formes médiatiques pour pouvoir s’informer suffisamment, s’exprimer librement et produire soi-même de l’information. – Mettre en œuvre les compétences de recherche, de sélection et d’interprétation de l’information, ainsi que les méthodes d’évaluation des sources et des contenus. – Engager une réflexion sur la compréhension des médias, des réseaux et des phénomènes informationnels à géométrie variable, dans toutes leurs dimensions : économique, sociétale, technique, éthique.

Le festival Piano aux Jacobins est un événement musical international qui se déroule chaque automne au cœur du cloître du Couvent des Jacobins à Toulouse. Sa programmation est dédiée au piano LE FESTIVAL INTERNATIONAL PIANO AUX JACOBINS Chaque année, la ville de Toulouse s'anime d'un rituel culturel attendu : les plus grands pianistes du monde et les jeunes prodiges de demain convergent vers le Couvent des Jacobins. Fondé à la fin des années 1970, ce festival n'est pas une simple succession de concerts académiques. Il est une expérience sensorielle totale, un espace de liberté stylistique et un conservatoire à ciel ouvert des dynamiques du piano mondial. En mariant la rigueur architecturale du gothique languedocien à la fluidité changeante de l’interprétation pianistique, l'événement a bâti une réputation internationale qui dépasse largement les frontières de l'Occitanie et de la France. Pour comprendre l'impact actuel de Piano aux Jacobins, il est nécessaire de replonger dans le contexte de sa création. Nous sommes en 1979-1980. Toulouse est une ville en pleine mutation, portée par l'essor de l'industrie aéronautique, mais son paysage culturel est encore très institutionnel. Deux passionnés de musique et de patrimoine, Paul-Arnaud Péjouan et Catherine d'Argoubet, font un pari qui semble alors audacieux, voire insensé : installer un piano de concert au milieu d'un monument historique alors en pleine restauration et proposer des récitals de piano seul. À l'époque, le concept de festival thématique centré uniquement sur un instrument est encore rare. Le public est habitué aux formations orchestrales ou à la musique de chambre dans des salles de concert traditionnelles à l'acoustique standardisée. Les premières éditions du festival agissent comme un électrochoc. En investissant le Couvent des Jacobins, les fondateurs ne cherchent pas seulement un décor décoratif ; ils cherchent une résonance, un dialogue entre la pierre séculaire et la réverbération des cordes. De décennie en décennie, le festival a grandi sans jamais trahir son manifeste d'origine : l'excellence sans l'élitisme, la curiosité permanente et le respect absolu de l'artiste. Il a survécu aux crises économiques, aux mutations du marché du disque classique et aux renouvellements de générations de spectateurs, s'imposant comme le plus ancien festival de piano en France à se dérouler dans un cadre historique de cette importance. Le Couvent des Jacobins est un chef-d’œuvre absolu de l’art gothique des XIIIe et XIVe siècles. Construit entièrement en briques — ce matériau pauvre magnifié par les bâtisseurs toulousains —, il frappe par l'austérité de ses lignes extérieures et la majesté de ses volumes intérieurs, symbolisés par le célèbre "palmier", un pilier unique d'où s'élancent les nervures de la voûte. Toutefois, pour le festival, c’est le Cloître qui constitue le cœur battant de l'expérience. Couronné par des galeries aux colonnettes de marbre double, le cloître entoure un jardin central. C'est ici, sous le ciel étoilé de septembre, que le piano est installé. Chaque édition est une cartographie de la littérature pianistique. On y entend la clarté polyphonique de l’ère baroque, la rigueur architecturale du classicisme viennois, les élans passionnés du romantisme allemand et la délicatesse coloriste de la musique française du début du siècle dernier (Fauré, Debussy, Ravel). Les pianistes sont encouragés à construire des programmes thématiques. Piano Jacobins rassemble des artistes de toutes générations. Vadym Kholodenko, Pierre-Laurent Aimard, Jonathan Biss, Jean-François Heisser : certains d’entre eux ne sont plus à présenter, mais il en est beaucoup aussi à découvrir, qui trouveront cette année l’occasion de leurs débuts, en France ou aux Jacobins. Grâce à la confiance que lui témoigne son public curieux et fidèle, le Festival Piano Jacobins programme de jeunes pianistes tels que Magdalene Ho, Nabeel Hayek, Ilyun Burkev, Ignasi Cambra, mais peut aussi recevoir des artistes comme Elisabeth Pion, en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane et Anna Petrova-Forster, toutes deux dans des programmes très originaux. Si une totale liberté est laissée aux artistes dans le choix des thématiques, reflet de leur personnalité, chaque œuvre du programme est élaborée d’un commun accord. De véritables voyages musicaux et poétiques à travers les époques et les styles attendent une fois de plus l’auditeur … Artiste plasticienne, Andra Samelson s’associe à la 47ème édition. Établie à New York, elle s’inspire depuis longtemps du mystère des sphères et des constellations. Autant dire que son imaginaire résonne en parfaite harmonie avec la voûte céleste de la salle capitulaire du Cloître des Jacobins. L’ADN Jazz des Jacobins Le jazz n'est pas traité ici comme un faire-valoir ou une simple caution d'ouverture d'esprit en fin de festival. Il est intégré au cœur même de la programmation. Le piano jazz, avec sa culture de l’improvisation, du rythme et de la réécriture instantanée, trouve dans le cloître un écho particulier. C'est ainsi que la 47ème édition du festival accueille des artistes jazz de premier plan tels que Paul Lay et Kara Martinez. La liberté propre au jazz se confronte à la solennité du lieu, produisant une tension artistique unique où l'instant présent devient roi. Les frontières s'effacent : le public de classique découvre la rigueur harmonique du jazz, tandis que les amateurs de jazz se laissent séduire par la virtuosité technique des pianistes classiques.

