Paris 8e(Paris)

Concert à La Madeleine à Paris. Paris String Orchestra Informations https://lamadeleineparis.fr/event/paris-string-orchestra-ave-maria-alleluia-10/

Cécile Raynal présente ses peintures consacrées aux paysages et à l’architecture du 8e arrondissement. Du 14 au 25 septembre 2026, la Mairie du 8e arrondissement accueille l’exposition « Une hirondelle sur les toits du 8e arrondissement » de l’artiste Cécile Raynal. À travers ses peintures, Cécile Raynal propose un regard singulier sur Paris et plus particulièrement sur le 8e arrondissement. Toits, façades, fenêtres et perspectives urbaines deviennent autant de points de vue pour redécouvrir des lieux familiers sous un autre angle. Son travail accorde une place particulière à l’architecture et aux détails qui composent le paysage parisien, invitant le visiteur à prendre de la hauteur et à regarder autrement la ville. Après une première exposition à la Mairie du 8e arrondissement en 2024, Cécile Raynal revient présenter une nouvelle sélection de ses œuvres.  ; Crédits : MA08 - Cécile RAYNAL

A l'occasion de la Paris Design Week découvrez le travail du studio dach&zephir, pour une visite exceptionnelle de la boardroom des Galeries Lafayette Champs-Elysées. À l’occasion de la Paris Design Week 2026, le studio dach&zephir — lauréat du Grand Prix Design de la Ville de Paris 2026, catégorie engagement — investit la boardroom, salon privé des Galeries Lafayette Champs-Élysées. Le duo, dont les imaginaires franco-caribéens irriguent autant la démarche que les projets (de la recherche à l’édition d’objets, en passant par la transmission) imagine ici une exposition-anniversaire. Intitulée Souvenances, l’exposition présente un corpus inédit de pièces/dispositifs imaginés par le duo où archives, images, textes et matières composent une narration recomposée de dix années écoulées depuis la création du studio. La boardroom devient alors un écrin sensible : une boîte-mémoire vivante où se déposent un ensemble d’imaginaires, de savoirs et savoirfaire qui ont jalonné leur trajectoire et façonné leur parcours. Que faire de ces images de terrain qui accompagnent les projets ? Comment donner à voir dix ans de souvenirs sans tomber dans une exposition monographique ? Comme un remerciement adressé au lointain, l’exposition propose des arrêts sur images : Les objets-dispositifs —mêlant volontiers les codes de l’archivage personnel, administratif et bureautique à ceux des showrooms de mode — deviennent les réceptacles d’histoires, à la fois textuelles et visuelles, patiemment conservées. Et qui s’offre aujourd’hui en héritage. Informations pratiques : Galerie Layettes Champs-Élysées 60 Avenue des Champs-Élysées, 75008 Paris Entrée libre du jeudi 10 au dimanche 20 septembre 2026 de 10h à 21h  Souvenances par le studio dach&zephir ; Crédits : dach&zephir  Boardroom Galeries Lafayette des Champs-Elysées ; Crédits : Galeries Lafayette  Boardroom Galeries Lafayette des Champs-Elysées ; Crédits : Galeries Lafayette

Après des présentations à Milan et à Varsovie, l'exposition La matière de la terre arrive à Paris et sera présentée dans le cadre de la Paris Design Week 2026 à l’Institut Polonais de Paris. La matière de la Terre. ----------------------- Une nouvelle génération du design polonais de collection Après des présentations à Milan et à Varsovie, l'exposition La matière de la terre arrive à Paris et sera présentée dans le cadre de la Paris Design Week 2026 à l’Institut Polonais de Paris. Portée par la fondation Visteria et conçue par Eleonora Bojanowska et Bartosz Brylewski, l’exposition explore la relation entre les artistes et la terre, comprise comme matière, paysage, mémoire et lieu d’origine. À partir d’histoires personnelles, de savoirs hérités et de traditions locales, l’exposition examine la manière dont les créateurs contemporains transforment les matériaux naturels en œuvres qui se situent à la croisée de l’artisanat, de la sculpture et du design de collection. Ancrées dans un territoire tout en étant universelles dans leur expression, ces œuvres révèlent un dialogue durable entre l’humain, la matière et l’environnement. L’exposition réunit des œuvres de Huba Studio (Jakub Ciemachowski & Piotr Kołakowski), Bart Brylew Studio, Grôpk (Marcin Kuberna), Studio Daniel K (Daniel Kołodziejczak), Formsophy (Alicja Prussakowska & Jakub Kijowski), Anna Milczanowska, Marek Ćwięk, Jan Ankiersztajn, Agnieszka Owsiany, Bartłomiej Stawiński et Aleksandra Zawistowska (Szkło Studio). Ensemble, ils représentent une nouvelle génération du design de collection polonais, unie par une approche expérimentale de la matière, du processus de création et du savoir-faire artisanal, tout en exprimant des langages artistiques variés. Du 10 septembre au 4 octobre Institut Polonais de Paris, 31 rue Jean Goujon, 75008 Paris Exposition ouverte du lundi au dimanche, 12h-17h Exposition fermée les 26 et 27 septembre

