Paris 14e(Paris)

Pratiquer, progresser et échanger en portugais avec un formateur des Cours d'Adultes de Paris le vendredi midi à la bibliothèque ! Você gosta de falar português ? Vous aimez parler portugais — un peu, beaucoup, passionnément ? Votre portugais est un peu rouillé et vous aimeriez vous y remettre ? Vous avez déjà quelques notions et souhaitez consolider vos bases ? Vous préparez un voyage et voulez pratiquer quelques expressions essentielles ? Toutes les occasions sont bonnes pour parler portugais ! En partenariat avec les Cours d’Adultes de la Ville de Paris, sur le temps du vendredi midi, venez échanger avec le formateur Carlos Gutierez, qui animera des ateliers de conversation en portugais dans une ambiance conviviale. Deux créneaux horaires sont proposés, en fonction du niveau. De 12h à 13h — atelier pour les apprenants ayant déjà des notions de portugais. Niveau requis : A2 De 13h à 14h — atelier de consolidation de portugais. Niveau requis : B1 Pour retrouver d'autres ateliers de conversation des Cours d'Adultes de Paris se déroulant en bibliothèques , cliquez-ici Pensez à réserver votre place chaque semaine Vous n'êtes pas obligés à l'assiduité, mais pour garantir la participation du plus grand nombre à chaque séance, nous vous demandons de réserver votre créneau. Si des places se libèrent suite à des désistements, cela vous permet d'être informé. Retrouvez tous les évènements gratuits sur inscription de la bibliothèque Benoîte Groult.

L’art comme médium d’expression pour faire exister le cycle menstruel autrement. Le Festival Cyclées est un événement pluridisciplinaire qui réunit des artistes de différents horizons autour de la thématique du cycle menstruel. Que ce soit une réflexion autour de l'influence du cycle menstruel sur la pratique artistique, le sujet d'une œuvre en soi ou encore une démarche spécifique liée à des sujets sous-jacents, notre festival vise à créer des synergies artistiques et militantes. Celui-ci a été cofondé par Alice Miljanovic, danseuse et chorégraphe sensible à la notion de mouvement, et Aurore Le Ludec, artiste textile dont le processus pictural prend pour point de départ la phénoménologie menstruelle. Aujourd’hui, Zoé Schulthess Marquet, artiste et journaliste, accompagne la co-organisation suite au départ d’Aurore vers le Canada. Dans cette perspective, notre festival s’articulera autour d’une programmation variée : projection audiovisuelle, exposition d’arts visuels, performances de danse, table ronde etc… PROGRAMMATION de la 4ème édition du Festival CYCLÉES Vendredi 3 avril 18h - ouverture vernissage 18h30 - discours de présentation de Règles Élémentaires par Tarana Duhaut 19h - performance “Traversée„ par Martina Mirra 19h30 - lecture performée “Extrait d’un journal de règles” par Angèle Lestage 19h50 - diffusion oeuvre vidéo “Punching Fruit” par Julie Barranger 20h00 - lecture performée “Le bleu qui m’entoure” par Zoé Schulthess Marquet 20h30 - performance Corps marée par Estelle Thizy & Loïc Guérineau 21h - diffusion du documentaire “Polycycles” par Alice Miljanovic Samedi 4 avril 11h - ouverture 16h - atelier “La symbolique féministe du cycle menstruel” par Estelle Thizy (réservation ici) 17h30 - table ronde “Art menstruel et justice sociale” animée par Coline Frechet, chercheuse en prévention des inégalités sociales en santé concernant les femmes

