Paris 8e(Paris)

La poétesse et artiste multidisciplinaire innue Natasha Kanapé Fontaine, l’auteur atikamekw Marcel Pititkwew, le poète et romancier wendat Jean Sioui et Uashteskun, auteur pekuakamiulnuatsh. Le Centre culturel canadien vous invite à découvrir quatre grandes voix littéraires autochtones francophones du Canada, la poétesse et artiste multidisciplinaire innue Natasha Kanapé Fontaine, l’auteur atikamekw Marcel Pititkwew, le poète et romancier wendat Jean Sioui et Uashteskun, auteur pekuakamiulnuatsh. Présentée en collaboration avec les éditions Prise de parole (Ontario), Hannenorak (Québec) et Dépaysage (France), cette rencontre offre également l’occasion de réfléchir aux contextes de création et de circulation des littératures autochtones contemporaines. Natasha Kanapé Fontaine Manifeste Assi – éditions Dépaysage Assi, la Terre, nous appelle. La poète l’entend : elle bat le rythme, rassemble et ouvre le cercle. Une voix sort du territoire, porte les mères, les sœurs, les disparues, et souffle sur les papiers-lois jusqu’au feu qui délivre. On avance tambour au cœur, avec les loups, les bisons rêvés, les rivières qui murmurent nos noms. La poète les entend : elle lutte en riant, elle guérit en marchant, elle aime en résistant. Et nous offre le plus beau des manifestes : se relever, vivre, refaire peuple. Une prise de parole à la fois poétique et politique. Une voix profondément incarnée qui interroge le territoire, la langue, la mémoire et notre manière d’habiter le monde. Marcel Pititkwew – Atcakoc, le pardon – éditions Dépaysage Dans ce récit à la croisée du conte, du témoignage et du parcours spirituel, Marcel Pitikwew raconte le chemin de guérison de Tcikapec, homme ravagé par l’alcool, les violences du pensionnat et la honte. Guidé par Atcakoc, un enfant-esprit, il entreprend un relèvement qui passe par les cérémonies, la mémoire, le pardon et la réconciliation avec les siens. Porté par une langue simple et habitée, ce texte rare fait une place directe à la spiritualité autochtone et montre, sans didactisme, comment une existence brisée peut retrouver un chemin d’amour, de vérité et de transmission. Jean Sioui Yändata’. L’éternité au bout de ma rue – éditions Dépaysage « J’ai grandi avec mes souvenirs. Des souvenirs heureux. Mon père indien. Ma mère blanche. Grand-maman tisane. L’oncle au gin et l’autre aux femmes. Le curé et les sorcières qui étaient deux gentilles dames. La généalogie des Sioui, Gros-Louis, Picard, Vincent, Laveau, Lainé, Savard, Romain, Bastien. Des Paul qui vieillissent avec des noms inventés que le monde peut articuler. Puis tous ceux qui sont entrés chez nous comme ça. L’heureux fantasme d’un ancien temps. Un passé qui m’a construit. Un monde de traditions. Un monde que j’ai reçu et que je laisse en héritage. » Par fragments, comme on ouvre une boîte à souvenirs, Jean Sioui recompose un territoire intime, Yändata’, fait de visages, de gestes, de légendes et de drames, où la tendresse n’efface jamais la lucidité. Entre burlesque et tragique, il affirme une chose simple : on peut être bousculé, blessé, mais avec l’aide des siens, on apprend à rester debout. Uashteskun L’Amie de mon père – éditions Dépaysage 2022\. Maria, 14 ans, est sûre d’une chose : son père la déteste. Contrainte de passer l’été à Pimitshuan, elle étouffe sous ses silences et ses interdits. Et il y a surtout ce lieu qu’il évite à tout prix, où bien sûr elle s’empresse d’aller : le mémorial. Une croix blanche. Cinquante-trois noms. Et une inscription : « À la mémoire des victimes de l’incendie de l’église Sainte-Anne, le 26 juillet 1982 ». Un roman jeunesse sensible et accessible qui aborde la filiation, la transmission et la construction identitaire avec finesse. La rencontre est animée par Marie Jouvin, journaliste à Lire Magazine et suivie d’une séance de vente et dédicaces en collaboration avec la librairie du Québec à Paris.

