Paris 15e(Paris)

Vous n’avez pas envie de replonger dans le rythme effréné de la rentrée ? Profitez encore un peu de la douceur estivale en vous offrant une parenthèse hors du temps au musée Bourdelle. Le temps d’une soirée, laissez votre téléphone de côté et retrouvez le plaisir d’être pleinement présent à vous-même, aux autres et à l’art. Exceptionnellement ouvert en nocturne, le musée vous accueille dans ses ateliers, ses collections et ses jardins pour un moment placé sous le signe de la contemplation, de la lecture, de la créativité et des rencontres. Cette édition sera ponctuée par les chants et la musique carnatique d’Emmanuelle Martin. Issue de la tradition musicale de l’Inde du Sud, cette musique subtile tisse un dialogue permanent entre composition et improvisation, invitant à l’écoute et au voyage intérieur. De 18h à 20h : une parenthèse sans notifications À votre arrivée, vous pourrez déposer votre téléphone dans une boîte sécurisée prévue à cet effet, ou simplement le garder éteint. Libéré des sollicitations numériques, prenez le temps de flâner dans les jardins, les ateliers et les salles du musée. Lire, écrire, dessiner, observer les œuvres, méditer ou simplement s’abandonner à l’atmosphère du lieu : chacun compose sa soirée à son rythme. N’hésitez pas à apporter votre carnet ou votre matériel de dessin. Plusieurs propositions vous attendent : • Chant et musique carnatique par Emmanuelle Martin Dans le hall des plâtres, laissez-vous transporter par les sonorités envoûtantes de la musique traditionnelle de l’Inde du Sud. • Mandalas méditatifs Prenez un moment pour vous recentrer en coloriant un mandala inspiré de l’univers de Bourdelle. • Atelier cyanotype Glanez quelques feuillages dans les jardins du musée puis découvrez le procédé photographique du cyanotype pour réaliser une création végétale empreinte de poésie. • Coin lecture Installez-vous confortablement et plongez dans l’un des ouvrages mis à disposition par la médiathèque Marguerite Yourcenar. De 20h à 21h : prolonger l’expérience Retrouvez les autres participants au café-restaurant du musée, Le Rhodia, pour un moment convivial. Échangez autour de vos impressions, de vos découvertes et de vos créations dans une ambiance détendue et chaleureuse. Informations pratiques Les téléphones pourront être déposés dans des boîtes sécurisées dès votre arrivée ou conservés éteints dans votre sac ou votre poche. Pensez à apporter de quoi lire, écrire ou dessiner ou votre appareil photo si vous le souhaitez. Pour le temps passé au café-restaurant, prévoyez un moyen de paiement. Une soirée pour ralentir Offrez-vous quelques heures loin des écrans et des sollicitations quotidiennes. Une invitation à ralentir, à aiguiser votre regard, à renouer avec votre créativité et à partager un moment privilégié au cœur du musée Bourdelle. Emmanuelle Martin Emmanuelle Martin est aujourd’hui une référence en France et en Europe dans le domaine de la musique classique traditionnelle et sacrée du sud de l’Inde, la musique carnatique. C’est un véritable parcours initiatique qu’elle a vécu pendant 10 ans à Chennai, en Inde, où elle s’est consacrée à l’apprentissage de cette musique auprès d’un des plus grands maitres de cette tradition, Shri T.M Krishna. Depuis son retour en France en 2014, elle voyage entre l’Inde, l’Europe et les Etats-Unis où elle donne des concerts, transmet cet art et continue sa propre pratique. En janvier 2016, elle rejoint Ariane Mnouchkine et la troupe du Théâtre du Soleil afin de former les acteurs au chant et à la musique carnatique pour leur création “Une Chambre en Inde”. En 2021, elle intègre l’équipe pédagogique du C.R.D de Gennevilliers (92), où elle enseigne le chant et la musique carnatique sous forme de masterclass et de conférences mensuelles. Elle y travaille également en collaboration avec les professeurs de Formation Musicale dans une démarche pédagogique qui met en lien l’oralité́ et l’écriture.

Du 2 au 11 octobre 2026, le Salon DF ART PROJECT réunit 97 artistes La figuration inventée au coeur de Paris Du 2 au 11 octobre 2026, le Salon DF ART PROJECT réunit 97 artistes nationaux et internationaux sous la Serre de l'Orangerie du Parc André Citroen autour d'un mouvement contemporain affirmé : Le DESTRUCTURALISME FIGURATIF

