Ostwald(Bas-Rhin)

Vendredi 27 novembre, Todiefor & Majes entrent dans l'arène pour vous faire passer au niveau supérieur. Pas de pause, pas de sauvegarde, préparez-vous a perdre des points de vie ! TODDEIFOR :… Vendredi 27 novembre, Todiefor & Majes entrent dans l'arène pour vous faire passer au niveau supérieur. Pas de pause, pas de sauvegarde, préparez-vous a perdre des points de vie ! TODDEIFOR : Producteur et DJ belge à la croisée du rap, de la techno , de la trance et de la bass music. Multi-certifié (Diamant, Platine, Or) et double disque d’or en France et en Belgique, il s’est produit dans les plus grands festivals : Lollapalooza, Les Ardentes, Dour, Les Plages Électroniques, Main Square… En 2025, son projet Pandemonium Reloaded avec Vald et Vladimir Cauchemar a marqué un tournant pour la scène électronique francophone, réunissant rap et techno dans un format inédit. Depuis, entre dates sold-out et nouvelles collaborations avec des figures du rap et de la pop, Todiefor s’impose comme l’un des visages les plus singuliers et visionnaires de la scène électro actuelle. MAJES : Il a gravé son empreinte dans le monde de la musique avec des réalisations impressionnantes. Avec des expériences scéniques notables, notamment lors de sa performance à Tomorrowland Winter. Doté d'un style unique, MAJES fusionne la Techno et la Trance de manière peu commune, créant une atmosphère envoûtante où "When Techno Meets Trance". Cette fusion audacieuse fait de lui un pionnier musical, capable de transcender les genres et de faire danser les foules avec une énergie inégalée. L'influence de MAJES ne se limite pas à la scène. En tant qu'organisateur de l'Impact Festival, son dernier rassemblement ayant attiré 5500 personnes, il a prouvé sa capacité à créer des expériences uniques et à réunir des milliers d'enthousiastes de la musique électronique. _______________ LINEUP : TODIEFOR MAJES NEØKHIN NAILUJ MØLLY _______________ ✓ LGBTQIA+ Friendly ✓ Vestiaire à disposition ✓ Ecran Led + Light Show ✓ Espace fumeur extérieure ✓ High quality sound system 📍 STUDIO SAGLIO 16 Rue Saglio 67100 Strasbourg ⚠️ Soirée réservée aux personnes majeures, une pièce d'identité vous sera demandée à l'entrée (photocopies et photographies non acceptées). 🚗 Pensez à désigner votre SAM pour rentrer en toute sécurité.

BI:POLE PRÉSENTE : STAND HIGH PATROL + MARINA P & THE RADIATORS @ LA LAITERIE, STRASBOURG (FR), Vendredi 27 Novembre 2026 Vingt ans de carrière en milieu dub, un tout nouvel album "Underground… BI:POLE PRÉSENTE : STAND HIGH PATROL + MARINA P & THE RADIATORS @ LA LAITERIE, STRASBOURG (FR), Vendredi 27 Novembre 2026 Vingt ans de carrière en milieu dub, un tout nouvel album "Underground Oasis" dans les bacs depuis quelques semaines : il n’en fallait pas plus aux Dubadub Musketeerz de Stand High Patrol pour enfin annoncer une nouvelle tournée ! Pupajim, Rootystep, Mac Gyver et Merry seront donc sur scène à La Laiterie le vendredi 27 novembre 2026. La soirée s’ouvrira sur le tout nouveau live de Marina P & The Radiators. La chanteuse italienne, figure emblématique de la scène soundsystem internationale présente elle aussi un tout nouvel album ! 𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦 📅 VENDREDI 27 NOVEMBRE 2026 19H30 > 23H30 📍 LA LAITERIE 15-17 Rue du Hohwald 67000 Strasbourg

Richard Walter productions (licence n°R-2022006816 - R2022008495) présenteL’HÉRITAGE GOLDMAN – L'AVENTURE CONTINUE Déjà plus de 400 000 spectateurs conquis dans tous les Zéniths de France. L’HÉRITAGE GOLDMAN revient avec un nouveau chapitre : L'AVENTURE CONTINUE. Envole-moi , Je te donne , Là-bas , Quand la musique est bonne , Encore un matin , Au bout de mes rêves , Il suffira d'un signe ... Depuis plus de quarante ans, les chansons de Jean-Jacques Goldman accompagnent nos vies. Elles traversent les générations, rassemblent les familles et continuent d'être reprises en chœur par des salles entières. C'est un phénomène unique. Jean-Jacques Goldman a écrit la bande-son de nos vies. Peu d'artistes ont marqué autant de générations et signé autant de classiques du patrimoine musical français. Aux commandes de cette aventure, Erick Benzi, collaborateur historique de Jean-Jacques Goldman et réalisateur de ses plus grands succès. Entourés par la désormais célèbre troupe de L’HÉRITAGE GOLDMAN, chanteurs et musiciens font revivre sur scène 25 titres incontournables dans un spectacle 100 % live de plus de deux heures. Bien plus qu'un concert, L’HÉRITAGE GOLDMAN est un moment de partage, d'émotion et de communion où chaque chanson réveille un souvenir, une histoire, une part de nous-mêmes. L'aventure continue. Rejoignez-là !

