Que faire à Orgeval en avril 2026 ?

Une soirée afrobeat bouillante en perspective, avec un collectif XXL, tout droit venu de Londres ! De l'Europe à l'Afrique, de Glastonbury à la célèbre « Felabration » au Nigéria, le London Afrobeat Collective livre une musique festive, née de son ADN international. Grooves hypnotiques, rythmes percussifs, cuivres incandescents et mélodies suaves : on ne sort pas sans se déhancher d’un concert de London Afrobeat Collective. Le collectif de huit membres venus d'Angleterre, d'Italie, de France, du Congo, d'Argentine et de Nouvelle-Zélande combine Fela, Parliament Funkadelic et Frank Zappa pour créer une musique addictive s'appuyant sur le funk, le jazz, le rock et le dub, créant un son unique porté par la puissante voix de Juanita Euka ! Les passages en France sont extrêmement rares, vous êtes prévenus ! www.facebook.com/londonafrobeatcollective https://youtu.be/pJ\n1VMcO\0

Dynamite Shakers Dynamite Shakers, c’est 4 Vendéens, 23 ans de moyenne d’âge, réunis par une passion commune pour le rock viscéral : Stray Cats, Stones, Johnny Thunders, Sonic Youth, The Sonics… Après plus de 400 concerts, des campings aux grandes scènes, ils se lancent à l’assaut de La CLEF. Leur musique mêle électricité sans entrave et mélodies tatouages, celles qui s’accrochent au cœur et au cerveau. Des refrains explosifs, des saturations libératrices, et une langue qui alterne dorénavant entre français et anglais. Le rock comme un rituel. Le plaisir, avant tout le reste. La vie, là, tout de suite, maintenant. The Odds, c'est un groupe de meilleurs potes depuis l'école primaire qui ravive la flamme du rock français. Des guitares qui résonnent, une énergie débordante, une évidente complicité, telle est la formule explosive qui appelle à entonner leurs chansons comme des hymnes à la jeunesse et à la soif de vivre. Guidés par un rock remuant et débordant, ils explorent de nombreuses influences musicales, allant du rock anglais au blues, en passant par le funk et le disco. Après une tournée qui les a menés jusqu’aux Zéniths (ils ont assuré les premières parties de Hoshi), ils ont sorti en 2025 leur deuxième EP, "Kids", avec la volonté de créer un pont entre le rock, la french touch et l’indie. PLACEMENT LIBRE En configuration debout

Les Concerts des Étoiles du Classique Pierre Fouchenneret, violon et Jorge Gonzalez Buajasan, piano Description Pianiste cubain né à La Havane en 1994, Jorge Emilio González Buajasan s’est distingué très tôt sur la scène internationale. Il est notamment finaliste du Concours Clara Haskil, où il reçoit le Prix Coup de Cœur de la Jeune Critique. En 2021, il remporte le Premier Prix ainsi que quatre Prix spéciaux au Concours International de Musique de Chambre aux côtés de la violoniste Manon Galy. Il est également lauréat du Premier Prix et du Prix du Public aux KlavierOlymp de Bad Kissingen. Jorge González Buajasan se produit régulièrement avec des formations prestigieuses telles que l’Orchestre national de France, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre national de Lettonie ou encore l’Orchestre national de Monte-Carlo. À ses cotés, Violoniste de renom, Pierre Fouchenneret est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et possède une discographie riche de plus d’une vingtaine d’enregistrements. Reconnu dès son plus jeune âge, il obtient à 12 ans le Premier Prix de violon au CNR de Nice, puis à 16 ans les Premiers Prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris. Il est également lauréat Natixis et Grand Prix du Concours International de Musique de Chambre de Bordeaux. Johann Sebastian Bach (1685-1750) : Partita n°2 pour violon seul : Chaconne en ré mineur BWV 1004 Robert Schumann (1810-1856) : Sonate pour piano et violon n°1 en la mineur op 105 - Mit leidenschaftlichem Ausdruck - Allegretto -Lebhaft Franz Liszt (1811-1886) : Rhapsodie Espagnole S.254 (piano seul) Gabriel Fauré (1845-1924) : Sonate op 13 n°1, Allegro molto, Andante, Scherzo : Allegro vivo, Finale : Allegro quasi presto Maurice Ravel (1875-1937) : Tzigane (piano, violon