Vous n’avez pas envie de replonger dans le rythme effréné de la rentrée ? Profitez encore un peu de la douceur estivale en vous offrant une parenthèse hors du temps au musée Bourdelle. Le temps d’une soirée, laissez votre téléphone de côté et retrouvez le plaisir d’être pleinement présent à vous-même, aux autres et à l’art. Exceptionnellement ouvert en nocturne, le musée vous accueille dans ses ateliers, ses collections et ses jardins pour un moment placé sous le signe de la contemplation, de la lecture, de la créativité et des rencontres. Cette édition sera ponctuée par les chants et la musique carnatique d’Emmanuelle Martin. Issue de la tradition musicale de l’Inde du Sud, cette musique subtile tisse un dialogue permanent entre composition et improvisation, invitant à l’écoute et au voyage intérieur. De 18h à 20h : une parenthèse sans notifications À votre arrivée, vous pourrez déposer votre téléphone dans une boîte sécurisée prévue à cet effet, ou simplement le garder éteint. Libéré des sollicitations numériques, prenez le temps de flâner dans les jardins, les ateliers et les salles du musée. Lire, écrire, dessiner, observer les œuvres, méditer ou simplement s’abandonner à l’atmosphère du lieu : chacun compose sa soirée à son rythme. N’hésitez pas à apporter votre carnet ou votre matériel de dessin. Plusieurs propositions vous attendent : • Chant et musique carnatique par Emmanuelle Martin Dans le hall des plâtres, laissez-vous transporter par les sonorités envoûtantes de la musique traditionnelle de l’Inde du Sud. • Mandalas méditatifs Prenez un moment pour vous recentrer en coloriant un mandala inspiré de l’univers de Bourdelle. • Atelier cyanotype Glanez quelques feuillages dans les jardins du musée puis découvrez le procédé photographique du cyanotype pour réaliser une création végétale empreinte de poésie. • Coin lecture Installez-vous confortablement et plongez dans l’un des ouvrages mis à disposition par la médiathèque Marguerite Yourcenar. De 20h à 21h : prolonger l’expérience Retrouvez les autres participants au café-restaurant du musée, Le Rhodia, pour un moment convivial. Échangez autour de vos impressions, de vos découvertes et de vos créations dans une ambiance détendue et chaleureuse. Informations pratiques Les téléphones pourront être déposés dans des boîtes sécurisées dès votre arrivée ou conservés éteints dans votre sac ou votre poche. Pensez à apporter de quoi lire, écrire ou dessiner ou votre appareil photo si vous le souhaitez. Pour le temps passé au café-restaurant, prévoyez un moyen de paiement. Une soirée pour ralentir Offrez-vous quelques heures loin des écrans et des sollicitations quotidiennes. Une invitation à ralentir, à aiguiser votre regard, à renouer avec votre créativité et à partager un moment privilégié au cœur du musée Bourdelle. Emmanuelle Martin Emmanuelle Martin est aujourd’hui une référence en France et en Europe dans le domaine de la musique classique traditionnelle et sacrée du sud de l’Inde, la musique carnatique. C’est un véritable parcours initiatique qu’elle a vécu pendant 10 ans à Chennai, en Inde, où elle s’est consacrée à l’apprentissage de cette musique auprès d’un des plus grands maitres de cette tradition, Shri T.M Krishna. Depuis son retour en France en 2014, elle voyage entre l’Inde, l’Europe et les Etats-Unis où elle donne des concerts, transmet cet art et continue sa propre pratique. En janvier 2016, elle rejoint Ariane Mnouchkine et la troupe du Théâtre du Soleil afin de former les acteurs au chant et à la musique carnatique pour leur création “Une Chambre en Inde”. En 2021, elle intègre l’équipe pédagogique du C.R.D de Gennevilliers (92), où elle enseigne le chant et la musique carnatique sous forme de masterclass et de conférences mensuelles. Elle y travaille également en collaboration avec les professeurs de Formation Musicale dans une démarche pédagogique qui met en lien l’oralité et l’écriture.

À l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, le Centre Culturel Coréen et le Théâtre Silvia Monfort coorganisent un workshop exceptionnel de danse K-pop… Genre emblématique de la vague coréenne Hallyu, la K-pop connaît un essor remarquable en Occident et la France ne fait pas exception. Le nombre d’amateurs de chansons et de danses K-pop ne cesse d’augmenter, rassemblant aujourd’hui des millions de passionnés. Véritables ambassadrices de ce mouvement, les stars de K-pop sont devenues les nouvelles idoles de toute une génération. Le film KPop Demon Hunters, diffusé en 2025 sur une plateforme de streaming, a rencontré un succès mondial et continue de séduire un large public. Nommé aux Oscars en mars dernier, il reste au cœur de l’actualité culturelle. Dans ce cadre, le TSM et le Centre Culturel Coréen proposent, du 7 au 18 septembre, un stage de danse de deux semaines autour des musiques originales (OST) du film. Cette académie constitue une opportunité unique de danser sur vos morceaux de K-pop préférés tout en progressant dans une atmosphère conviviale et énergisante. Stage de 2 semaines composé de 10 séances d’1h30 Groupe 1 : de 18h à 19h30, du lundi 07 au vendredi 11 et du lundi 14 au vendredi 18 sept. Groupe 2 : de 20h à 21h30, du lundi 07 au vendredi 11 et du lundi 14 au vendredi 18 sept. Daniel Park Daniel (Dany) PARK, aussi connu sous le nom de Jang Hoon PARK, est un danseur et chorégraphe reconnu dans le milieu de la K-Pop en France. Il est considéré comme l’un des pionniers de l’enseignement de la K-Pop en France, ayant commencé à donner des cours dès 2007, bien avant l’explosion de sa popularité. Il fait partie du groupe M.Y.O.M.Y SQUAD et de l’association MKV (myomy korean vibe) qui organise des évènements comme la K-GARDEN PARTY et des stages de danse K-Popdans toute la France pour promouvoir la culture coréenne. ↘ Avec le Centre Culturel Coréen

