Pantin(Seine-Saint-Denis)

Deux jours de conférences à la rencontre des Peuples de l'Arctique. Le réchauffement climatique dans l’Arctique focalise rarement l’attention sur les populations humaines qui y vivent. L’Arctique est au carrefour de huit pays souverains dont les frontières sont contestées. Aujourd’hui, les Etats-Unis convoitent le Groenland ; le passage du Nord-ouest au nord du Canada pourrait devenir une zone de circulation. Ces changements impactent les autochtones aux avant-postes de nombreux défis : géopolitique, économique, écologique et culturel. Comment les populations se mobilisent pour y répondre ? Des représentants des communautés arctiques témoignent de leur quotidien.

MÚSICA ARGENTINA Multi-instrumentiste, compositeur et improvisateur autodidacte, l'Argentin Manu Sija s'impose comme l'une des voix les plus singulières du jazz contemporain sud-américain. Violon, basse, guitare, bandonéon, claviers, percussions : virtuose sur chaque instrument, il construit en direct par le live looping des paysages sonores organiques où se croisent folklore argentin, jazz moderne et expérimentation électronique. Multi-récompensé – deux nominations aux Gardel Awards, et le prestigieux Konex qui l'a désigné parmi les cinq meilleurs instrumentistes de la décennie 2015-2025 – sa musique l'a mené des scènes d'Amérique latine à l'Afrique, en passant par l'Espagne, la Colombie et plusieurs clubs de jazz mythiques d'Europe, dont Le Baiser Salé à Paris. Pour cette soirée exceptionnelle, Manu Sija s'entoure de deux complices d'exception : le vibraphoniste suisse-argentin Lucas Dorado et le percussionniste argentin Minino Garay. Une rencontre rare entre trois musiciens argentins installés en Europe, pour un trio qui fait dialoguer folklore, jazz et improvisation sans frontières. Manu Sija violon, guitare, bandonéon, voix Lucas Dorado vibraphone Minino Garay percussions, voix

DECIBELS PRODUCTIONS ET QUILOMBO PRESENTENT : BENJAMIN BIOLAY Après une tournée des théâtres sold out qui démarre cet automne, Benjamin Biolay sera en tournée dans toute la France et en Zénith avec son nouvel album “Le Disque Bleu”, déjà encensé par la critique.

Première création sonore et visuelle de l’autrice belge Emilie Franco, ce spectacle tisse un lien entre le Reality Shifting ( pratique de « voyage quantique » popularisée par des adolescent-es sur TikTok ) et l’histoire d’exil de Marianna Belmonte, sa nonna centenaire qui aurait quitté la Sicile d’après-guerre en 1954 à la fois vers Liège et New York. Penser au multivers peut-il nous aider à relativiser notre regard sur le monde ? Comment prendre soin de nos alter-égos ? Une voix chante. Un écran s’allume, des villes se superposent : Agrigente, Liège, peut-être New York. Et entre ces lieux, une question s’agite : et si plusieurs versions de nos vies existaient simultanément, autant de regards possibles sur soi et sur le monde ? Mêlant théâtre, musique live et vidéo, That’s the Way the Cookie Crumbles explore l’hypothèse du multivers et notre désir de fuir le réel pour en imaginer d’autres.

Né d’une rencontre entre les États-Unis et la France, Seaphone réunit l’accordéoniste danseuse Armelle Dousset et le joueur de vielle à roue Brian McCoy. Entre folk US, New Age et poésie sonore improvisée, le duo déploie un écrin musical dans lequel les sons et les regards résonnent. Armelle Dousset prête à son instrument des couleurs pop et à sa voix des effets venus d’une planète lointaine tandis que Brian McCoy accorde le spectre sonore de sa vielle à roue à celui de sa voix, tantôt crooneur tantôt folkeux des grands espaces. Seaphone and more explore leur lexique amoureux dans une performance intime, traversée de fulgurances dansées, imaginées pour l’Atelier du Plateau. avec : Armelle Dousset, accordéon, voix, samples, danse, Brian McCoy, vielle à roue, voix, effets.

Né d’une rencontre entre les États-Unis et la France, Seaphone réunit l’accordéoniste danseuse Armelle Dousset et le joueur de vielle à roue Brian McCoy. Entre folk US, New Age et poésie sonore improvisée, le duo déploie un écrin musical dans lequel les sons et les regards résonnent. Armelle Dousset prête à son instrument des couleurs pop et à sa voix des effets venus d’une planète lointaine tandis que Brian McCoy accorde le spectre sonore de sa vielle à roue à celui de sa voix, tantôt crooneur tantôt folkeux des grands espaces. Seaphone and more explore leur lexique amoureux dans une performance intime, traversée de fulgurances dansées, imaginées pour l’Atelier du Plateau. avec : Armelle Dousset, accordéon, voix, samples, danse, Brian McCoy, vielle à roue, voix, effets.

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : DE STAAT Aux Pays-Bas, le rock expérimental a aussi son groupe référence… Et il s’appelle De Staat ! Après deux ans de silence, les Néerlandais reviennent avec un 7e album très attendu, marquant 25 ans d’exploration du style, d’angoisses dystopiques contemporaines et disparition entre fiction et réalité. Rendez-vous avec l’univers fascinant de De Staat vendredi 6 novembre à La Maroquinerie à Paris Ouverture de la billetterie jeudi 30 avril à 10h

DOM- s’inspire librement de "Picnic at Hanging Rock" (1975) de Peter Weir, adapté du roman éponyme de Joan Lindsay. À partir de cette fiction inquiétante teintée d’onirisme — la disparition énigmatique de jeunes filles bourgeoises dans l’Australie coloniale des années 1900, la compagnie italienne interroge notre présent, marqué par un retour en force du conservatisme : contrôle des corps, corsetage des désirs, persistance des héritages coloniaux. Le pique-nique devient alors un lieu de transition où s’inventent d’autres possibles : une manière de s’extraire des cadres imposés, de suivre d’autres lignes de désir et d’imaginer, ensemble, d’autres manières d’être au monde. DOM- transforme ce rituel familier en une véritable expérience partagée, à la fois sensible et politique. Pensée comme un bivouac poétique, cette performance nous invite à ralentir et habiter autrement le monde. Dans une atmosphère envoûtante, les repères s’estompent peu à peu : l’écoute, les sensations et les imaginaires prennent le pas sur les certitudes, laissant affleurer désirs, tensions et récits troublants. En écho à ses recherches sur les humanités environnementales et l’écologie queer, DOM- envisage le groupe comme un écosystème instable, traversé de relations et de transformations. Sans jamais rompre avec la troublante délicatesse de son dispositif, la pièce brouille les frontières entre spectateur·rices et interprètes, entre réalité et fiction. %i%Spectacle présenté dans le cadre du Festival d'Automne à Paris %/b% ; Crédits : Davide Piferi de Simoni ; Crédits : Laura Farneti ; Crédits : Laura Farneti ; Crédits : Gabriele Fanelli