Découvrez Strasbourg autrement avec Explore Strasbourg by Nootoos : un spectacle son et lumière immersif de 25 minutes dans l'église protestante Saint-Pierre-le-Vieux, au coeur du centre historique de Strasbourg. Allongez vous confortablement dans des transats et plongez dans 2 000 ans d'histoire de Strasbourg à travers un film d'animation captivant, projeté sur les murs intérieurs de l'église. Récit, images et musique vous transportent des origines antiques de la ville jusqu'à son rayonnement européen contemporain. Un voyage suspendu dans le temps, à vivre les yeux grands ouverts. Une expérience culturelle unique, accessible à tous les âges, disponible au casque audio en 5 langues : français, anglais, allemand, espagnol et italien. Groupes scolaires, touristes et entreprises accueillis sur réservation. https://www.youtube.com/@ExploreStrasbourgbyNootoos

Une photographe révélée Une photographe révélée ----------------------- Alice Bommer ------------ Photographe documentaire et de reportage, Alice Bommer (1923-2004) développe durant près de cinquante ans une œuvre profondément ancrée dans les réalités sociales, économiques et humaines de son époque. Elle s’impose comme une observatrice attentive du monde rural, de l’artisanat, de l’industrie et des activités commerciales alsaciennes. Son travail constitue aujourd’hui un témoignage précieux des transformations du territoire et des modes de vie de l’après-guerre jusqu’aux années 1980. Cette première exposition monographique consacrée à Alice Bommer, conçue par La Chambre sous l’impulsion de MIRA, met en lumière une œuvre encore largement méconnue, mais essentielle pour l’histoire de la photographie documentaire en Alsace au XXe siècle. Réunissant près d’une centaine de documents – tirages d’époque, plaques de verre, planches contacts, tirages modernes et ouvrages imprimés – l’exposition propose un parcours à travers les différentes facettes de son travail. Elle présente aussi bien ses débuts de photographe que ses grands reportages industriels ou ses images plus personnelles consacrées à la nature et au paysage. Photographe de commande avant tout, Alice Bommer répond au besoin des institutions et des entreprises de son temps. Pourtant, derrière la fonction documentaire de ses images se révèle une véritable écriture photographique. Ses compositions rigoureuses, ses cadrages souvent audacieux et son attention portée aux gestes, aux matières et aux espaces, donnent à ses photographies une force visuelle singulière. Même dans les contextes les plus austères, elle parvient à faire émerger une densité sensible et une grande humanité. Sa capacité à photographier tous les sujets avec la même exigence témoigne d’une remarquable liberté de regard. Le parcours de l’exposition s’organise autour de plusieurs ensembles issus de fonds patrimoniaux majeurs. Une première section présente des photographies conservées par la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame : des images inédites documentant les destructions de la cathédrale et des quartiers environnants suite aux bombardements de 1944. Ces petits tirages d’époque témoignent déjà de la précision de son regard documentaire. Un second ensemble (planches contacts et tirages d’époque), issu des collections du Port Autonome de Strasbourg, rassemble des photographies consacrées au travail ouvrier dans l’industrie portuaire. Alice Bommer y saisit avec sensibilité les gestes du travail et les transformations du paysage industriel. L’exposition présente également un corpus provenant des collections de De Dietrich, réalisé dans les ateliers de métallurgie de l’entreprise, où l’humain demeure au cœur des chaînes de production. Enfin, une importante sélection d’œuvres issues des collections du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg permet de découvrir ses reportages ainsi qu’un ensemble d’images plus personnelles qui témoignent de l’attention portées aux paysages, aux saisons et aux formes discrètes du vivant. Cette première rétrospective révèle le regard d’une photographe capable de conjuguer exigence documentaire et sens aigu de la composition, et redonne toute sa place à une œuvre majeure de la photographie alsacienne. Proposé par MIRA, Cinémathèque régionale numérique, un montage composé de plusieurs fonds d’archives amateurs vient dialoguer avec les photographies d’Alice Bommer consacrées à Strasbourg et à l’Alsace au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Ces films prolongent le regard porté par la photographe sur les paysages urbains et humains de l’après-guerre : une immersion sensible qui révèle la complémentarité de ces archives visuelles, précieuses pour comprendre les réalité sociales, urbaines et humaines de cette période de transition. Vernissage vendredi 06 novembre à 18h Entrée libre

Informations à venir Informations à venir Le vernissage le 06.11 à 18 heures

La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. À partir des travaux de treize artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux – lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. – se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés. Elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. Le néo-analogue institue une culture matérielle et philosophique qui permet de restaurer l’idée de réel dans un contexte de crise de la vérité. – Une exposition avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien et Dune Varela En partenariat avec le Collège International de la Photographie. Avec le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.

TEMPLE NEUF - STRASBOURG :CÉLESTE - LES PILIERS DES CIEUXSPECTACLE IMMERSIF ET HISTORIQUE ! Du 11 novembre 2026 au 07 février 2027. Reversement de 1€ par billet est reversé à une association. Cette donation qui participera à la vie du Temple, sa programmation culturelle et son entretien. CÉLESTE est un spectacle de vidéomapping immersif qui repousse les limites de l'architecture et de la lumière pour offrir une expérience poétique et métaphysique. Ce projet se déploie au sein du Temple Neuf à Strasbourg, explorant la relation entre la matière et l'invisible, l'histoire et l'intemporel. La lumière devient un vecteur d'émotions et de réflexion, guidant le spectateur à travers une transformation de l'espace et de la perception. Sous la direction artistique de Jérémie Bellot, CÉLESTE transforme le Temple Neuf de Strasbourg en un lieu d'expression lumineuse et poétique. La manipulation subtile de la lumière, des lasers et de l'architecture interroge des thèmes universels tels que la mémoire, l'élévation spirituelle et la communion entre l'homme et l'univers. Le spectacle met en dialogue le passé et le présent, le matériel et le spirituel, en faisant de l'architecture du Temple un support vivant. Chaque faisceau lumineux sculpte l'espace et métamorphose le monument, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle et introspective à 360° qui éveille des questionnements profonds sur le temps, la mémoire et l'invisible.