Que faire à Paradou cette semaine du 24 au 30 août 2026 ?

Assistez aux courses camarguaises de ligue par le Club taurin Lou Glanum, * vendredi 26 juin à 21h - Course de l'Avenir taureaux avec des raseteurs présents : Nicolas Desfond, Hugo Sanchis, Julien Martinez, Anthony Denis, Hedi Be Ammar, Ali Laouazi et Emeric Assena. Taureaux Adhémar de Tiberio, Caroubier de Roumanille, Adour de Mogador, Merlos de Didelot, Viseu de Blanc, Berlin de Lagarde et Gédéon de Cavallini * vendredi 24 juillet à 22h - Trophée Glanum Couse avec des taureaux neufs Avec les manades Mogador, La Clastre, Cavalini, Blanc, Du Juge, Lou Pantai, Plo, Chabalier et les razeteurs Anthony Denis, Enzo Bernard, Benhamou Belkacem, Maxime Taieb et Ludovic Mateo * vendredi 28 août à 21h30 - Trophée Glanum Finale de Tau avec en amont de la course la capélado et ses arlésiennes Présence des meilleurs tau présentés lors des dernières courses Raseteurs Anthony Denis, Enzo Bernard, Heidi Ben Ammar, Benhamou Belkacem, Steven Martinez, Maxime Taieb, Ludovic Mateo

Bienvenue en Provence où l'histoire se lit aux portes de chaque village ! Dans cet esprit, profitez de visites animées avec Anaïs, guide-conférencière, pour découvrir ou approfondir vos connaissances sur la riche histoire de la cité Saint-Rémoise. Partez à la rencontre d'un patrimoine vaste et surprenant qui nous fera voyager dans le temps. Rendez-vous pour dîner ensuite dans l'un des restaurants du village ! Dates : du samedi 18 au jeudi 23 juillet et du samedi 18 au mardi 25 août Horaires : de 18 h 30 à 20 h Lieu de rendez-vous : Parvis de la Collégiale, Boulevard Marceau Durée : 1 h 30 Distance : environ 1 km Niveau : facile Public : adultes et enfants à partir de 6 ans. Animaux acceptés en laisse Matériel requis : chaussures adaptées de type baskets ou chaussures de marche, eau, chapeau, crème solaire. Réservation obligatoire.

Exposition «Frida la Provençale» Photographies de Morgan Mirocolo Aboutissement du projet mené avec les élèves de 1ère SAPAT du lycée agricole des Alpilles et le photographe Morgan Mirocolo. L’exposition révèle ce que vêtements et accessoires racontent d’eux, inspirés par le spectacle Frida, ma réalité, des autoportraits de Frida Kahlo et des Arlésiennes du musée des Alpilles. Musée des Alpilles 1 place Favier Saint-Rémy-de-Provence

Un guide conférencier vous dévoilera l'histoire et l'architecture de ce monument. Accompagnés d'un guide conférencier, vous serez captivés par l'histoire et l'architecture de l'amphithéâtre, monument de spectacle consacré aux jeux et aux combats, construit à la fin du Ier siècle.

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024. Une traversée de l’enfance à la création consacrée L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc. Le dessin, geste essentiel Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique. Citations clés de l’artiste « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010 « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Du 12 juin au 20 septembre, découvrez une exposition de photographie au sein de l'Hôtel de Sade. Cette exposition de photographies vous dévoile les monuments du Centre des monuments nationaux, de la région PACA prises par des drones.

Marine Wallon peint des paysages de peinture. Depuis le début de son travail sur toile en 2013, elle sème le doute sur son lien à la tradition du paysage, pour davantage questionner le lieu, celui d’une mémoire individuelle et collective. Pour cela, elle réalise des captures d’écran d’archives documentaires oubliées et utilise des prises de notes captées sur le motif. Ses toiles font apparaître des espaces d’errance, de déambulation, de traversée. A-t-elle vu ces paysages de mer ou de montagne, ces plages désertes, ces falaises abruptes, ces fleuves agités, ces lointains brumeux, ces déserts arides ? A-t-elle rencontré ces skieurs égarés, ces promeneurs perdus, ces bateaux mystérieux ? Seuls les titres, des toponymes à la sonorité singulière, donnent quelques indices géographiques. Ses multiples points de vue semblent construire une spatialité infinie et quasi labyrinthique, dans laquelle le regardeur peut se perdre, s’arrêter et regarder vers l’arrière-pays, cette notion chère à Yves Bonnefoy. La figure, humaine ou animale, souvent minuscule, est réduite à une présence anonyme immergée dans de grands espaces de couleur mouvementés qui oscillent entre abstraction et figuration. Par une simplification des détails et l’exagération de la taille de ses pinceaux, Marine Wallon provoque une vibration de la surface peinte, accentuée également par un jeu chromatique intense. Des effets de matière s’affrontent sur ses toiles, très petites ou monumentales. Certaines parties sont lisses et peintes en aplat ; d’autres sont traitées en touches épaisses laissant deviner des outils variés — spalters, grattoirs, spatules, chiffons, laine de verre… — à même de suggérer la matérialité d’un sol, d’un rocher ou d’une vague. Récemment, Marine Wallon est revenue à son premier support : le papier. Elle juxtapose des jus acryliques, du pastel à l’huile, du crayon, et met à profit la légèreté de la feuille pour capturer la fugacité de ses impressions. Son travail de l’estampe commence également à s’élargir. Depuis sa plaque de cuivre gravée, Isola, commandée par la Chalcographie du Louvre et imprimée en gravure taille-douce, elle continue de s’ouvrir à de nouvelles techniques. Commissariat : Anne Dary, conservatrice en chef honoraire du patrimoine.

A partir d’un grand tirage, SylvieC (pseudo) découpe de fines bandes qu’elle repositionne et tisse sur la toile. Ce tissage créée une profondeur et un dédoublement de l’image d’origine. Elle développe une palette de couleurs graphiques et invente sa propre technique « le Strip Art » en fusionnant arts graphiques et tissage. Entre Pop art et Art urbain