Le Centre culturel canadien vous invite à découvrir quatre grandes voix littéraires autochtones francophones du Canada, la poétesse et artiste multidisciplinaire innue Natasha Kanapé Fontaine, l’auteur atikamekw Marcel Pititkwew, le poète et romancier wendat Jean Sioui et Uashteskun, auteur pekuakamiulnuatsh. Le Centre culturel canadien vous invite à découvrir quatre grandes voix littéraires autochtones francophones du Canada, la poétesse et artiste multidisciplinaire innue Natasha Kanapé Fontaine, l’auteur atikamekw Marcel Pititkwew, le poète et romancier wendat Jean Sioui et Uashteskun, auteur pekuakamiulnuatsh . Présentée en collaboration avec les éditions Prise de parole (Ontario), Hannenorak (Québec) et Dépaysage (France), cette rencontre offre également l’occasion de réfléchir aux contextes de création et de circulation des littératures autochtones contemporaines. Natasha Kanapé Fontaine Manifeste Assi – éditions Dépaysage Assi, la Terre, nous appelle. La poète l’entend : elle bat le rythme, rassemble et ouvre le cercle. Une voix sort du territoire, porte les mères, les sœurs, les disparues, et souffle sur les papiers-lois jusqu’au feu qui délivre. On avance tambour au cœur, avec les loups, les bisons rêvés, les rivières qui murmurent nos noms. La poète les entend : elle lutte en riant, elle guérit en marchant, elle aime en résistant. Et nous offre le plus beau des manifestes : se relever, vivre, refaire peuple. Une prise de parole à la fois poétique et politique. Une voix profondément incarnée qui interroge le territoire, la langue, la mémoire et notre manière d’habiter le monde. Marcel Pititkwew – Atcakoc, le pardon – éditions Dépaysage Dans ce récit à la croisée du conte, du témoignage et du parcours spirituel, Marcel Pitikwew raconte le chemin de guérison de Tcikapec, homme ravagé par l’alcool, les violences du pensionnat et la honte. Guidé par Atcakoc, un enfant-esprit, il entreprend un relèvement qui passe par les cérémonies, la mémoire, le pardon et la réconciliation avec les siens. Porté par une langue simple et habitée, ce texte rare fait une place directe à la spiritualité autochtone et montre, sans didactisme, comment une existence brisée peut retrouver un chemin d’amour, de vérité et de transmission. Jean Sioui Yändata’. L’éternité au bout de ma rue – éditions Dépaysage « J’ai grandi avec mes souvenirs. Des souvenirs heureux. Mon père indien. Ma mère blanche. Grand-maman tisane. L’oncle au gin et l’autre aux femmes. Le curé et les sorcières qui étaient deux gentilles dames. La généalogie des Sioui, Gros-Louis, Picard, Vincent, Laveau, Lainé, Savard, Romain, Bastien. Des Paul qui vieillissent avec des noms inventés que le monde peut articuler. Puis tous ceux qui sont entrés chez nous comme ça. L’heureux fantasme d’un ancien temps. Un passé qui m’a construit. Un monde de traditions. Un monde que j’ai reçu et que je laisse en héritage. » Par fragments, comme on ouvre une boîte à souvenirs, Jean Sioui recompose un territoire intime, Yändata’, fait de visages, de gestes, de légendes et de drames, où la tendresse n’efface jamais la lucidité́. Entre burlesque et tragique, il affirme une chose simple : on peut être bousculé, blessé, mais avec l’aide des siens, on apprend à rester debout. Uashteskun L’Amie de mon père – éditions Dépaysage 2022. Maria, 14 ans, est sûre d’une chose : son père la déteste. Contrainte de passer l’été à Pimitshuan, elle étouffe sous ses silences et ses interdits. Et il y a surtout ce lieu qu’il évite à tout prix, où bien sûr elle s’empresse d’aller : le mémorial. Une croix blanche. Cinquante-trois noms. Et une inscription : « À la mémoire des victimes de l’incendie de l’église Sainte-Anne, le 26 juillet 1982 ». Un roman jeunesse sensible et accessible qui aborde la filiation, la transmission et la construction identitaire avec finesse. La rencontre est animée par Marie Jouvin, journaliste à Lire Magazine et suivie d’une séance de vente et dédicaces en collaboration avec la librairie du Québec à Paris.