Du 2 au 11 octobre 2026, le Salon DF ART PROJECT réunit 97 artistes La figuration inventée au coeur de Paris Du 2 au 11 octobre 2026, le Salon DF ART PROJECT réunit 97 artistes nationaux et internationaux sous la Serre de l'Orangerie du Parc André Citroen autour d'un mouvement contemporain affirmé : Le DESTRUCTURALISME FIGURATIF

Bien plus qu’un sport, le sumo est un rituel millénaire profondément ancré dans la culture japonaise. Immersion dans cet univers fascinant avec une exposition de photographies, des projections de… L’exposition photographique « Sumo, forces sacrées » par Bruno Aveillan est un projet porté par Nicolas Bary (TimpelPictures). En juin 2025, le réalisateur et photographe Bruno Aveillan s’est rendu à Tokyo avec Nicolas Bary pour y photographier le Naruto-beya, l’écurie dirigée par l’ancien ôzeki Kotoôshû Katsunori, figure majeure du sumo contemporain et premier Européen à avoir atteint un si haut rang de cette discipline. Née de cette immersion rare, l’exposition « Sumo, forces sacrées » propose une lecture contemporaine et sensible du sumo, loin des représentations qui le réduisent à la seule puissance physique. À travers le regard de Bruno Aveillan, cette tradition millénaire se révèle comme un art du corps, du rituel et de la présence, où le combat devient forme, rythme, tension et presque écriture.  ; Crédits : © Bruno Aveillan Entre dureté et grâce, fracas des corps et rituel, discipline extrême et intériorité, ses photographies donnent à voir un sumo inédit, à la fois sculptural, symbolique et profondément humain. Loin de toute approche folklorique, elles déploient une vision plastique contemporaine où l’image devient empreinte, entre chair et lumière, et où le corps s’affirme comme une matière vivante, traversée par une dimension spirituelle et métaphysique. > À travers cette exposition, née d’une plongée au cœur de l’écurie de Kotoôshû Katsunori, je souhaite proposer une exploration sensible et radicale du sumo, cet art martial ancestral trop souvent réduit à ses seuls attributs de force et de masse. > Sumo, forces sacrées explore cette tension entre le brut et le sublime. > Entre le fracas de la chair et l’élévation du rituel. > Entre la sueur, le souffle, la chute, jusqu’à l’abstraction parfois. > > Bruno Aveillan,  ; Crédits : © Bruno Aveillan Autour de l'exposition \- Jeudi 11 juin > 24 septembre : Films sur le sumo \- Vendredi 26 juin : Conférence "Exposer le sumo \- L’équilibre absolu au musée départemental des arts asiatiques, Nice"

le vêtement au travail Du 8 avril au 22 septembre 2026, le musée consacre une grande exposition aux vêtements de travail. Plus de deux siècles d’histoire sociale, technique et esthétique s’y dévoilent : des premiers uniformes aux créations de haute couture, en passant par les vêtements de protection — apparus tardivement — et par les tenues destinées aux femmes, plus tardives encore. Une exploration sensible et documentée de ces habits qui racontent notre rapport au travail, au pouvoir et aux identités. Site web : [https://www.museedelaposte.fr/expositions-et-evenements/sous-toutes-les-coutures-le-vetement-au-travail](https://www.museedelaposte.fr/expositions-et-evenements/sous-toutes-les-coutures-le-vetement-au-travail)

Comment rendre visible un geste d’exception ? L’exposition photographique De l’acier au papier. Regards sur le timbre gravé propose une réponse sensible et inédite. Comment rendre visible un geste d’exception ? L’exposition photographique De l’acier au papier. Regards sur le timbre gravé propose une réponse sensible et inédite. Le Musée de La Poste met en lumière l’art minutieux du timbre gravé en taille-douce, un savoir-faire rare inscrit à l’inventaire français du patrimoine culturel immatériel. Confiée à la photographe Sophie Brändström, membre de l’agence Signatures, cette enquête visuelle explore les gestes qui donnent naissance aux timbres-poste gravés, et rend hommage à celles et ceux qui assurent la pérennité de cet artisanat d’excellence : graveurs, imprimeurs, collectionneurs… C’est tout un écosystème philatélique qui est ici célébré.