Ostwald(Bas-Rhin)

Vendredi 4 décembre , Hysta prend les commandes du Studio Saglio pour une soirée où les BPM vont grimper plus vite que la température. Pas besoin de chauffage : on a prévu la queen du Hardcore !… Vendredi 4 décembre , Hysta prend les commandes du Studio Saglio pour une soirée où les BPM vont grimper plus vite que la température. Pas besoin de chauffage : on a prévu la queen du Hardcore ! HYSTA : Comme elle le dit toujours : « Mon cœur appartient au Hardcore. » Reconnue comme l’une des artistes féminines les plus influentes de la scène musicale électronique, Hysta s’est imposée comme l’une des figures de proue de la génération « hard music ». De l’underground aux plus grandes scènes du monde, elle incarne une vision moderne, intense et sans compromis du genre. Surnommée « l’héritière du hardcore », Hysta porte en elle une identité unique façonnée par son passé. _______________ LINEUP : HYSTA DARK PHOENIX LOS MUNANOS KILLCORE JLN _______________ ✓ LGBTQIA+ Friendly ✓ Vestiaire à disposition ✓ Ecran Led + Light Show ✓ Espace fumeur extérieure ✓ High quality sound system 📍 STUDIO SAGLIO 16 Rue Saglio 67100 Strasbourg ⚠️ Soirée réservée aux personnes majeures, une pièce d'identité vous sera demandée à l'entrée (photocopies et photographies non acceptées). 🚗 Pensez à désigner votre SAM pour rentrer en toute sécurité.

ARTEFACT PRL PRÉSENTE : NO ONE IS INNOCENT Rage Rock MétalOuverture des portes: 19h30 / début 1ère partie: 20h00Référence incontournable du rock métal français, No One Is Innocent continue de mener en musique un combat rock sans concession. À travers 10 albums, des centaines de concerts et festivals en France et à l’étranger, en croisant le fer sur scène en tournée avec Motörhead, Guns N’ Roses, en guest avec les Red Hot Chili Peppers et AC/DC, voilà le palmarès de No One, dont la puissance et la longévité en font un groupe majeur. En utilisant le bon usage de la colère, le groupe revient en 2026 avec « Folamour », leur nouveau single explosif dans lequel il est question du couple infernal Trump / Poutine. Tous ceux qui ont pu les voir sur scène le savent : les No One restent un phénomène live. Leur réputation scénique n’est plus à faire, chaque concert se joue comme si c’était le dernier.

Une photographe révélée Une photographe révélée ----------------------- Alice Bommer ------------ Photographe documentaire et de reportage, Alice Bommer (1923-2004) développe durant près de cinquante ans une œuvre profondément ancrée dans les réalités sociales, économiques et humaines de son époque. Elle s’impose comme une observatrice attentive du monde rural, de l’artisanat, de l’industrie et des activités commerciales alsaciennes. Son travail constitue aujourd’hui un témoignage précieux des transformations du territoire et des modes de vie de l’après-guerre jusqu’aux années 1980. Cette première exposition monographique consacrée à Alice Bommer, conçue par La Chambre sous l’impulsion de MIRA, met en lumière une œuvre encore largement méconnue, mais essentielle pour l’histoire de la photographie documentaire en Alsace au XXe siècle. Réunissant près d’une centaine de documents – tirages d’époque, plaques de verre, planches contacts, tirages modernes et ouvrages imprimés – l’exposition propose un parcours à travers les différentes facettes de son travail. Elle présente aussi bien ses débuts de photographe que ses grands reportages industriels ou ses images plus personnelles consacrées à la nature et au paysage. Photographe de commande avant tout, Alice Bommer répond au besoin des institutions et des entreprises de son temps. Pourtant, derrière la fonction documentaire de ses images se révèle une véritable écriture photographique. Ses compositions rigoureuses, ses cadrages souvent audacieux et son attention portée aux gestes, aux matières et aux espaces, donnent à ses photographies une force visuelle singulière. Même dans les contextes les plus austères, elle parvient à faire émerger une densité sensible et une grande humanité. Sa capacité à photographier tous les sujets avec la même exigence témoigne d’une remarquable liberté de regard. Le parcours de l’exposition s’organise autour de plusieurs ensembles issus de fonds patrimoniaux majeurs. Une première section présente des photographies conservées par la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame : des images inédites documentant les destructions de la cathédrale et des quartiers environnants suite aux bombardements de 1944. Ces petits tirages d’époque témoignent déjà de la précision de son regard documentaire. Un second ensemble (planches contacts et tirages d’époque), issu des collections du Port Autonome de Strasbourg, rassemble des photographies consacrées au travail ouvrier dans l’industrie portuaire. Alice Bommer y saisit avec sensibilité les gestes du travail et les transformations du paysage industriel. L’exposition présente également un corpus provenant des collections de De Dietrich, réalisé dans les ateliers de métallurgie de l’entreprise, où l’humain demeure au cœur des chaînes de production. Enfin, une importante sélection d’œuvres issues des collections du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg permet de découvrir ses reportages ainsi qu’un ensemble d’images plus personnelles qui témoignent de l’attention portées aux paysages, aux saisons et aux formes discrètes du vivant. Cette première rétrospective révèle le regard d’une photographe capable de conjuguer exigence documentaire et sens aigu de la composition, et redonne toute sa place à une œuvre majeure de la photographie alsacienne. Proposé par MIRA, Cinémathèque régionale numérique, un montage composé de plusieurs fonds d’archives amateurs vient dialoguer avec les photographies d’Alice Bommer consacrées à Strasbourg et à l’Alsace au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Ces films prolongent le regard porté par la photographe sur les paysages urbains et humains de l’après-guerre : une immersion sensible qui révèle la complémentarité de ces archives visuelles, précieuses pour comprendre les réalité sociales, urbaines et humaines de cette période de transition. Vernissage vendredi 06 novembre à 18h Entrée libre