En croisant les perspectives de l’innovation technologique coréenne et de la tradition critique et artistique française, cette rencontre offrira une réflexion sur les défis du cinéma à l’ère de l’IA. Le Centre Culturel Coréen présente la conférence « L’IA et le court-métrage coréen », consacrée aux liens entre intelligence artificielle et création cinématographique. À l’heure où l’intelligence artificielle s’impose comme l’un des enjeux majeurs de la société contemporaine, l’industrie du cinéma connaît elle aussi de profondes mutations et explore de nouvelles formes de création et des possibilités artistiques inédites. Ces évolutions suscitent de nombreux débats au sein du secteur cinématographique et au-delà. La conférence s’ouvrira par la projection de courts métrages coréens réalisés grâce aux technologies d’IA développées par l’ETRI (Electronics and Telecommunications Research Institute), suivie d’une table ronde réunissant des professionnels et experts coréens et français. Les échanges porteront sur l’impact de l’IA sur les processus de création, les pratiques professionnelles et l’évolution de l’industrie. En croisant les perspectives de l’innovation technologique coréenne et de la tradition critique et artistique française, cette rencontre offrira un espace de réflexion sur les défis, les opportunités et les perspectives du cinéma à l’ère de l’intelligence artificielle. L’événement est organisé conjointement par l’ETRI et le Festival international du court-métrage de Busan. Modérateur : Minchol CHA (Professeur au département des études cinématographiques de l’Université Dong-eui / Directeur du Festival International du Court-Métrage de Busan) Intervenants : Sung-hoon KIM (Chercheur principal à l’Institut de Recherche en Electronique et Télécommunications) Chang-ho KIM (Réalisateur & Directeur de Visual Center) Jinyoung MIN (Professeure au département de langue et littérature françaises de l’Université nationale de Chonnam / Administratrice de Gwangju Film & Image Workers Collective) Bastian Meiresonne (Critique de cinéma, Directeur artistique d'ASIAN CINEMA)

JULIETTE, VICTOR HUGO MON FOL AMOUR Pendant plus de cinquante ans, elle sera l'amante, la muse, l'amie, la complice en mille « forfaits » de Victor Hugo, histoire d'un amour absolu, ponctuée de... 23 000 lettres. Cette pièce met en lumière un récit à la première personne, celui de Juliette Drouet, dans le Paris éclatant de la première moitié du 19ème siècle. S'égrènent, avec humour, les confidences d'une femme, sa vie passionnée, exaltée, transposée à la scène. Une femme de l'ombre que l'on met en lumière. Texte de Patrick Tudoret (d’après son roman Juliette - éd. Tallandier)Mise en scène de Patrick Tudoret et Marie LussignolAvec Marie Lussignol ou Marguerite KlœcknerCréation Lumière Idalio GuerreiroDurée : 1h10

Comment être un mec bien aujourd’hui ? Et comment le devenir sans se conformer aux modèles de virilité, de force et de domination qui nous sont transmis ? Avec La Tendresse, Julie Berès donne la parole à de jeunes hommes qui questionnent les injonctions liées au masculin. Dans %b%La Tendresse %/i%, de jeunes hommes sur scène racontent ce qu’ils ont parfois dû cacher ou réprimer pour appartenir au « groupe des hommes ». Entre récits, danse, musique et énergie collective, ils questionnent les normes qui façonnent le masculin et les injonctions à la performance, à la force ou à la virilité. Famille, sexualité, violence, désir, vulnérabilité : La Tendresse ne cherche pas à définir « l’homme d’aujourd’hui », mais à ouvrir de nouvelles possibilités – aimer, se construire, se relier aux autres et s’affranchir des stéréotypes. Avec un spectacle à la fois politique, sensible et plein d’énergie, Julie Berès fait du théâtre un espace pour questionner les normes et imaginer d’autres façons d’être un homme en société. Distribution Conception et mise en scène Julie Berès Écriture et dramaturgie Kevin Keiss, Julie Berès, Lisa Guez, avec la collaboration d’ Alice Zeniter Avec : Création du rôle Bboy Junior (Junior Bosila), Natan Bouzy, Charmine Fariborzi, Alexandre Liberati, Tigran Mekhitarian, Djamil Mohamed, Romain Scheiner, Mohamed Seddiki En alternance avec Marin Delavaud (membre du Ballet de l’Opéra national du Rhin), Léopold Faurisson, Bel Abbes Fezazi, Saïd Ghanem, Guillaume Jacquemont, Sacha Négrevergne, Mathis Roche Référentes artistiques Alice Gozlan et Julie Pilod Chorégraphie Jessica Noita Création lumière Kélig Le Bars assistée par Mathilde Domarle Création son et musique Colombine Jacquemont Assistant à la composition Martin Leterme Scénographie Goury Création costumes Caroline Tavernier et Marjolaine Mansot Régie générale Quentin Maudet Régie générale tournée Alexis Poillot Régie son Antoine Frech en alternance avec Colombine Jacquemont et Baptiste Pilon Régie lumière Henri Coueignoux en alternance avec Patrice Le Cadre Régie plateau création Dylan Plainchamp Régie plateau tournée Amina Rezig, Matthieu Maury, Loïc Beaudron Crédit photo Axelle de Russé

