Paris 17e(Paris)

150 oeuvres, 200m² de murs, un seul nom : la première exposition de Thierry Vischel à Paris, au Palais des Congrès. Autodidacte, collectionneur depuis l'âge de 14 ans, passé par les musées d'Europe et du monde, Thierry Vischel peint avec acharnement depuis une trentaine d'années. Sa démarche est singulière : il a fait de son nom la matière même de son travail. Il le répète, le superpose, le fait déborder du cadre — en rouge sang sur fond blanc, en bleu cobalt sur noir, en écriture blanche sur toile brute. Ni figuratif, ni abstrait. Peintre de l'existence. Pour cette première exposition solo, 150 oeuvres issues d'une production de plus de mille tableaux investissent les 200m² de l'Anti-Galerie Cov'Art, au Palais des Congrès de Paris. Les oeuvres sont à vendre. Exposition : du 27 juin au 18 juillet 2026 Entrée libre Anti-Galerie Cov'Art - Palais des Congrès, Cellule 217, Porte Maillot, Paris 17e Contact galerie : Michael Gueguen / Cov'Art — michael@cov-arts.com

Découvrez les stages d'été du centre Mado Robin Au programme de ces vacances d'été : Les inscriptions se font à l'accueil du centre et le paiement valide l'inscription. Du 23 au 24 juin 2026 10h30 > 12h30 : 12/16 ans | Pâtisserie Ados - Tarif : 10.80€ les 2 jours …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Du 29 juin au 01 juillet 2026 15h > 17h : dès 12 ans | Codage Python " My farmer was replaced" - Tarif : 16.20€ les 3 jours …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Du 30 juin au 02 juillet 2026 10h15 > 12h15 : dès 13 ans | Couture "projet libre " - Tarifs : 16.2€ les 3 jours (+26 ans selon QF) …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Du 01 juillet au 02 juillet 2026 18h30 > 20h : Adultes à partir de 16 ans | Yin Yoga et Bain sonore - Tarifs : 8.10€ les 2 jours (-26 ans) ou tarif selon QF …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Du 06 au 10 juillet 2026 14h > 15h30 : 8/11 ans | K-Pop - Tarif : 20.25€ les 5 jours 15h30>16h30 : 3/5 ans | Eveil danse - Tarif : 13.5€ les 5 jours …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Du 15 juillet au 17 juillet 2026 10h30 > 11h30 : 3/5ans | Eveil théâtre - Tarif : 8.10€ les 3 jours 11h30 > 12h30 : 6/8 ans | Initiation théâtre - Tarif : 8.10€ les 3 jours 14h > 16h : 8/12 ans | Cascades - Tarif : 16.20€ les 3 jours …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ; Crédits : madorobin Stages juillet 2026 ; Crédits : Stages juillet 2026

Stage de Yoga de l'alignement à Paris du 03 au 07 Juillet 2026, à la carte, Centre jacques bravo, 14 rue de la tour des dames 75009 Paris. Stage en présentiel, proposé simultanément par zoom. L'association Jyotis accompagnement organise un Stage de Yoga à Paris, à la carte, qui aura lieu au Centre Jacques Bravo, 14 rue de la tour des dames, 75009 Paris. Ce stage en présentiel est proposé simultanément par zoom : - Du VENDREDI 03 Juillet au MARDI 07 Juillet Stéphanie Brunet Professeure de Yoga - Coache professionnelle - Psychopraticienne Pourquoi pratiquer le Yoga ? L'une des traductions que l'on peut faire du mot "Yoga" est "le lien". En pratiquant le Yoga il s'agit donc de créer du lien entre nous et l'univers, nous et les autres, mais aussi et surtout, entre nous et nous même, entre notre corps et notre mental. Ensuite, on peut énumérer les nombreux bienfaits de la pratique (régulière et assidue) de cette discipline : aligner, centrer, ancrer, ouvrir la cage thoracique pour permettre aux poumons de mieux s'oxygéner et au cœur de s'épanouir dans tous les sens du terme, masser les organes abdominaux pour les rendre plus fonctionnels, calmer l'esprit en occupant le corps, renforcer les reins, mieux dormir, prendre soin de notre dos…. . Comment ça marche ? Par la pratique posturale, couplée avec le travail respiratoire, nous libérons l’énergie vitale (le prana) qui va alors pouvoir circuler librement dans tout notre corps (à travers les nadi, canaux énergétiques). Le Yoga de l'alignement est réputé pour sa précision dans la prise et la tenue des postures, son caractère tonifiant et renforçant pour le corps et l'organisme et pour ses nombreuses vertus thérapeutiques. Pratiquante de Yoga depuis 18 ans, je transmets le Yoga de l'alignement depuis 2012 avec rigueur, joie et amour. Je complète ma formation initiale de professeure de yoga (Himayoga, Paris 9ème, 2011) par de nombreux cours, ateliers et stages auprès de professeurs de grand talent comme Alex Onfroy, Valeria Bottari, Toni d'Amelio, ou Susana Villena. J'enseigne au sein de l'association Jyotis accompagnement, que j'ai créé en 2012, et je forme avec passion des professeurs de Yoga depuis 2019. Mon chemin de vie et mes rencontres avec des professeurs comme Céline Miconnet, Annie Baude, ou Garth mac Lane me conduisent naturellement à me spécialiser dans le Yoga thérapeutique. En effet, il n'est plus à démontrer que la pratique du Yoga a de grandes vertus sur notre santé. Parmi mes élèves j'ai des personnes atteintes de SEP, et autres troubles neurologiques, des personnes souffrant de troubles des hanches et du bassin, d'endométriose, d'obésité, d'insomnie, de graves problèmes de dos. Leur assiduité aux cours et l'évolution qu'ils peuvent constater sur eux-mêmes en disent long sur les merveilles que nous apporte cette science millénaire. Participant de cet aspect thérapeutique, l'apanage du Yoga que je transmets est l'utilisation de supports (sangles, briques, couvertures, bolsters, chaises) permettant à tous (jeunes, moins jeunes, en santé, moins en santé, débutants ou plus avancés) de prendre toutes les postures. J'enseigne à l'occasion de cours collectifs, de cours particuliers, d' ateliers et de stages, à Paris, en Dordogne et sur Zoom.

