Paris 17e(Paris)

Les étudiantes et les étudiants de l’atelier Solo Théâtre présentent leur travail de l’année 2025-2026. Seul(e) en scène et avec sa voix comme unique alliée, un(e) étudiant(e)-interprète fait entendre une pièce de théâtre en une heure. Ni décor, ni accessoire — pourtant tout y est : intensité des émotions, virtuosité des caractères, élégance du verbe. Au programme : Beaumarchais, Fitzgerald, Ford, Ibsen, Marivaux, Molière, Rostand, Pirandello, Vitrac, Wilde et Zuckmayer ! Organisé par Les Livreurs et La Sorbonne Sonore, avec le soutien de la Direction des affaires culturelles de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université.

Tantôt sensuelle, tantôt ingénue, l’héroïne biblique Salomé n’a cessé de fasciner les artistes depuis la Renaissance. Parmi eux : Jean-Jacques Henner et Gustave Moreau. L’exposition Salomé. Henner et Moreau face au mythe présente une trentaine d’œuvres réalisées par les deux peintres autour de cette figure féminine envoûtante. Dessins préparatoires, croquis, peintures… dont la dernière Salomé de Henner, acquise par l’Établissement public en 2024, dialoguent au musée national Jean-Jacques Henner (Paris 17e) du 18 février au 22 juin 2026. Le mythe de Salomé a passionné et inspiré nombre de peintres, sculpteurs, écrivains et musiciens particulièrement à la fin du XIXe siècle. Pour Gustave Moreau, elle était une obsession. Durant une vingtaine d’années, il en réalise des dizaines de variations en s’attachant à l’évocation de la célèbre danse (voir encart). Salomé, princesse couverte de bijoux prend place dans des palais richement décorés… Sur certaines peintures il use de techniques si détaillées qu’on les dirait « tatouées ». Jean-Jacques Henner pour sa part, se focalise sur l’épisode où Salomé tient un plateau en argent contenant la tête du Baptiste. Sans décors, ni accessoires, il propose au public la vision palpable d’une représentation du corps féminin, thème cher à l’artiste durant toute sa carrière. Le sujet occupe une place moins importante que chez Moreau dans sa production, mais revient tout de même régulièrement. Les peintres réunis pour la première fois « C’est la première fois qu’une exposition rassemble les œuvres de Jean-Jacques Henner et Gustave Moreau. Cela va permettre de se rendre compte qu’ils ont un traitement du sujet totalement différent », explique Maëva Abillard, conservatrice en chef du musée Jean‑Jacques Henner. « Au fil des années, Henner va représenter sa Salomé simplement avec le plat, sans la tête de Saint Jean-Baptiste, une représentation assez radicale. Alors que chez Moreau, au contraire, il y a une débauche de décors avec beaucoup d’accessoires, d’ornements… ». Salomé. Henner et Moreau face au mythe (suite) L’exposition occupe deux espaces du musée Jean‑Jacques Henner. Une partie est consacrée aux peintures tandis que la seconde est dédiée aux arts graphiques. On retrouve notamment des dessins grands formats de Gustave Moreau ainsi que les carnets de croquis de Henner. %i%Acquisition participative d’une Salomé par le musée Henner %/b%

Chaque année, le conservatoire municipal Claude Debussy vous invite à découvrir une saison culturelle riche et variée. Sur scène, dans notre bel auditorium ou hors les murs, les élèves vivent l'expérience unique de la scène, guidés par leurs professeurs et portés par le regard du public. Nous vous invitons à consulter notre brochure culturelle pour plus de détails.

Film d’animation en 3D et performance musicale, projection immersive. Vidéo, Installation, Performance, Musique Coeurs, Valentin Ranger, 2026 Coeurs est un film d’animation en 3D accompagné d’une performance musicale d 'Inès Chérifi. Une société humaine y découvre une espèce hybride et donne naissance à un nouvel idéal de mutation et d’équilibre. Deux cœurs immenses forment les figures centrales du film. À la fois témoins et forces actives, ils observent la naissance de ce monde et accompagnent les liaisons entre les organismes qui l’habitent. Ils symbolisent la première caresse, la tendresse originelle qui donne naissance au désir de connexion. Il peuvent être le souvenir de l’enfance, du premier acte de tendresse maternelle, mais aussi l’incarnation d’une recherche, où la douceur est une constante et un équilibre inhérent à toute relation. Les autres personnages du film sont des avatars hybrides inspirés des formes du vivant microscopique. Des corps humains, bactériens, viraux ou fongiques se mêlent dans une esthétique biomorphique et ornementale. Ils ont développé des formes d’ornementation, symboles de leurs patrimoine biologique. Les parures, les décorations et les architectures ornementales deviennent ainsi des manières de rendre visible ce secret du vivant. Le film raconte avec poésie le dialogue entre la surface du corps et ses systèmes internes. À la surface de la peau, les organismes du microbiome dialoguent avec l’intérieur du corps, ses fluides et ses équilibres. Les rencontres, les circulations et les danses entre les personnages du film deviennent ainsi une manière de traduire visuellement les mouvements du microbiome et les échanges biologiques qui lient les organismes entre eux. Ce film est une réflexion sensible sur la manière dont nos relations influencent notre place au sein du monde, et interroge le rôle du soin accordé à l’autre comme une nouvelle esthétique de la beauté du futur, une beauté partagée, vécue ensemble. La performance musicale est une déconstruction d’une chanson d’amour, un dialogue entre violon électrique, voix et machines. Elle invite le public à habiter cet environnement sonore où l’amour se manifeste comme une vibration partagée circulant entre corps, surfaces et architectures invisibles du son. La matière sonore est travaillée comme un ensemble de flux : flux acoustiques, numériques, presque chimiques, comparables aux circulations électriques et biologiques qui traversent un organisme vivant. Les voix, le violon et les textures électroniques incarnent des formes de vie acoustiques qui coexistent, interagissent et se transforment mutuellement. Les sons se déploient en strates sonores évolutives, cherchant un équilibre entre différentes forces : acoustique et électronique, matière brute et matière transformée, fragilité et intensité. Les vibrations circulent continuellement dans l’espace, créant un environnement sonore partagé où les interactions entre fréquences et corps produisent une expérience collective. Commissariat de Valentin Ducros Romignon Avec le soutien de L'Oréal Photo retouchée en partie grâce à l’IA