ROBERTO ZUCCO Une nuit, Roberto Zucco s’évade de la prison dans laquelle il a été incarcéré pour le meurtre de son père. Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d’une quête d’identité. Alors qu’il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d’ange ne fera qu’intriguer : comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? Inspirée d’un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroger notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au coeur de nos contradictions entre peur et fascination.(à partir de 16ans) Équipe artistiqueTexte Bernard Marie KoltèsMise en scène Rose NoëlAvec Natalia Bacalov, Lola Blanchard, Simon Cohen ou Vincent Odetto, Laurence Côte, Maxime Gleizes ou Thomas Rio ou Pierre Loup Mériaux, Axel Granberger, Akrem Hamdi ou Julien Gallix, Rose Noël ou Milena Sansonetti, Martin Sevrin et Suzanne DauthieuxCollaboration artistique Simon CohenCréation musicale Natalia Bacalov et Martin SevrinLumières Enzo CescattiScénographie Mathilde JuillardSon Matéo Esnault et Tom BeauseigneurCostumes Cloé RobinSurtitrage vidéo Katell Paugram

X ELLES Un voyage chanté et dansé sur la société moderne où une nouvelle réalité s’offre à nous. X ELLES conte les liens tissés entre une femme et son humanoïde. Surgissent fantasmes, solitude, attachement. Une ode à notre société où la technologie remplace l’humain. Un spectacle sobre d’une intensité folle qui fera vibrer, chanter et danser chaque cellule de votre corps.à partir de 16ansÉquipe artistiqueD’après un idée originale de Louis-Michel CollaChorégraphie et mise en scène Géraldine LonfatTexte parole et musique Florence AlayracAvec Florence Alayrac et Géraldine LonfatLumière Jérôme HugonDurée : 1H15

ON PEUT S'APPELER ALAIN ET SAUVER LE MONDE Une pièce de Loïc BARTOLINI et Jean CHAFFARD-LUCON Mise en scène de Loïc BARTOLINI, assisté de Marie COUSTAURY Avec : Céline GROUSSARD, Salomé TALABOULMA, Loïc BARTOLINI, Michaël GIORNO-COHEN, Jean VOCAT, Alistair WRIGHT Costumes de Maria LIA-MARTINELLI Accessoires/décors de Pauline GALLOT Sound Design de Gildas PRECHAC Musique de Kévin QUEILLE Création lumière de Denis SCHLEPP Mission : Impossible — Budget : 6 chaises — Résultat : SpectaculaireQuand le patron de la plus grosse multinationale du monde décide d'éliminer la moitié de la population, un seul homme peut l'arrêter : Alain. Le problème ? Alain n'est pas au courant. Kidnappé par une agence écolo convaincue qu'il est l'Élu, il se retrouve catapulté malgré lui dans une mission périlleuse dont il ne maîtrise ni les règles, ni les codes.6 comédiens, interprétant 28 personnages, un hélicoptère, une plaque d'égout et un serveur informatique. À coup de ralentis, cascades et effets magiques. Une véritable série… en live et sans écran.