Un concert gratuit à l'église de la Madeleine donné par la chorale de l'Emanuel School de Londres. Au programme, des œuvres chorales sacrées de compositeurs tels que Duruflé, Mendelssohn, Rutter et Telemann. Située au cœur de Londres, l'école Emanuel jouit d'une longue tradition d'excellence musicale, qu'il s'agisse des offices à la chapelle, des vêpres dans de célèbres cathédrales, des concerts de chants de Noël au sein de la communauté locale ou encore des concerts choraux dans de grandes salles de concert. La chorale de l’Emanuel School compte plus d’une centaine de jeunes chanteurs qui répètent chaque semaine et se produisent régulièrement dans des lieux sacrés prestigieux, notamment l’abbaye de Westminster et la cathédrale Saint-Paul. Le public parisien aura l’occasion de découvrir la richesse de la tradition chorale anglaise interprétée par l’une des principales chorales de jeunes de Londres, qui présentera un programme de musique sacrée ancré dans la tradition liturgique anglicane.

Prodigieux saxophoniste, Joshua Redman est aujourd'hui au sommet de son art. De l'étudiant de Harvard, qui décide finalement de suivre la même voie que son saxophoniste de père (Dewey Redman) au musicien salué par toute la critique américaine, il a fait un parcours éclatant. Avant qu'il conduise ses propres formations, on a pu l'écouter aux côtés de Pat Metheny, Jack DeJohnette, Paul Motian, Roy Hargrove, Charlie Haden, Brad Mehldau. Le rêve américain, façon musicien de jazz ? Peut-être. Mais Joshua Redman offre surtout une musique subtile et euphorisante, d'une grande intelligence, inscrite dans la tradition du jazz et ouverte sur d'autres univers musicaux. Joshua Redman est l'un des saxophonistes les plus acclamés de la scène jazz contemporaine. Né en 1969 à Berkeley, Californie, il est le fils du légendaire Dewey Redman. Bien qu'il ait étudié à Harvard et ait été accepté à Yale Law School, il choisit finalement une carrière musicale après avoir remporté le prestigieux concours Thelonious Monk en 1991. Redman signe rapidement avec Warner Bros et sort son premier album en 1993, suivi de « Wish » et « MoodSwing », qui marquent ses débuts avec un quartet réunissant Brad Mehldau, Christian McBride et Brian Blade. Il explore divers formats, du trio (Back East, Compass) au groove électrique avec The Elastic Band (Momentum). En 2004, il cofonde le SFJAZZ Collective et multiplie les collaborations avec des artistes comme Pat Metheny, Herbie Hancock et The Bad Plus. Son style évolutif se reflète dans des albums tels que « Walking Shadows » (2013), « Still Dreaming » (2018) et « Come What May » (2019), enregistrés avec ses partenaires de longue date. En 2020, il reforme son quartet historique pour « RoundAgain », suivi de « LongGone » en 2022. Nominé huit fois aux Grammy Awards, il reste une figure majeure du jazz moderne. Outre ses propres projets, Redman a enregistré et joué avec des musiciens tels que Brian Blade, Ray Brown, Dave Brubeck, Chick Corea, le Dave Matthews Band, Jack DeJohnette, Bill Frisell, Aaron Goldberg, Larry Goldings, Charlie Haden et Herbie Hancock. Roy Hargrove, Roy Haynes, Billie Higgins, Milt Jackson, Elvin Jones, Quincy Jones, Big Daddy Kane, Geoff Keezer, BB King, Le Lincoln Center Jazz Orchestra, Logique du DJ, Joe Lovano, Yo Yo Ma, Branford Marsalis, Christian McBride , John Medeski, Brad Mehldau, Pat Metheny, Marcus Miller, Paul Motian, MeShell Ndegeocello, Leon Parker, Nicholas Payton, John Psathas, Simon Hochet, Dewey Redman, Dianne Reeves, Melvin Rhyne, Les Rolling Stones, Les racines, Kurt Rosenwel, John Scofield, Soulive, Incident du fromage, Clark Terry, Toots Thielemans, l'Orchestre de jazz de Trondheim, Mark Turner, McCoy Tyner, Umphrey's McGee, US3, Bugge Wesseltoft, Cedar Walton, Stevie Wonder et Sam Yahel. Joshua Redman a été nominé pour 4 Grammys et a reçu les honneurs des critiques et sondages auprès des lecteurs de DownBeat, de Jazz Times, de The Village Voice et de Rolling Stone. Il a écrit et interprété la musique du dernier film de Louis Malle, Vanya on 42nd Street, et est à la fois vu et entendu dans le film de Robert Altman, Kansas City.

