Paris 8e(Paris)

Création et narration d'histoires « LAISSEZ-VOUS CONTER ! » Une méthode originale tirée de l’art traditionnel de la narration contée et de l’éloquence argumentative apprise auprès des conteuses et conteurs professionnels Objectifs : améliorer l’estime de soi, la confiance en développant ses capacités de narrativité, d’assertivité, de prise de parole en public et de résilience face aux changements ; Les participants seront invités en trois temps à : imaginer et nourrir leur propre récit fabuleux, le mettre en images et en mots, chercher et trouver leur manière propre de le raconter devant un auditoire. PROGRESSION 1/ RÉINVENTER SA LÉGENDE À partir de l’étude des invariants du schéma narratif issus des grands récits de l’Humanité (contes et légendes, films et romans) donner corps à une créature fabuleuse issue de votre imagination : apprendre à chevaucher son propre Dragon, la faire vivre dans un récit original, créé dans la liberté de l’imaginaire créatif pour dire son Monde, affronter les épreuves avec le héros et trouver toujours comment en sortir vainqueur. 2/ NOURRIR SON RÉCIT AVEC SES MOTS ET SES IMAGES \- Travailler la mise en images des personnages, des lieux et des situations : « si vous le voyez les autres le verront » \- Faire passer l’histoire à travers soi pour trouver les mots justes : « le piano intérieur » \- « Sur le fil du conte » : apprendre à mémoriser son histoire et à parler sans notes 3/ RACONTER ET FAIRE VIVRE SON HISTOIRE EN PUBLIC \- Se souvenir de l’importance des enjeux de communications verbales et non verbales \- Acquérir les méthodes des conteurs pour améliorer sa prise de parole en public \- Maîtriser sa voix, son regard, son corps pour captiver son auditoire \- Donner des images et des émotions pour marquer les esprits Intervenant : Nicolas Mezzalira Nombre de places : 10 personnes Tarif : 440 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 1200 € TTC Dates : Du 26 au 30 octobre 2026. Horaires : De 10h à 17h avec une pause d'une heure de 13h à 14h Informations et inscription par mail à l'adresse public@paris-ateliers.org ou au 01 44 61 87 80.

Un stage de théâtre pour les 7–13 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques - Accueil le matin à partir de 9 h 15. - Stage de 9 h 30 à 16 h 30. - Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. - Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30 : pique-nique à prévoir. - Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. - Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. - Fin de représentation à 17 h 30 le vendredi.

Création et narration d'histoires « LAISSEZ-VOUS CONTER ! » Une méthode originale tirée de l’art traditionnel de la narration contée et de l’éloquence argumentative apprise auprès des conteuses et conteurs professionnels Objectifs : améliorer l’estime de soi, la confiance en développant ses capacités de narrativité, d’assertivité, de prise de parole en public et de résilience face aux changements ; Les participants seront invités en trois temps à : imaginer et nourrir leur propre récit fabuleux, le mettre en images et en mots, chercher et trouver leur manière propre de le raconter devant un auditoire. PROGRESSION 1/ RÉINVENTER SA LÉGENDE À partir de l’étude des invariants du schéma narratif issus des grands récits de l’Humanité (contes et légendes, films et romans) donner corps à une créature fabuleuse issue de votre imagination : apprendre à chevaucher son propre Dragon, la faire vivre dans un récit original, créé dans la liberté de l’imaginaire créatif pour dire son Monde, affronter les épreuves avec le héros et trouver toujours comment en sortir vainqueur. 2/ NOURRIR SON RÉCIT AVEC SES MOTS ET SES IMAGES - Travailler la mise en images des personnages, des lieux et des situations : « si vous le voyez les autres le verront » - Faire passer l’histoire à travers soi pour trouver les mots justes : « le piano intérieur » - « Sur le fil du conte » : apprendre à mémoriser son histoire et à parler sans notes 3/ RACONTER ET FAIRE VIVRE SON HISTOIRE EN PUBLIC - Se souvenir de l’importance des enjeux de communications verbales et non verbales - Acquérir les méthodes des conteurs pour améliorer sa prise de parole en public - Maîtriser sa voix, son regard, son corps pour captiver son auditoire - Donner des images et des émotions pour marquer les esprits Intervenant : Nicolas Mezzalira Nombre de places : 10 personnes Tarif : 440 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 1200 € TTC Dates : Du 26 au 30 octobre 2026. Horaires : De 10h à 17h avec une pause d'une heure de 13h à 14h Informations et inscription par mail à l'adresse public@paris-ateliers.org ou au 01 44 61 87 80.