Une invitation à communier avec le flux permanent de la nature Fluxus Natura est une invitation à la rêverie et à une communion profonde avec le monde naturel qui nous entoure. À travers cette série de photographies, je convie le regardeur à un voyage visuel où chaque image ouvre une porte sur l’essence même de la nature : sa beauté fugitive, son mystère vibrant, sa vitalité silencieuse. Dans un monde où le tumulte quotidien nous éloigne trop souvent de l’essentiel, j’ai voulu créer un espace de répit, une respiration, une parenthèse pour ralentir, rêver et retrouver le contact avec la terre. Mon intention est de saisir l’âme des paysages, de révéler ces détails discrets, souvent invisibles, qui tissent la trame muette de notre environnement. Chaque photographie devient une fenêtre où la lumière danse, où les couleurs se mêlent avec délicatesse, et où le moindre fragment de nature murmure une histoire. Ces images ne se contentent pas de représenter des paysages. Elles invitent à ressentir l’énergie et l’émotion qui animent le vivant. J’explore les grands contrastes qui traversent la nature — lumière et ombre, vitalité et recueillement, complexité et simplicité — pour tenter de capter l’éclat intime de la forêt, la magie fragile des « petits riens », et cette force paisible qui habite chaque arbre, chaque feuille, chaque rayon. Dans l’ombre mouvante des forêts oubliées, Fluxus Natura propose une immersion sensorielle où le temps se dissout et où la nature se donne à voir dans son perpétuel flux. Par le flou volontaire, par des abstractions qui métamorphosent le banal en poésie visuelle, j’ai cherché à rendre visibles les courants invisibles de la vie : feuilles rouges cascadant comme des souvenirs estompés, baies violettes se fondant en textures sensuelles, lumière dorée perçant les ombres bleutées d’une cathédrale végétale. Cette exposition est conçue comme un véritable cheminement intérieur. Chaque photographie dialogue avec les suivantes pour former un tout organique, une traversée progressive allant de l’émerveillement premier à une contemplation plus intime et recueillie. Mon souhait le plus cher est que vous vous laissiez porter, image après image, dans ce courant. En en visitant l’exposition, je vous invite à vous perdre dans les profondeurs vibrantes de la forêt, à vous émerveiller devant la palette infinie des couleurs naturelles, et peut-être à ressentir à nouveau cette connexion essentielle, vitale, avec la terre. Inspirée par l’impressionnisme contemporain et les philosophies du changement perpétuel (le flux, le panta rhei), cette série ne cherche pas à figer le monde naturel, mais à transformer notre regard. Ici, un pavillon blanc surgit d’une double exposition onirique, des troncs noirs se dressent sur un champ vert éclatant, rappelant que rien n’est immobile : tout coule, tout se métamorphose. Du jaune solaire au rouge passionné, en passant par le violet mystique, Fluxus Natura célèbre l’énergie transitoire de la nature. Ce n’est pas seulement une oeuvre à regarder : c’est une œuvre à vivre, un rêve éveillé dans lequel le spectateur devient lui-même partie du flux. Fluxus Natura est bien plus qu’une série d’images. C’est une respiration. Une invitation à ralentir, à regarder autrement, à ressentir pleinement. À rêver. Vernissage le 31 Mars de 18h00 à 21h00 Présence du photographe les 28 et 29 mars, le 31 mars pour le vernissage et du 1er au 8 avril 2026

L'eutierrie, dans le cadre de l'exposition photographique Résonances du vivant. À travers les regards croisés de Thierry de Gueyer et d’Élise Chrétien, la Galerie du Montparnasse devient le théâtre d’une rencontre entre la force vitale du mouvement et la sérénité de l’appartenance à la Terre. Avec sa série Fluxus Natura, Thierry de Gueyer nous invite à une dissolution du temps. Ses photographies, imprégnées d’un impressionnisme contemporain, ne cherchent pas à figer le paysage mais à en capturer le souffle. Par un usage du flou intentionnel, il révèle les flux invisibles qui nous entourent : des cascades de feuilles rouges comme des souvenirs, des vortex de lumière et des textures végétales qui fondent en poésie pure. Ici, la nature est une énergie en perpétuelle métamorphose, un rappel que rien n'est immuable. Élise Chrétien explore dans son travail le concept de L’eutierrie, théorisé par le philosophe de l’environnement Glenn Albrecht. Conçue à partir de photographies argentiques, la série explore ce sentiment de paix et de connexion profonde qui nous envahit face à la force d’un paysage à l’horizon inépuisable ou devant les infinis détails des matières de la nature. Par un travail de voiles colorés et de jeux d'échelle, ces images énigmatiques viennent confondre le regard, pour évoquer le vertige presque irréel et apaisant propre à l’émotion de l’eutierrie. Un refuge de permanence tranquille au cœur des transformations environnementales. L’exposition offre un parcours sensoriel : là où les vibrations chromatiques de Thierry de Gueyer célèbrent le changement, les paysages intimes d’Élise Chrétien invitent à la connexion. Ensemble, il·elles nous proposent d’explorer l’émerveillement et le vertige apaisant de ne faire qu'un avec le vivant.