Peur, anxiété, colère, dégoût… joie ? Autant d’émotions que nous pouvons ressentir en ces temps troubles. Et si on prenait le temps d’en parler, de nos émotions ? Et si on prenait le temps de leur redonner une place ? Une émotion… Qu’est-ce que c’est ? A quoi ça sert ? Comment je la reconnais ? Qu’est-ce que j’en fais ? Comment influe-t-elle sur ma relation à l’autre ? Autant de questions que l’atelier propose d’aborder en essayant de laisser vivre notre corps pour observer ce qui s’y passe, voir ce que ça nous fait. L’atelier offre un espace d’échange et d’exploration sur les émotions. Il permet par l’expérimentation et les échanges avec le groupe, de prendre conscience de ce qu’on pourrait appeler l’espace émotionnel et de son impact sur nos actes et nos relations interpersonnelles. Un atelier qui allie cœur, corps et esprit pour se mettre en mouvement et développer son pouvoir d’action. L’atelier se scinde en 2 parties : La 1ère partie « Où sont mes émotions ? » est la partie introductive où on aborde ce qu’est une émotion, comment je la reconnais et est-ce que j’agis ou je réagis. Dans la 2ème partie « Mon espace émotionnel, mon pouvoir d’action » on explore ce que l’espace émotionnel génère en moi et son impact sur mes actes et mes relations interpersonnelles. Nous effectuerons une pause déjeuner (non inclus) entre les 2 parties.

Guitare-voix, des compositions et des reprises, qui sont principalement des chansons françaises. Un moment musical sincère, vivant et chargé d’émotion, dans un lieu intimiste et cosy. Guitare-voix, des compositions et des reprises, qui sont principalement des chansons françaises. Un moment musical sincère, vivant et chargé d’émotion dans un lieu intimiste et cosy. Pourquoi un chapeau ? À Feuille Blanche Café Noir, nous avons choisi de rendre la culture accessible tout en rémunérant les artistes qui viennent partager leur univers. Plutôt qu’un billet d’entrée imposé, nous fonctionnons avec une participation libre au chapeau et une consommation sur place. Pour vous donner un ordre d’idée, une place de cinéma coûte aujourd’hui souvent entre 10 et 15 euros. Ici, vous profitez d’un concert en petit comité, dans un cadre chaleureux, avec la possibilité d’échanger directement avec les artistes. Si vous avez aimé le spectacle, nous vous invitons à soutenir généreusement les musiciens. Votre participation permet de rémunérer les artistes et de continuer à faire vivre ce lieu culturel indépendant au cœur des Batignolles.

Un moment de détente musicale pour les enfants dès 2 ans Jeudi 09 juillet de 11h> 12h | Dès 2 ans Inscriptions gratuites au 01.82.04.02.95 Pour les enfants à partir de 2 ans, accompagnés d'un adulte Gratuit sur inscription à l'accueil du Centre ou par téléphone au 01.82.04.02.95