Un stage de théâtre pour les 7–13 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques Accueil le matin à partir de 9 h 15. Stage de 9 h 30 à 16 h 30. Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30  : pique-nique à prévoir. Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. Fin de représentation à 17 h 30 le vendredi.

Dans le cadre d’une programmation consacrée au royaume du Silla, le Centre Culturel Coréen présente deux concerts consacrés à l’univers du compositeur coréen Daeseong Kim. Dans le cadre d’une programmation consacrée au royaume du Silla, le Centre Culturel Coréen présente deux concerts consacrés à l’univers du compositeur coréen Daeseong Kim. L’occasion de découvrir, à travers une création contemporaine, certains échos de l’héritage artistique et spirituel de cette période. Compositeur, interprète et chercheur, Daeseong Kim s’intéresse aux liens entre les traditions musicales coréennes et les formes contemporaines de création. Figure reconnue sur la scène internationale, il fait dialoguer dans ses œuvres les traditions musicales d’Orient et d’Occident, en s’inspirant notamment des rapports entre musique, nature, histoire et spiritualité. Son travail propose ainsi une lecture contemporaine de l’héritage musical coréen, tout en ouvrant un dialogue entre différentes cultures et sensibilités. Jeudi 22 octobre à 19h Concert La mer de Corée, Seokguram et Bulguksa Le premier concert réunit un trio classique composé de Kim Damin au violon, Marie Ythier au violoncelle et Antoine Alerini au piano. Les trois artistes invitent le public à découvrir les paysages maritimes coréens ainsi que le temple de Bulguksa et la grotte de Seokguram, deux hauts lieux du patrimoine spirituel coréen. Inspirée du poème symphonique Ma Patrie de Smetana, cette création fait dialoguer les paysages et l’identité culturelle. À travers l’interprétation de Les Mers de la Patrie, le trio évoque la relation profonde entre le peuple coréen et son territoire, de ses paysages maritimes à son patrimoine historique et spirituel. Lundi 26 octobre à 19h Concert de haegeum et janggu Le sourire de Gyeongju Lors du deuxième concert, la virtuose Solji Park met à l’honneur le haegeum, instrument traditionnel coréen à cordes frottées, dont le timbre unique se mêle aux sonorités du janggu. Inspirées par la spiritualité bouddhique, les œuvres interprétées invitent à un voyage musical au cœur de Gyeongju et de Seokguram, entre sérénité, contemplation et quête intérieure. Le sourire de Gyeongju ouvre ce voyage musical autour de la paix et de la compassion. De Haetal à Yunhoe, les œuvres abordent à leur tour les thèmes de l’éveil et de la liberté, à travers différents langages musicaux. Le timbre singulier du haegeum, associé au janggu, accompagne ainsi le public dans cette découverte de la spiritualité bouddhique coréenne.

Dans le cadre d’une programmation consacrée au royaume du Silla, le Centre Culturel Coréen présente deux concerts consacrés à l’univers du compositeur coréen Daeseong Kim. L’occasion de découvrir, à travers une création contemporaine, certains échos de l’héritage artistique et spirituel de cette période. Compositeur, interprète et chercheur, Daeseong Kim s’intéresse aux liens entre les traditions musicales coréennes et les formes contemporaines de création. Figure reconnue sur la scène internationale, il fait dialoguer dans ses œuvres les traditions musicales d’Orient et d’Occident, en s’inspirant notamment des rapports entre musique, nature, histoire et spiritualité. Son travail propose ainsi une lecture contemporaine de l’héritage musical coréen, tout en ouvrant un dialogue entre différentes cultures et sensibilités. Jeudi 22 octobre à 19h Concert La mer de Corée, Seokguram et Bulguksa Le premier concert réunit un trio classique composé de Kim Damin au violon, Marie Ythier au violoncelle et Antoine Alerini au piano. Les trois artistes invitent le public à découvrir les paysages maritimes coréens ainsi que le temple de Bulguksa et la grotte de Seokguram, deux hauts lieux du patrimoine spirituel coréen. Inspirée du poème symphonique Ma Patrie de Smetana, cette création fait dialoguer les paysages et l’identité culturelle. À travers l’interprétation de Les Mers de la Patrie, le trio évoque la relation profonde entre le peuple coréen et son territoire, de ses paysages maritimes à son patrimoine historique et spirituel. Lundi 26 octobre à 19h Concert de haegeum et janggu Le sourire de Gyeongju Lors du deuxième concert, la virtuose Solji Park met à l’honneur le haegeum, instrument traditionnel coréen à cordes frottées, dont le timbre unique se mêle aux sonorités du janggu. Inspirées par la spiritualité bouddhique, les œuvres interprétées invitent à un voyage musical au cœur de Gyeongju et de Seokguram, entre sérénité, contemplation et quête intérieure. Le sourire de Gyeongju ouvre ce voyage musical autour de la paix et de la compassion. De Haetal à Yunhoe, les œuvres abordent à leur tour les thèmes de l’éveil et de la liberté, à travers différents langages musicaux. Le timbre singulier du haegeum, associé au janggu, accompagne ainsi le public dans cette découverte de la spiritualité bouddhique coréenne.