Informations à venir Informations à venir Le vernissage le 06.11 à 18 heures

La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. À partir des travaux de treize artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux – lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. – se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés. Elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. Le néo-analogue institue une culture matérielle et philosophique qui permet de restaurer l’idée de réel dans un contexte de crise de la vérité. – Une exposition avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien et Dune Varela En partenariat avec le Collège International de la Photographie. Avec le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.

TEMPLE NEUF - STRASBOURG :CÉLESTE - LES PILIERS DES CIEUXSPECTACLE IMMERSIF ET HISTORIQUE ! Du 11 novembre 2026 au 07 février 2027. Reversement de 1€ par billet est reversé à une association. Cette donation qui participera à la vie du Temple, sa programmation culturelle et son entretien. CÉLESTE est un spectacle de vidéomapping immersif qui repousse les limites de l'architecture et de la lumière pour offrir une expérience poétique et métaphysique. Ce projet se déploie au sein du Temple Neuf à Strasbourg, explorant la relation entre la matière et l'invisible, l'histoire et l'intemporel. La lumière devient un vecteur d'émotions et de réflexion, guidant le spectateur à travers une transformation de l'espace et de la perception. Sous la direction artistique de Jérémie Bellot, CÉLESTE transforme le Temple Neuf de Strasbourg en un lieu d'expression lumineuse et poétique. La manipulation subtile de la lumière, des lasers et de l'architecture interroge des thèmes universels tels que la mémoire, l'élévation spirituelle et la communion entre l'homme et l'univers. Le spectacle met en dialogue le passé et le présent, le matériel et le spirituel, en faisant de l'architecture du Temple un support vivant. Chaque faisceau lumineux sculpte l'espace et métamorphose le monument, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle et introspective à 360° qui éveille des questionnements profonds sur le temps, la mémoire et l'invisible.

⭐ Les concerts Candlelight offrent une parenthèse musicale magique et multisensorielle unique au cœur de lieux à grandioses à Strasbourg. Achète tes billets dès maintenant pour redécouvrir la musique d'Ariana Grande à l'Église réformée Saint-Paul, le tout sublimé par la lueur vacillante des bougies. Ce concert est un hommage indépendant. Il n’est ni affilié, ni approuvé, ni soutenu par l’artiste original, ses ayants droit ou ses représentants officiels. Infos 📍 Lieu : Église réformée Saint-Paul 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 60 minutes environ. Les portes ouvrent 45 minutes avant le début du concert. Les retards ne seront pas permis 👤 Âge requis : à partir de 8 ans. Les spectateurs de moins de 16 ans doivent être accompagnés par un adulte ♿ Accessibilité : le lieu n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Consulte la FAQ de cet événement ici 🪑 Les places sont assignées par ordre d’arrivée, selon la catégorie réservée 🕯️ Si tu souhaites réserver un concert privé ou acheter des billets standards pour un grand groupe (+30 personnes), clique ici 🎻 Découvre tous les concerts Candlelight à Strasbourg 🎁 Offre une carte-cadeau à tes amis et à ta famille en cliquant ici Programme no tears left to cry Love Me Harder Dangerous Woman we can't be friends (wait for your love) The Way Just A Little Bit Of Your Heart God is a woman Into You One Last Time yes, and? hate that i made you love me Artistes Quatuor à cordes - révélé prochainement Plan de la salle

⭐ Les concerts Candlelight offrent une parenthèse musicale magique et multisensorielle unique au cœur de lieux à grandioses à Strasbourg. Achète tes billets dès maintenant pour redécouvrir la musique de Michael Jackson à l'Église réformée Saint-Paul, le tout sublimé par la lueur vacillante des bougies. Ce concert est un hommage indépendant. Il n’est ni affilié, ni approuvé, ni soutenu par l’artiste original, ses ayants droit ou ses représentants officiels. Infos 📍 Lieu : Église réformée Saint-Paul 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 60 minutes environ. Les portes ouvrent 45 minutes avant le début du concert. Les retards ne seront pas permis 👤 Âge requis : à partir de 8 ans. Les spectateurs de moins de 16 ans doivent être accompagnés par un adulte ♿ Accessibilité : malheureusement, le lieu n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Consulte la FAQ de cet événement ici 🪑 Les places sont assignées par ordre d’arrivée, selon la catégorie réservée 🕯 Si tu souhaites réserver un concert privé ou acheter des billets standards pour un grand groupe (+30 personnes), clique ici 🎻 Découvre tous les concerts Candlelight à Strasbourg 🎁 Offre une carte-cadeau à tes amis et à ta famille en cliquant ici Programme Bad Rock With You Human Nature Billie Jean Say Say Say We Are the World Man in the Mirror Smooth Criminal Black or White Heal the World Remember the Time Earth Song They Don't Care About Us Thriller Artistes 06 novembre Quatuor à cordes - Stockfeld Autres dates Quatuor à cordes - révélé prochainement Plan de la salle