Découvrez l'installation monumentale de Jérémy Pradier-Jeauneau à l'Arc de triomphe dans le cadre de la Paris Design Week ! À l'occasion de la Paris Design Week et des Journées Européennes du Patrimoine, Jérémy Pradier-Jeauneau investit l’Arc de triomphe avec La Tempête, installation monumentale mêlant art, artisanat d’art et patrimoine français. Conçu comme une expérience immersive, ce parcours propose une relecture contemporaine de ce lieu emblématique, révélant son histoire et son architecture sous un angle inédit. De la base jusqu’au sommet, le visiteur traverse une succession d’œuvres imaginées par l’artiste, qui transforment l’ascension du monument en une expérience sensible et spectaculaire.

Après le succès de WE ARE HERE en 2024, première exposition d’art urbain au Petit Palais, WE ARE [still] HERE s’inscrit au cœur d’un musée vivant, pleinement engagé dans le dialogue entre patrimoine… L’exposition met à l’honneur la scène française actuelle, dans un dialogue avec la création internationale. Elle investit la Salle Concorde avec près de 200 œuvres, dans le prolongement des œuvres des artistes Seth et Inti, témoignages de l’exposition précédente et présentées aujourd'hui au sein des collections. WE ARE \[still\] HERE incarne la vitalité d’un mouvement global, puissant et multiculturel, profondément connecté à notre époque. Cette nouvelle exposition ancre le street art sur notre territoire, contribuant à faire de Paris le cœur de sa dynamique internationale. Commissariat : Mehdi Ben Cheikh,galeriste, fondateur de la Galerie Itinerrance En 2024, l'exposition avait fait un arrêt au Petit Palais (8e). Imaginée comme un habile dialogue avec les collections permanentes du musée, l’exposition « We Are Here » nous plongeait dans l’effervescence de ce mouvement d’envergure. Une déambulation audacieuse, presque comme une chasse aux trésors à revivre ici !

Du 26 juin au 20 septembre 2026 | 53 avenue des Champs-Élysées, Paris 8e Entrée libre et gratuite Cet été, Renault transforme le Défilé Renault® en terrain de jeu « feel good » avec house of frog, une exposition immersive et pop entièrement dédiée à Twingo, surnommée affectueusement "la grenouille" depuis plus de 30 ans. Au fil d'une scénographie colorée et inédite, les visiteurs redécouvrent les modèles iconiques qui ont fait l'histoire de Twingo et découvrent la nouvelle Twingo E-Tech electric dans toutes ses teintes. Mais house of frog, c'est bien plus qu'une expo : distributeurs à bonbons, bornes d'arcade, flippers, baby-foot et boutique de produits dérivés font de ce lieu une vraie parenthèse de bonne humeur au cœur de Paris. Tout l'été, une programmation culturelle rythmera l'expérience : soirées stand-up (en partenariat avec le Paname Art Café), DJ sets feel good, talks avec Louise Aubery et Raphaëlle Giordano, et ateliers de customisation pour petits et grands. Ouvert tous les jours de 10h à 22h. Accès aux événements sur inscription : [https://ledefile.renault.com/fr/evenements](https://ledefile.renault.com/fr/evenements)

Enjambant la frontière entre le Canada et les Etats-Unis, la faisant disparaitre dans sa colossale masse fluide, le bassin des Grands Lacs réunit sur son pourtour des millions d’habitants, parmi des … Enjambant la frontière entre le Canada et les Etats-Unis, la faisant disparaitre dans sa colossale masse fluide, le bassin des Grands Lacs réunit sur son pourtour des millions d’habitants, parmi lesquels des Autochtones de nombreuses Premières Nations et tribus. Ressource extraordinaire d’eau potable de surface (parmi les plus importantes au monde) ; lieu de circulation et d’échange, de commerce, de travail, de loisirs, de voyage, de méditation, mais aussi d’exploitation, de danger, de vulnérabilité ; cet immense bassin a été observé depuis la diversité de ses rives par Robert Burley, l’un des plus importants photographes canadiens de notre époque. L’artiste réalise ici un corpus aussi inédit qu’exceptionnel, où la beauté grandiose de cet insaisissable ensemble, tantôt apaisante tantôt inquiétante, se transforme en une réflexion sur la puissance de l’image contemporaine. Dépouillées de toute diversion anecdotique, renvoyant les Grands Lacs à leur grandeur première, les photographies de Robert Burley appellent le spectateur telles d’envoûtantes sirènes.