De l’uZine à ses projets persos, des featurings emblématiques à ses derniers titres forts, Souffrance s’est imposée comme figure incontournable. En ouverture, Nass le "Cuisto Rap". De quoi se régaler. Souffrance, c’est d’abord Montreuil et le 9.3. C’est dans ce décor qu’il fait ses premiers pas dans le rap avec L’uZine. Actif depuis les années 2010, alors que les sonorités 90’s redonnent un second souffle au rap français, il incarne le visage d’une nouvelle scène qui ne reproduit pas mais perpétue un héritage. Il sort son premier album solo "Tranche de vie" en 2021, un disque vu comme un aboutissement, une case cochée après des années d’incertitudes. Il choque rappeurs et auditeurs, et se voit propulsé comme un des plus fins techniciens de la discipline, devenant une figure du genre français. Son nouvel opus "Hiver Automne", composé avec Tony Toxik et décrit par Chilly Gonzales comme "de la trap sombre et dansante", marque un tournant. Souffrance dépeint le chaos, guidé par un piano qui traverse une zone en ruine, entre Sin City et Blade Runner. Avec ses textes crus et percutants, il plonge dans un monde où résignation côtoie détermination. www.facebook.com/SouffranceLuzine https://youtu.be/Su6YettpXzU Artiste à la voix rocailleuse et singulière, Nassim s’inspire de son quotidien de rappeur et de patron de pizzeria. Chaque musique est minutieusement travaillée avec son équipe pour être rejouée en live, mêlant acoustique et électronique, offrant des concerts intenses et mémorables. NASS s’impose dans le paysage rap : ouverture pour IAM, 2 freestyles à plus d’un million de vues et 2 concerts parisiens à guichets fermés qui confirment son ascension. Aujourd’hui, il s’impose comme une évidence : une voix unique, une plume consciente et une énergie scénique inépuisable. https://youtu.be/7SwXMxkmBpM

ZUT ET LES ENFANTS D'ABORD - Dès 5 ans Les ZUT sont de retour avec leur nouveau spectacle ! ZUT et les Enfants d’Abord, c’est un concentré de bonne humeur, de chansons à reprendre en famille et de moments partagés qui font du bien. Un spectacle où ça bouge, ça chante et ça rigole, avec des refrains qu’on garde en tête longtemps après. Laissez-vous embarquer dans un show haut en couleur, pensé pour petits et grands ! Frédéric Durieux : chant guitare acoustique accordéon, clavier - Francis Médoc : chant, guitare électrique, rythmique - Philippe Marsal : chant, guitare acoustique, percussions - Gilles Saucet : basse & sound système, régie technique - Vincent Mongourdin : scénographie et conception lumières

Sortie coorganisée par Île-de-France Nature _Dans le cadre de Fréquence Grenouille._ Chauves-souris, chouettes, hiboux... nombreux animaux se sont adaptés à la vie nocturne. Parmis eux, les amphibiens ne sont pas les plus discrets (bien au contraire). Armez-vous de vos lampes de poches et de vos bottes, et partons à la découverte de ce petit monde, mi-aquatique, mi-terrestre à la lueur de la lune !

Opéra Sans Diva, Acte II LE QUATUOR ANCHES HANTÉES Nicolas Châtelain (1e clarinette), Sarah Lefèvre (2e clarinette), Bertrand Laude (cor de basset) et Elise Marre (clarinette basse) Les absents ont toujours tort, l’adage est connu. Que reste-t-il de l’opéra sans ses chanteurs et chanteuses qui le portent à bout de voix ? Tout ! Car c’est aussi le rôle de l’orchestre de porter la musique du compositeur. Le Quatuor Anches Hantées nous propose de réhabiliter toutes ces si belles mélodies . . . Ce talentueux ensemble de clarinettes allie jeunesse, expérience et maturité artistique. Il nous propose ici un magnifique programme composé de quelques-unes des plus belles pépites de l’opéra : l’Ouverture du Baron tzigane de Johann Strauss, la Navarraise du Cid de Jules Massenet, la Suite de La Veuve joyeuse de Franz Lehar ou la Bacchanale de Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns. Les élèves du Conservatoire Roger Bourdin joueront en première partie de ce concert. « Une formation très originale, quatre clarinettistes qui ont eu l’idée de mettre leurs forces en commun pour créer un répertoire très particulier. » Jean-François Zygel « Un programme resplendissant. »

SARAH MCCOY + Xavier Polycarpe 4 ans plus tard, Sarah McCoy revient fouler la scène du SAX pour un concert au plus proche de vous ! Voix puissante, émotion à fleur de peau et univers singulier entre blues, soul et électro : Sarah McCoy s’impose comme l’une des artistes les plus saisissantes de sa génération. Pianiste et chanteuse américaine installée en France, elle revient en solo piano-voix pour une tournée intime. Un face-à-face bouleversant où vous serez invités à plonger dans son monde, entre morceaux revisités et créations en cours. Chaque concert devient une expérience unique à vivre ensemble, fragile, intense et sincère. La musique sur tous les fronts, viscérale, nécessaire et transcendante. Partout où il le peut, Xavier Polycarpe inscrit son ardeur créative, son amour des sons justes et multiples. Avec Gush d’abord, quatuor rock aux deux albums, de nombreuses tournées internationales et une nomination aux Victoires de la Musique. Il forme ensuite Macadam Crocodile, aux accents électro-disco. Xavier Polycarpe veut maintenant laisser éclore ce qui mûrit en lui depuis un certain temps. Un projet solo, une nouvelle page de son histoire musicale, qu’il a aussi à cœur de faire vivre sur scène pour donner à voir et à entendre l’énergie solaire et fiévreuse qui l’anime dans chacun de ses projets. Des projets qui ont menés Xavier à façonner un son bien à lui, organique, vivant, brut et mélodique. Son nouvel EP “Instant” est disponible depuis le 18 Avril 2025. Sarah McCoy : piano