Pantin(Seine-Saint-Denis)

Découvrez l'exposition de l'artiste Tanguy Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tanguy Bidou ------------ Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

Après le vif succès de Barbès Café, créé en 2011, Méziane Azaïche poursuit le récit de ce spectacle emblématique du Cabaret Sauvage. Au Barbès Café, l’histoire de l’immigration algérienne en France continue de s’écrire. Moh et Lili accueillent le public : lui rêve encore du retour au pays ; elle, née à Paris, affirme pleinement qu’elle est d’ici. Entre tendresse, humour et désaccords, leurs récits font dialoguer les mémoires de l’exil avec la France d’aujourd’hui. Ils évoquent sans détour les discriminations, l’islamophobie et le besoin de justice et de reconnaissance pour celles et ceux, souvent étrangers ou enfants d’immigrés, qui font vivre la France au quotidien. Une histoire portée par un orchestre de sept musicien.nes et les plus belles chansons de l’exil, de Slimane Azem à Chérifa, de Djamel Allam à Idir et Zebda, du raï au chaâbi et aux musiques d’aujourd’hui. Un cabaret généreux, populaire et politique, pour rappeler que, venus d’ailleurs, nous sommes bien d’ici. • INFOS PRATIQUES : Spectacle assis, placement libre • REPRÉSENTATIONS : ‍MER 9, JEU 10, VEN 11, SAM 12, DIM 13 DÉCEMBRE MER 16, JEU 17, VEN 18, SAM 19, DIM 20 DÉCEMBRE MER 23, JEU 24, VEN 25, SAM 26 DÉCEMBRE • DISTRIBUTION : Conception & Mise en scène : Méziane Azaïche Co-mise en scène : Géraldine Benichou Écriture : Nadir Dendoune Direction musicale, batterie : Karim Ziad Comédie : Tanina Cheriet, Athmane Bendaoud Chant, flûte : Sandra Hamaïdi Chant, guitare : Dendana Chant, mandole : Hafid Djemaï Percussions : Amar Chaoui Claviers : Rafik Korteby Basse : Hichem Takaoute Vidéo : Aziz Smati Décors : Annick Lebedyk Une création Sauvage Productions 2026.

Congrès scientifique sur la médecine interne. Les thèmes abordés seront : Santé de la Femme Le lupus Maladies mastocytaires Amyloses Génomique Situations fréquentes en médecine interne

HAPPY BIRTHDAY Artiste découvert dans les années 2000, pianiste multi-instrumentiste et compositeur, Paul Brousseau a travaillé et performé auprès de Louis Sclavis, Marc Ducret, Stefan Pasborg, David Linx, Ramon Lopez, Francesco Bearzatti, Simon Spang Hanssen, ou encore ONJ. Il est régulièrement venu présenter ses projets au Triton et nous revient cette fois-ci pour un concert anniversaire. Si Paul avait fêté ses trente ans en 2006 avec Kolkhoze Printanium, c’est bien pour ses cinquante ans qu’il présentera un tout nouveau trio à contre pied de tout ce que l’on connait de lui et de ses productions jusqu’alors. MBM est un trio très ouvert dont le cœur d’expression est de revisiter les grands standards du jazz, de Chaplin en passant par Duke Ellington, Miles Davis ou Bill Evans. À cette occasion, Paul recevra des invités mystères et émérites, des solistes qui seront révélés dans les prochains mois sur les réseaux... C'est une belle soirée en perspective ! « Après mes expériences électro je suis revenu aux claviers. J'avais envie de me challenger sur des formes plus traditionnelles, sur ces fameuses chansons devenues standards. Avec Alban et Anthony, j'ai opté pour un tandem rythmique très solidement ancré dans cette tradition, mais avec l'esprit d'ouverture et de partage qui fait que ceci reste toujours vivant et bien actuel. » Paul Brousseau Paul Brousseau piano, Fender Rhodes, synthé Anthony Muccio contrebasse Alban Mourgues batterie et invités...

LOS PRODUCTION ET SOLD OUT SERVICES PRÉSENTENT : KRYS Nous avons le regret de vous informer de l’annulation du concert de Krys, initialement prévu le 18 décembre 2026 au Zénith de Paris. Cette décision a été prise de manière concertée entre l’ensemble des parties prenantes à la suite de circonstances indépendantes de leur volonté. Tous étaient pleinement mobilisés et déterminés à maintenir cet événement, mais les conditions nécessaires à sa tenue n’ont malheureusement pas pu être réunies. Les modalités de remboursement seront communiquées prochainement. Nous invitons les personnes ayant acheté un billet à se rapprocher de leur point de vente habituel pour plus d’informations. Nous vous remercions pour votre compréhension et votre soutien. L’équipe d’organisation.