mercredi 10 juin à 15h salle bleue sur inscription à partir de 8 ans Avez-vous déjà remarqué les broderies sur les costumes traditionnels bretons ? Vestes, jupes, tabliers et coiffes sont brodés sans tambour : c’est la particularité de la broderie bretonne, particulièrement adaptée aux vêtements. Si cette technique et son histoire vous intéressent, la bibliothèque des Batignolles vous propose un atelier d’initiation animé par Hélène Sauteron, formée à l’Ecole de Broderie d’Art à Quimper.

Venez nous découvrir ! Le mercredi 10 juin, le centre de santé sexuelle Curnonsky ouvre ses portes au grand public. Une journée conviviale pour explorer, poser vos questions et repartir avec des ressources : documentation à emporter, mur d'expression, jeux interactifs… et une initiation à la réflexologie pour prendre soin de vous. Tout le monde est bienvenu, sans rendez-vous.

Une rencontre autour de l’apprentissage dans un monde en profonde transformation, notamment à l’ère du numérique. Comment mieux apprendre ? Comment notre cerveau sélectionne-t-il les informations qu’il juge les plus pertinentes ? Notre système attentionnel nous permet en théorie de trier, de hiérarchiser, de retenir. Mais cette capacité de focalisation essentielle à tout apprentissage est-elle mise à l’épreuve par la masse, la vitesse et la diversité des contenus auxquels nous sommes désormais exposés ? Notre capacité à mémoriser durablement diminue-t-elle avec le numérique, ou notre cerveau est-il au contraire en train de s’adapter à une nouvelle façon de penser et de connaître ? Au-delà de ces questions cognitives, les effets des réseaux sociaux et de l’intelligence artificielle sur la société apparaissent aujourd’hui massifs : cyberharcèlement, isolement, désinformation massive, santé mentale… Les effets délétères s'accumulent et deviennent un enjeu de santé publique. Dès lors, faut-il suivre l’exemple de l’Australie et interdire les réseaux sociaux aux adolescents ? Est-ce possible et est-ce souhaitable ? Quelle place accorder à l’IA dans nos vies ?Une discussion pour mieux comprendre les mutations à l’œuvre aujourd’hui et demain. Avec : Grégoire Borst, professeur de psychologie du développement et de neurosciences cognitives de l’éducation à Université Paris Cité. Il dirige le laboratoire CNRS de psychologie du développement et de l’éducation de l’enfant (LaPsyDE) à la Sorbonne. Serge Tisseron, psychiatre, psychanalyste, co-responsable du DU de Cyberpsychologie de l’Université Paris Cité et membre de l’Académie des technologies. Il soutient en 1975 la première thèse française présentée sous forme de bande dessinée et met en évidence en 1983 un secret de la famille de Hergé à partir de l’analyse des albums de Tintin. Il produit et anime sur France Culture jusqu’en 2018 l’émission « Matières à penser », consacrée aux enjeux des technologies. Auteur de nombreux ouvrages, il a récemment coordonné Faut-il interdire les réseaux sociaux aux jeunes ? (Robert Laffont, 2025). Il publie cette année Machines maternelles : quand l ’ IA prend soin de nous (PUF, 2026). Rencontre modérée par Louise Tourret, journaliste et productrice radio, spécialiste des questions d'éducation ; Crédits : PUF

jeudi 11 juin de 10h30 à 12h30 salle bleue sur inscription Suite aux lectures à voix haute des œuvres de Raymond Queneau, la bibliothèque organise un atelier d'écriture autour des pratiques oulipiennes. à travers des jeux d'écriture, des figures imposées, des contraintes ludiques et autres astuces créatives.