Paris 8e(Paris)

Film d’animation en 3D et performance musicale, projection immersive. Vidéo, Installation, Performance, Musique Coeurs, Valentin Ranger, 2026 Coeurs est un film d’animation en 3D accompagné d’une performance musicale d 'Inès Chérifi. Une société humaine y découvre une espèce hybride et donne naissance à un nouvel idéal de mutation et d’équilibre. Deux cœurs immenses forment les figures centrales du film. À la fois témoins et forces actives, ils observent la naissance de ce monde et accompagnent les liaisons entre les organismes qui l’habitent. Ils symbolisent la première caresse, la tendresse originelle qui donne naissance au désir de connexion. Il peuvent être le souvenir de l’enfance, du premier acte de tendresse maternelle, mais aussi l’incarnation d’une recherche, où la douceur est une constante et un équilibre inhérent à toute relation. Les autres personnages du film sont des avatars hybrides inspirés des formes du vivant microscopique. Des corps humains, bactériens, viraux ou fongiques se mêlent dans une esthétique biomorphique et ornementale. Ils ont développé des formes d’ornementation, symboles de leurs patrimoine biologique. Les parures, les décorations et les architectures ornementales deviennent ainsi des manières de rendre visible ce secret du vivant. Le film raconte avec poésie le dialogue entre la surface du corps et ses systèmes internes. À la surface de la peau, les organismes du microbiome dialoguent avec l’intérieur du corps, ses fluides et ses équilibres. Les rencontres, les circulations et les danses entre les personnages du film deviennent ainsi une manière de traduire visuellement les mouvements du microbiome et les échanges biologiques qui lient les organismes entre eux. Ce film est une réflexion sensible sur la manière dont nos relations influencent notre place au sein du monde, et interroge le rôle du soin accordé à l’autre comme une nouvelle esthétique de la beauté du futur, une beauté partagée, vécue ensemble. La performance musicale est une déconstruction d’une chanson d’amour, un dialogue entre violon électrique, voix et machines. Elle invite le public à habiter cet environnement sonore où l’amour se manifeste comme une vibration partagée circulant entre corps, surfaces et architectures invisibles du son. La matière sonore est travaillée comme un ensemble de flux : flux acoustiques, numériques, presque chimiques, comparables aux circulations électriques et biologiques qui traversent un organisme vivant. Les voix, le violon et les textures électroniques incarnent des formes de vie acoustiques qui coexistent, interagissent et se transforment mutuellement. Les sons se déploient en strates sonores évolutives, cherchant un équilibre entre différentes forces : acoustique et électronique, matière brute et matière transformée, fragilité et intensité. Les vibrations circulent continuellement dans l’espace, créant un environnement sonore partagé où les interactions entre fréquences et corps produisent une expérience collective. Commissariat de Valentin Ducros Romignon Avec le soutien de L'Oréal Photo retouchée en partie grâce à l’IA

À l’occasion du centenaire de la bibliothèque Jean d’Ormesson, nom qu’elle porte depuis 2024 , profitez de 10 jours de rencontres, concerts, jeux et conférences. Créée en 1926 sous le nom de bibliothèque Europe et aujourd’hui appelée bibliothèque Jean d’Ormesson, la bibliothèque du 8ᵉ arrondissement est installée au sein de la mairie, située dans l’Hôtel Cail, un hôtel particulier du Second Empire construit entre 1865 et 1867 et devenu mairie en 1926. Pour célébrer ce centenaire, la bibliothèque propose un puzzle collaboratif, une chasse au trésor (sur inscription), des rencontres et des conférences, ainsi qu’une invitation à composer une bibliothèque idéale en partageant vos livres coups de cœur. Découvrez le programme !

Du 24 mars au 2 août 2026, le Grand Palais accueille une exposition exceptionnelle coproduite par le Centre Pompidou, consacrée aux dernières années de création d’Henri Matisse. Votre rendez-vous culturel immanquable du printemps 2026 à Paris.

Le Petit Palais revisite la thématique du portrait et de l’autoportrait d’artiste en présentant une large sélection d’oeuvres du XIXe siècle mêlant peinture, sculpture, arts graphiques, photographie et arts décoratifs.

Du 14 avril au 6 septembre 2026, le Petit Palais met à l’honneur Károly Ferenczy, figure majeure de l’art hongrois, à travers une rétrospective inédite mêlant couleurs vibrantes et audaces formelles. Un pionnier entre tradition et avant-garde.

Ces nouvelles conférences, organisées par le Comité d'histoire de la Ville de Paris au Petit Palais interrogent sur les objets et les pratiques autobiographiques comme sources d’histoire(s). Souvenirs, récits intimes, photographies de famille… Pour accompagner l’exposition du Petit Palais consacrée aux portraits d'artistes, le Comité d’histoire de la Ville de Paris interroge les pratiques autobiographiques « ordinaires » et leur usage. Quel rôle les souvenirs, rassemblés dans un album ou mis en récit, ont-ils dans la construction d’une personne ? Quelle est leur place comme instruments d’une mémoire familiale ou collective ? Peuvent-ils, au-delà des dépositaires d’une mémoire familiale, intéresser les historiens ? Vendredi 10 avril, 12h30 S’écrire… par Philippe Artières, historien et directeur de recherche, CNRS (IRIS) Vendredi 22 mai, 12h30 S’exposer, se réinventer : la photographie comme laboratoire esthétique de l’identité au XXᵉ siècle par Doriane Molay, chercheuse associée, EHESS-CESPRA et postdoctorante, université de la Suisse italienne Vendredi 12 juin, 12h30 Se collectionner au XIXe siècle par Manuel Charpy, historien et chargé de recherche, CNRS (InVisu) Petit Palais - musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris Recevoir la newsletter mensuelle du Comité d'histoire de la Ville de Paris Et pour encore plus d'idées de sorties, abonnez vous à nos newsletters Générale, Expos, Enfants, Nature et Sport !

Un été vibrant au cœur du Grand Palais, où expositions immersives, performances monumentales et nuits festives se succèdent dans un écrin architectural unique. A savourer dès le 2 juin 2026.

En collaboration avec la Hispanic Society of America (New York), l'expo met à l’honneur l’art baroque hispanique avec une quarantaine d’œuvres pour la première fois réunies en France, parmi lesquelles des peintures de Velázquez, Greco et Zurbarán.