Habib Fatako Kouyaté, connu sous le nom de scène Habib Fatako, est un chanteur, auteur-compositeur et musicien guinéen. Il est l’un des principaux représentants contemporains de la musique pastorale peule de Guinée et le fils du chanteur Sékouba Fatako. Habib Fatako grandit dans une famille de griots. Dès l’âge de 10 ans, il accompagne son père Sékouba Fatako lors de tournées à travers la Guinée[3]. Après le décès de son père en 2011, il poursuit une carrière solo tout en modernisant l’héritage familial. Il réside à Kouria. Habib Fatako est auteur des musiques comme Yangaylan (2024), Hersinalan (2025), Mi Piyalima, Guidho (avec Djelykaba Bintou) et d’autres titres. Retrouvez le au Zénith de Paris pour un concert exceptionnel le 18 décembre 2026 à 20h.

La nouvelle création de la Compagnie Tau est une plongée dans l’œuvre philosophique de Platon, Le Banquet. Émilia Tau, comme Socrate et les autres convives, nous livre ici sa version de l’éloge d’Éros. C’est depuis sa place de mère, amante et artiste qu’elle explore l’idée du désir, de la beauté, de l’attachement, de l’amour éternel, de la rupture. Son regard, imprégné de lectures philosophiques et d’expériences intimes, interroge le texte à la lueur de problématiques contemporaines : statut des femmes, notion de consensus, incidence d’un monde virtualisé sur nos relations. À l’aide de son langage composé de jonglage, shibari, textes et lancés de couteaux, l’artiste écrit des séquences où le corps et les objets dévoilent une ode contemporaine à l’amour. Avec Le festin, Emilia Tau nous convie à sa table pour partager son manifeste empreint d’espoir, sa volonté d’aimer malgré la dureté du monde. avec : Emilia Tau, jonglage.

Ici, rien ne brille artificiellement ; tout pulse dans une beauté organique, fragile et essentielle, comme si chaque note naissait directement du souffle et de la peau. ONKILA est le fruit de la rencontre entre Archetypal Syndicate, trio défricheur et visionnaire des nouvelles musiques de transes instrumentales, et les musiciens congolais Amour et Christian Makouaya, joueurs de sanza, collecteurs et spécialistes des musiques d’Afrique centrale. À travers arrangements et compositions originales, cette création se développe autour des multiples facettes d’ONKILA, cérémonie célébrée lors des naissances gémellaires, rite de guérison et de recréation du monde. Traditionnellement, ONKILA se joue avec n’importe quel instrument à disposition de la communauté. Ainsi, si cette création fera la part belle aux lamellophones emblématique de la culture congo (likembe, santchi), d’autres instruments traditionnels seront explorés (cordophone, fifres), mais également des « couples » d’instruments emblématiques des musiques minimalistes et répétitives des 20ème et 21ème siècles : flûtes, violons et percussions. BLICK BASSY _Entre parenthèses_ est une invitation à vivre la musique autrement, dans un rapport de proximité, d'écoute et de présence. Imaginée par Blick Bassy et Arno de Casanove, cette création réunit voix, trompette et piano dans une forme épurée où chaque son trouve sa juste place. Ici, le silence n'est pas un vide : il fait partie du langage musical, laissant respirer les mélodies, les timbres et les émotions. Dans cette formule dépouillée, Blick Bassy poursuit son travail autour de la voix comme espace de mémoire, de transmission et d'invention, tandis qu'Arno de Casanove apporte une écriture instrumentale sensible, où la trompette et le piano prolongent le chant avec délicatesse. Ensemble, ils composent un paysage sonore d'une grande finesse, où l'essentiel réside moins dans la virtuosité que dans l'attention portée à chaque souffle, chaque vibration et chaque silence. _Entre parenthèses_ est une expérience d'écoute rare, un temps suspendu où la musique se déploie avec simplicité et intensité, invitant le public à renouer avec ce qui fait la force du concert : la présence des artistes, la qualité de l'écoute et l'émotion du partage.