Dans le cadre d’une programmation consacrée au royaume du Silla, le Centre Culturel Coréen présente deux concerts consacrés à l’univers du compositeur coréen Daeseong Kim. L’occasion de découvrir, à… Compositeur, interprète et chercheur, Daeseong Kim s’intéresse aux liens entre les traditions musicales coréennes et les formes contemporaines de création. Figure reconnue sur la scène internationale, il fait dialoguer dans ses œuvres les traditions musicales d’Orient et d’Occident, en s’inspirant notamment des rapports entre musique, nature, histoire et spiritualité. Son travail propose ainsi une lecture contemporaine de l’héritage musical coréen, tout en ouvrant un dialogue entre différentes cultures et sensibilités. Jeudi 22 octobre à 19h** Concert La mer de Corée, Seokguram et Bulguksa** Le premier concert réunit un trio classique composé de Kim Damin au violon, Marie Ythier au violoncelle et Antoine Alerini au piano. Les trois artistes invitent le public à découvrir les paysages maritimes coréens ainsi que le temple de Bulguksa et la grotte de Seokguram, deux hauts lieux du patrimoine spirituel coréen. Inspirée du poème symphonique Ma Patrie de Smetana, cette création fait dialoguer les paysages et l’identité culturelle. À travers l’interprétation de Les Mers de la Patrie, le trio évoque la relation profonde entre le peuple coréen et son territoire, de ses paysages maritimes à son patrimoine historique et spirituel. Lundi 26 octobre à 19h** Concert de haegeum et janggu Le sourire de Gyeongju** Lors du deuxième concert, la virtuose Solji Park met à l’honneur le haegeum, instrument traditionnel coréen à cordes frottées, dont le timbre unique se mêle aux sonorités du janggu. Inspirées par la spiritualité bouddhique, les œuvres interprétées invitent à un voyage musical au cœur de Gyeongju et de Seokguram, entre sérénité, contemplation et quête intérieure. Le sourire de Gyeongju ouvre ce voyage musical autour de la paix et de la compassion. De Haetal à Yunhoe, les œuvres abordent à leur tour les thèmes de l’éveil et de la liberté, à travers différents langages musicaux. Le timbre singulier du haegeum, associé au janggu, accompagne ainsi le public dans cette découverte de la spiritualité bouddhique coréenne.

ROBERTO ZUCCO Une nuit, Roberto Zucco s’évade de la prison dans laquelle il a été incarcéré pour le meurtre de son père. Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d’une quête d’identité. Alors qu’il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d’ange ne fera qu’intriguer : comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? Inspirée d’un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroger notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au coeur de nos contradictions entre peur et fascination.(à partir de 16ans) Équipe artistiqueTexte Bernard Marie KoltèsMise en scène Rose NoëlAvec Natalia Bacalov, Lola Blanchard, Simon Cohen ou Vincent Odetto, Laurence Côte, Maxime Gleizes ou Thomas Rio ou Pierre Loup Mériaux, Axel Granberger, Akrem Hamdi ou Julien Gallix, Rose Noël ou Milena Sansonetti, Martin Sevrin et Suzanne DauthieuxCollaboration artistique Simon CohenCréation musicale Natalia Bacalov et Martin SevrinLumières Enzo CescattiScénographie Mathilde JuillardSon Matéo Esnault et Tom BeauseigneurCostumes Cloé RobinSurtitrage vidéo Katell Paugram