Exposition d'environ 60 costumes de théâtre et créations artistiques contemporaines. Visite libre (3 €) ou guidée (4 €) . Billetterie : https://musiqueetcomedie.fr. Les vendredis, samedis et dimanches de 14h à 18h30, les mercredis et jeudis sur rendez vous. Située au Petit Atelier du cuir. Téléchargez le Flyer de l'exposition.

Dans le cadre exceptionnel de l’abbaye et de son parc, ce parcours photographique propose une déambulation où patrimoine, nature et création contemporaine dialoguent au fil des regards et des histoires. Cette année, cinq photographes investissent les lieux et nous invitent à explorer le lien qui nous unit à l’autre, à notre histoire, à notre environnement. À travers les œuvres de Corey Arnold, Paolo Verzone, Kateryna Lebreton, Steven Wassenaar et Gérard Uféras, la photographie devient un espace de rencontre et de réflexion. Des villes américaines où la faune sauvage réapprend à cohabiter avec l’Homme aux recherches scientifiques qui bouleversent notre vision des dinosaures, des campagnes françaises en pleine mutation aux fêtes populaires célébrant la joie d’être ensemble, jusqu’aux récits de femmes ukrainiennes réfugiées en France, chaque exposition propose une exploration singulière de ce qui nous relie : notre environnement et notre histoire.

Une exposition unique et inédite qui propose de découvrir les fondements et la méthode de la psychanalyse urbaine imaginée par l’ANPU, et l’étude menée au Mans depuis 2017. À l’heure où les villes sont traversées par des transformations rapides — écologiques, sociales, politiques — de nouveaux récits et de nouvelles méthodes apparaissent pour les comprendre autrement. L’exposition « Confidences urbaines » propose de présenter une approche singulière et décalée de la fabrique urbaine : la psychanalyse appliquée aux territoires. Conçue comme une immersion à la fois sensible, critique et poétique, cette exposition invite à changer de regard sur la ville et l’architecture, en les considérant non plus seulement comme des objets techniques ou fonctionnels, mais comme des sujets traversés par des désirs, des refoulements, des contradictions et des imaginaires. L’exposition naît du désir de rendre visible et partageable un travail jusqu’ici souvent vécu sous forme d’événements ou de performances. Une exposition conçue par : Clémence Jost, alias l’agent Jost, psycho-aquarelliste et attachante de production (ANPU) Fabienne Quémeneur, Méta-foreuse et performeur-euse, responsable de la F.É.E. (ANPU) En collaboration avec l’équipe de La Fabrique – Rêves de Ville et en coproduction avec Le Mans Métropole. Des visites de l’exposition et d’autres animations, gratuites sur inscription, seront proposés autour de l’exposition. Programme détaillé à venir