Grand succès au Festival OFF Avignon, ce classique de Bernard-Marie Koltès est porté avec fougue par un collectif de jeunes comédiens et musiciens. Une nuit, Roberto Zucco s’évade de la prison dans laquelle il a été incarcéré pour le meurtre de son père. Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d’une quête d’identité. Alors qu’il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d’ange ne fera qu’intriguer : « comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? ». Inspirée d’un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroge notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au cœur de nos contradictions, entre peur et fascination. TEXTE BERNARD MARIE KOLTÈS MISE EN SCÈNE ROSE NOËL AVEC NATALIA BACALOV, LOLA BLANCHARD, SIMON COHEN OU VINCENT ODETTO, LAURENCE CÔTE, MAXIME GLEIZES OU THOMAS RIO OU PIERRE LOUP MÉRIAUX, AXEL GRANBERGER, AKREM HAMDI OU JULIEN GALLIX, ROSE NOËL OU MILENA SANSONETTI, MARTIN SEVRIN ET SUZANNE DAUTHIEUX DURÉE 1H30

Dans le cadre du mois de l'égalité femmes-hommes, organisation d'une exposition collective de street-art « BLACK WOMEN POWER #2». Curatrice : Garidell 14, Galerie d’art urbain itinérante féministe. En ce mois dédié à la défense des droits de la femme, pour la 2ème année consécutive, cette exposition d’art urbain met à l’honneur le « Black Women Power » en célébrant la puissance, la créativité et les voix des femmes noires. Vous y découvrirez des œuvres illustrant le pouvoir d’agir individuel ou collectif des femmes noires et des portraits de femmes noires inspirantes pour toutes les femmes et les filles. Curatrice : Garidell 14, Galerie d’art urbain itinérante féministe. Vernissage le jeudi 26 mars 2026 à partir de 18h30 en présence des artistes (entrée libre) ! Exposition visible aux horaires d'ouverture du centre socioculturel Maurice Noguès et les samedis de 15h à 19h. Visites commentées les vendredis de 13h30 à 17h30 et les samedis de 15h à 19h. Autres visites guidées possibles sur réservation par mail à garidell14@icloud.com . Plus d’informations sur : https://www.garidell14.org/ https://www.instagram.com/garidell_14/?hl=fr https://www.instagram.com/csc.maurice.nogues/

Explorations artistiques guidées à travers les arts - découverte de l’art-thérapie expressive. Venez expérimenter une exploration artistique adaptée à votre intention du moment. Aucune pratique artistique préalable n’est nécessaire : ici, le processus créatif prime sur le résultat. Événement proposé dans le cadre du Mois de la Santé Mentale 2026, Paris Dans le cadre du Mois de la Santé Mentale 2026, cet événement propose à Paris un espace gratuit, accessible et bienveillant de sensibilisation à la santé mentale à travers la médiation artistique et les arts thérapies Accueilli à l’atelier d’Aurélie Beer dans le 14e arrondissement, ce projet vise à ouvrir un lieu de rencontre, d’expression, de prévention et de déstigmatisation, où les participants peuvent expérimenter la création comme ressource de soutien, de mise en mouvement et de reconnexion à soi et aux autres. À travers de courts ateliers expérientiels guidés, le public est invité à explorer différentes modalités artistiques, dessin, collage, écriture, mouvement, travail de la matière — sans prérequis esthétique ni compétence préalable. Le processus créatif y est envisagé comme un espace de présence, d’élaboration et de lien, dans une perspective non stigmatisante et inclusive.

Exposition collective de photographies, gravures et céramiques Le FIAP vous invite à découvrir l'exposition "ALGO" Ce quelque chose qui nous reliait encore. À travers la photographie, la linogravure et la céramique, les œuvres présentées interrogent la trace, la mémoire et la perception, oscillant entre figuration et abstraction, présence et effacement. Ces trois séries dialoguent dans une exploration commune du sensible, entre impressions fugaces, résonances discrètes et débordements sensoriels. Vanessa invoque les constellations de duos qui forment des familles de l’âme, à travers des portraits intimes, nourris d’astrologie et d’amour pour le vivant. Juli pousse la saturation jusqu’à l’effacement, dans une prolifération végétale qui interroge notre place dans ce qui émerge, déborde, se répète. Annelies capte les fragments mouvants de la mémoire : ce qui persiste dans la lumière, ce qui glisse, revient, échappe. Trois trajectoires, trois matières, trois écritures sensibles. Ce qui nous relie ne se voit pas d’emblée : ce quelque chose, diffus, presque imperceptible, qui traverse nos corps, nos gestes, les formes, les présences et les absences. Ensemble, les artistes composent un territoire suspendu, traversé par l’intuition, la mémoire et le lien, comme autant de fils invisibles tendus entre ce qui vibre et ce qui s’efface. ___________________________________________ Du 2 avril au 28 mai 2026 Vernissage sur inscription le jeudi 2 avril à 18h30