Pantin(Seine-Saint-Denis)

Découvrez l'exposition de l'artiste Tanguy Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tanguy Bidou ------------ Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

Explore Paris propose une nouvelle manière de découvrir les quartiers les plus emblématiques du Grand Paris avec les visites « balades passerelles ».

Coffre est un spectacle pensé comme un imagier jubilatoire et contemplatif pour répondre à un désir de douceur et d’émerveillement… et qui se termine avec un vrai arbre à planter ! Dans un univers fait de cartons, de matériaux recyclés et de coffres à jouets, un enfant-marionnette et un adulte traversent un voyage sensoriel et imaginaire, rempli de montagnes russes et de déserts, de boîte à histoires récalcitrante et de changements d’échelles, d’œuvres d’art et de croûtes de fromage, de doudous et de mystères, de colères et de superpouvoirs…

Une fable sur la normalité et la différence, sur les peurs que nous inspirent ceux que nous ne pensons pas comprendre et qui sont pourtant comme nous. Lucas, 10 ans, doit inventer un super-héros pour l’école. Il dessine Normalito, celui « qui rend tout le monde normaux », car dans sa classe, tout monde a une singularité, sauf lui. Iris, elle, aimerait bien être normale. Les deux enfants vont se rapprocher et découvrir la façon de vivre de l’autre. Ils fuguent et rencontrent Lina, dame pipi de la gare, dont le parcours va encore bousculer leurs certitudes.

📱 Smartphone tickets ⚡ Instant access to your tickets ⏳ Duration: up to 2 hours 30 minutes 👉 Available in French, English Hop aboard for an unforgettable journey along the River Seine and Paris Canals! Glide past iconic sights like Notre Dame and The Louvre, then venture through charming, lesser-known neighborhoods via scenic tunnels and locks. Enjoy a morning or afternoon departure to suit your plans. During Christmas, savor breakfast in the morning or a snack in the afternoon, plus fun makeup activities for kids! Get your tickets for Seine River Cruise and Paris Canals Tour! Highlights 🌉 Cruise the River Seine and Canal Saint Martin, exploring Paris from the water. 👀 Marvel at iconic sights like Notre Dame and The Louvre from a unique perspective. 🎨 Special holiday offer with breakfast, afternoon snacks, and kids' makeup activities!. What's included? ✔️ Live onboard commentary. ✔️ Cruise. Places Musee d'Orsay Place de la Bastille Canal Saint-Martin Cathedrale Notre-Dame de Paris Louvre Museum Parc de la Villette Seine River Cite des sciences et de l'industrie Ile Saint-Louis La Geode Paris Canal Bassin de la Villette Additional Information 🏋️ Suitable for all physical fitness levels. Why choose Fever? ✔️ Millions of users book every month. ✔️ The best prices and availability at all times. ✔️ Thousands of unique experiences. ✔️ Verified user reviews. ✔️ 24/7 customer service. Experience supplied by Paris Canal

FANFARE [expérience] électrique revisite les fondamentaux du cirque : piste en 360°, numéros de cirque et de music-hall qui se succèdent, du trapèze à l’acrobatie, de l’équilibre à la bouffonnerie... FANFARE \[expérience\] électrique revisite les fondamentaux du cirque : piste en 360°, numéros de cirque et de music-hall qui se succèdent, du trapèze à l’acrobatie, de l’équilibre à la bouffonnerie, de la banquine au jonglage des idées. Fausse comédie musicale, claquettes et danses arythmiques, cartoons et musique de dessin animé, orchestre perché, clowns et fanfaronnades, pop-corn et cotillons : aucun fil conducteur, pas une narration mais des narrations, crêtes et pâquerettes, tartes à la crème et naïveté assumée. Un spectacle de cirque et de musique tout public où les enfants sont invités à sortir leurs parents.

🎁 Offre cette expérience à tes proches! Clique ici pour découvrir notre carte-cadeau. Billets pour Orchestre Hélios : Requiem de Fauré et 7ème de Beethoven à Paris 🎫 Concert pour 1 personne - Catégorie 1 🎫 Concert pour 1 personne - Catégorie 2 🎫 Concert pour 1 personne - Catégorie 3 Tarif Standard Tarif Réduit (étudiants et demandeurs d'emploi sous présentation d'un justificatif) Gratuit pour les moins de 10 ans Ce qui t'attend ✨ Redécouvre le Requiem de Fauré et la 7ème Symphonie de Beethoven lors d'un concert exclusif 🎻 Avec le talentueux Orchestre Hélios ⛪ Dans le cadre unique de l'Église de la Madeleine Infos 📅 Date : dimanche 27 décembre 2025 🕒 Heure : à 20h45. Présente-toi 30 minutes avant le début du concert 📍 Lieu : Église de la Madeleine (Paris 8) ⏳ Durée : 1h15 (environ) 🎵 Musique : classique ❓ À noter : tenue correcte exigée Programme Fauré - Requiem en ré mineur op. 48 Beethoven - Symphonie n°7 Description Le Requiem en ré mineur op. 48 de Gabriel Fauré, écrit en pleine maturité et créée le 16 janvier 1888 à l'Église de la Madeleine, est l'une de ses œuvres les plus connues. Cette messe pour les défunts est considérée comme l’un des chefs-d'œuvre de Fauré et l'un des plus beaux requiem du XIXème siècle. L'oeuvre, dont l'écriture est très personnelle, contient plusieurs morceaux que l'on peut ranger parmi les plus émouvants de la musique chorale occidentale. De son côté, la Symphonie n°7 est construite selon une progression où le rythme joue le premier rôle, davantage que la mélodie, donnant à l’ensemble de l’œuvre un caractère dansant et une vigueur certaine. Découvre ces trésors de la musique classique lors d'un concert donné par le talentueux Orchestre Hélios ! Achète tes billets pour Orchestre Hélios : Requiem de Fauré et 7ème de Beethoven à Paris !

Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les œuvres les plus célèbres du répertoire. Requiem de Gabriel Fauré 3ème symphonie de Beethoven Le Requiem de Fauré en ré mineur op. 48 de Gabriel Fauré, écrit en pleine maturité, est l'une de ses œuvres les plus connues. Elle fut créée le 16 janvier 1888 en l'église de la Madeleine. Cette messe pour les défunts est considérée comme l’un des chefs-d'œuvre de Fauré et l'un des plus beaux requiem du XIX siècle. L'ouvrage, dont l'écriture est très personnelle, contient plusieurs morceaux que l'on peut ranger parmi les plus émouvants de la musique chorale occidentale. La Symphonie n° 3 est construite selon une progression où le rythme joue le premier rôle, davantage que la mélodie, donnant à l’ensemble de l’œuvre un caractère dansant et une vigueur certaine. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.