Entre énigmes, symboles et indices dissimulés dans les salles historiques de cette abbaye du XIIIe siècle, partez pour une aventure où logique, observation et esprit d’équipe seront vos meilleurs alliés. Cette enquête mystère est un défi unique, conçue pour vous faire découvrir le patrimoine autrement. À votre rythme, explorez les lieux, déchiffrez les messages du passé et progressez d’épreuve en épreuve jusqu’à la révélation finale. Un seul mot d’ordre : ouvrir l’œil et garder l’esprit affûté ! Votre aventure commence il y a huit siècles, lorsqu’une reine d’Angleterre, Bérengère de Navarre, décide de fonder sur la terre de l’Épau une abbaye pour accueillir sa sépulture. À sa mort, conformément à sa volonté, elle est enterrée dans le chœur de l’église abbatiale sous un somptueux gisant sculpté en son honneur. Pendant de longues années, son repos reste intact… jusqu’à ce que survienne la guerre de Cent Ans. L’abbaye devient alors un lieu stratégique, passant tour à tour sous domination française et anglaise. Dans le chaos des affrontements, un mystère surgit : le corps de la reine disparaît. Que s’est-il réellement passé ? Certains disent qu’un moine aurait caché son corps pour le protéger… D’autres que ce sont les Anglais qui l’ont ramené en Angleterre... enfin, certains évoquent un secret enfoui dans les fondations mêmes du monument. À vous de mener l’enquête et de retrouver la trace de la reine Bérengère ! _________ Munis de votre kit de jeu, partez à la recherche d’indices à travers les différentes salles de l’abbaye. Décryptez les messages du passé, relevez les défis et progressez à votre rythme dans cette expérience immersive unique. Informations pratiques Tarif : inclus dans le droit d’entrée de l’abbaye (sans supplément) Kit de jeu : à récupérer à l’accueil Durée : entre 1h et 1h30 Public : adultes et enfants à partir de 12 ans Participants : 2 à 3 joueurs minimum Que vous soyez en famille, amateur d’énigmes ou passionné d’histoire, Les mystères de l’abbaye vous promet une expérience originale, ludique et enrichissante. Une nouvelle manière de découvrir un lieu chargé d’histoire… tout en s’amusant !

La Galerie Spot 72 présente plus de 56 artistes de Street Art de France et d'ailleurs qui exposent en permanence plus de 230 oeuvres originales réalisées sur tous supports La vocation de l'association des Ateliers des Arts Graphiques de la Rue est de montrer, via sa Galerie Spot 72, galerie d'Art Urbain, que les artistes qui performent dans la rue, sont aussi des artistes qui travaillent en atelier. La Galerie Spot 72 est ouverte tous les vendredis et samedis de 15H à 19H avec présentation des artistes et des oeuvres. Des expositions thèmatisées ou solos d'artistes sont organisées tout au long de l'année. Des performances en Live Painting sont également proposées occasionnellement. Différents catalogues sur place et en ligne sur notre site internet, vous permettent de mieux connaître les artistes, les oeuvres exposées et les techniques utilisées.

Né en 1932 en Islande, Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un des pionniers du mouvement pictural de la Figuration Narrative. Dans les années 1960, période où l’abstraction était prédominante, certains artistes ont opéré un retour frontal aux images, avec souvent une visée satirique sur le monde de l’époque. Mais le style de Erró ne se cantonne pas à ce seul mouvement, et il accepte volontiers le terme de « pop baroque », inventé par le critique d’art américain Arthur Danto pour qualifier son travail. Erró arrive à Paris en 1958, où il fait la rencontre d’André Breton, Max Ernst, Man Ray, Joan Miro ou encore Marcel Duchamp. Puis c’est après un voyage aux Etats-Unis et sa rencontre avec les artistes du Pop Art qu’ils va commencer à réaliser des collages à partir des comics. Ses œuvres seront ensuite réalisées à partir d’images glanées dans la presse, les illustrations de propagande, la bande-dessinée ou la publicité. Dans ses productions, le vocabulaire visuel « populaire » rencontre souvent les chefs-d’œuvres de grands peintres, abolissant la hiérarchie des images. Les œuvres de Erro brossent un panorama des neuf décennies vécues par l’artiste.