Paradou(Bouches-du-Rhône)

À travers une sélection d’œuvres couvrant plus de cinquante ans de création, le parcours met en lumière une amitié rare, nourrie d’admiration mutuelle, de combats esthétiques partagés et d’un même attachement à la Figuration.

À la fois éditeur, graveur, typographe, imprimeur et peintre, Louis Jou fut un artiste complet, un maître dans l’art du livre. Ses créations témoignent d’un savoir-faire exceptionnel et d’un profond amour de la lettre et de l’image.

Picasso, l’art en mouvement Programme long – 40 minutes. Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso. Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création. Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica. Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne. Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio® Frida Kahlo, en plein cœur Programme court – 14 minutes Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur. Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions. Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement. Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel. Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

À travers une sélection d'une trentaine de photographies, l’exposition invite à découvrir les paysages spectaculaires et fragiles des zones arides, des plateaux du Colorado aux déserts de sel. Une réalité géologique brute, aux contrastes saisissants, où la lumière sculpte une nature à la fois sauvage et vulnérable. Damien Cerdan nous livre dans « Ouest Aride » un regard contemplatif sur ces terres de silence. Fruit de plusieurs expéditions en solitaire, ses clichés capturent l'essence de ces territoires extrêmes, entre monumentalité des paysages, poésie des formes rocheuses et fragilité du vivant. Le vernissage de l’exposition « Ouest Aride » le vendredi 17 avril 2026 à 18h00.

Venez découvrir les créations de l’artisan et artiste Alain Chevalier. Une centaine de fleurs en pierre de lave émaillée prennent place dans les espaces extérieurs de l’abbaye, entrant en résonance avec les chapiteaux du cloître. L’exposition met en lumière l’importance du végétal dans l’art roman. Par son cycle perpétuel, la nature témoigne du vivant, de sa force vitale et de sa beauté, dans une création à la fois simple et essentielle. Au Moyen Âge, l’art roman réinterprète les motifs végétaux hérités de l’Antiquité en les épurant et en les stylisant. Ces formes, immédiatement lisibles, se prêtent naturellement à l’entrelacement : par essence, le végétal renaît. Créées en 2025 pour l’abbaye de La Sauve-Majeure, les pâquerettes d’Alain Chevalier ont ensuite fait escale à l’abbaye du Thoronet avant de rejoindre aujourd’hui l’abbaye de Montmajour. Une floraison minérale à découvrir au fil des saisons, entre patrimoine roman et création contemporaine.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Un atelier d'écriture pour tracer sur le papier ses propres mondes et les dire à voix haute. À fleur de peau - De l'écriture à voix haute ---------------------------------------------- En quête de voyages secrets, de murmures suspendus, d’histoires enfouies, revenir au balbutiement de ses écrits, aller à la rencontre de ses paysages insolites, oniriques, engagés, philosophiques, jouer de ses langages, les tordre, les malaxer, les porter à voix haute. L'atelier de 2h30 se rythme de temps d'écriture, aux jeux ludiques, de lectures d'extraits de roman, poésie, théâtre, des essais, de mise en partage à voix haute, dans une ambiance chaleureuse, bienveillante et rieuse. Claudine Pellé Comédienne, autrice, metteuse en scène, fondatrice de La compagnie de l'ambre. Théâtre baroque – Danse – Opera – Théâtre de rue A la recherche de nouvelles formes, elle met en scène ses propres écritures, du théâtre poétique à l'éloquence de rue, ou en salle. Elle crée La compagnie de l'ambre en 1996. Elle réalise un cheminement de transmission culturelle et de création artistique auprès des femmes et des enfants dans les quartiers populaires d'Arles. Elle organise de 2009 à 2024 le festival De ses battements d'elles pour la création et la diffusion d'écritures féminines singulières, devenu Maison d'Edition. Elle est membre des E.A.T. Méditerranée (Ecrivaines écrivains Associé.es au Théâtre). Publications: Sfax aux Editions l'Harmattan - Collections Témoignages poétiques (2011) - Moi je veux écrire l'avenir - Edition Hop Frog ( 2013) - De nos robes plissées plissées - Edition De ses battements d'elles (2025). Tous les lundis de 18h30 à 21h. Séance de 2h30. INFORMATIONS / INSCRIPTIONS au numéro indiqué.

Le festival Octobre Numérique - Faire Monde propose comme chaque année des expositions, rencontres, spectacles, conférences, performances, concerts, soirées, projections, game jam… Le festival %b%Octobre Numérique - Faire Monde se trouve au carrefour de la création contemporaine et des nouvelles technologies.%/b% Un de ses focus est le jeu vidéo artistique. Le festival défriche les tendances et les pratiques d’avant-garde, provoque des débats et explore des mondes virtuels plus inclusifs, ouverts et durables. Engagé en faveur du permacomputing, le festival interroge, cette année encore, les relations entre technologies, imaginaires, écologies et société à travers une approche sensible, critique et indépendante. Cette année, la résistance est à l’honneur. Découvrez quelques traits d’union entre la résistance, le numérique du quotidien, les images pauvres, les dispositifs de réinvention. En plus des 7 expositions, le festival proposera projections, concerts, rencontres auteur, spectacles, événements musicaux, séances d’écoute attentives, performances, débats, clubbing... L’édition 2026 accueillera notamment : \> Anima Ludens, grande exposition fabriquée avec le Japon dédiée aux imaginaires contemporains du jeu vidéo japonais, \> Le langage des phalènes de Mathilde Reynaud, installation et jeu vidéo expérimental autour du bug, de la mémoire et des écologies numériques, \> Melencolia 110010100 de Guillaume Pascale, installation critique sur le technosolutionnisme spatial et les imaginaires technologiques contemporains. Lieux et détails de la programmation via le lien fourni. Partenaires : Arles Créative, le Museon Arlaten, la Librairie du Palais, La Verrerie, La Galerie itinérante de la Fupaic, la Biennale Chroniques, Fabbula, le Citron Jaune, Optical Sound, la Librairie Actes Sud, Mono Nado, Ananké, Cinémas le Méjan, La Madeleine Arles, Le Cargo de Nuit, amU, Mosaicc, Les Rencontres d’Arles, l’Institut Français, l’Ambassade de France en Belgique, Games.brussels, La Digue Records, la Fondation MRO, Halone, ArlesBD, Japan Creator Support Fund, Shibuya Asobi-ba Production Committee, Ars·bit.