Que faire à Pechs-de-l'Espérance ce week-end du 21 au 23 août 2026 ?

« Les routines apportent confort, structure et familiarité à notre vie quotidienne. Nous avons tous besoin de ces routines aujourd’hui, mais elles existent depuis des siècles, beaucoup d’entre elles provenant des répétitions quotidiennes de la vie religieuse. En s’appuyant sur trois des offices monastiques traditionnels, ce programme vise à évoquer les rituels qui structuraient la vie quotidienne en Angleterre au XV Ie siècle. Dans ce cadre, nous explorerons une partie de la musique glorieuse et résonnante qui retentissait pour la première fois dans les grandes cathédrales de la Renaissance anglaise : de la simplicité du plain-chant au drame choral des messes et motets. Pour nous six, c’est personnel. Nous avons grandi avec cette musique, apprenant notre art dans l’ancienne tradition chorale anglaise et ses rythmes quotidiens. Renaissance est notre ode à cet héritage intact, capturé dans la pierre ancienne et le verre coloré. »

Tous les matins, du mercredi au samedi, en plus de la visite accompagnée par un animateur culturel, la Maison du Piage propose des ateliers ludiques sur différentes thématiques liées à la Préhistoire.

Exposition de cartes postales sur la Première Guerre Mondiale, réalisée par Françoise Fumat

Tout au long des mois de juillet et août 2026, découvrez à Carsac-Aillac une exposition collective mettant à l’honneur les talents d’artistes locaux. Les œuvres de Laurence Hernio, Joffrey Llamas, Martine Pinard, Evelyne Laval et Lorans offrent un panorama riche et varié de la création artistique contemporaine, entre peinture, illustration et univers graphiques singuliers. Cette exposition est l’occasion de rencontrer la sensibilité et l’imaginaire de créateurs du territoire, tout en valorisant la diversité des expressions artistiques locales. Le vernissage, ouvert au public, se tiendra le mardi 7 juillet à 18 h dans la salle du conseil municipal de Carsac-Aillac, un moment convivial pour échanger autour des œuvres et des artistes.

La Gare Robert Doisneau accueille « Le Peuple des graines », une exposition originale de l’artiste Sylvain Trabut. À travers ses créations poétiques réalisées à partir de graines, végétaux et éléments naturels, l’artiste donne vie à un peuple imaginaire aussi surprenant qu’attendrissant. Entre photographie, land art et univers féerique, cette exposition invite petits et grands à porter un nouveau regard sur la nature qui nous entoure. Une découverte sensible et pleine de fantaisie à partager en famille tout au long de l’été.

Venez découvrir l’univers de Marc Maison, antiquaire et collectionneur passionné. Des Puces de Saint-Ouen aux plus grandes institutions internationales, il est devenu l’un des plus grands experts du XIXᵉ siècle — l’âge d’or des Expositions Universelles. Spécialiste des arts décoratifs (1840-1900) et des éléments d’architecture monumentaux, il nous dévoile une sélection exceptionnelle d’œuvres rares et redécouvertes

Le SculpTour à Rouffilhac vous invite à un voyage artistique qui allie de manière unique la nature, l'art, le mouvement et la perception. Située au cœur d'une nature magnifique, dans les champs et les prés, au bord de l'eau et en bordure de chemins, cette impressionnante galerie en plein air vous présente près de 25 œuvres : sculptures, objets et installations en béton, fer, bois, céramique et pierre réalisés par 15 artistes de la région.

La nuit du cœur. « Capturer l’essence d’une œuvre dont la raison d’être n’est qu’émotion et dont le but n’est pas de plaire, mais d’accéder à un lien primaire. Celui qui nous lie aveuglément à tous ceux et à tout ce qui nous entoure. Une empreinte d’histoire, non pas de guerres, de conquêtes ou de religions, mais d’une histoire bien plus universelle et à laquelle la spiritualité propose d’accéder. Telle est la quête de ce spectacle, dont le programme rend hommage à des créations motivées par l’instinct et la libre expression. Il propose un voyage méditatif, une traversée dans le temps et d’en retrouver, en soi, les marques héritées, innées. En 3 temps, j’invite l’auditeur à traverser une expérience d’écoute de 3 différentes temporalités de répertoires qui puisent dans un immense patrimoine musical imaginaire : les premières notations médiévales (XIe-XI Ie) coïncidant avec la fondation de Conques, les riches polyphonies de la Renaissance et enfin le XXe siècle qui a cherché, dans un mouvement de libération du langage, une certaine synthèse esthétique de ces répertoires du passé. Enfin, le tout s’articule autour d’une œuvre centrale et génératrice, il s’agit de la Messe pour double chœur de Frank Martin, que j’inscris volontairement dans un contexte pour lequel elle n’a pas été écrite au départ, mais qui selon moi lui donne un tout autre visage ici, et une force inattendue. » Simon-Pierre Bestion