Nozay(Essonne)

Tous les lundis et samedis, profitez du marché de Montlhéry pour faire le plein de produits frais !

Si vous recherchez des produits locaux ou issus de l'agriculture biologique alors ce marché est fait pour vous ! Attention, ce marché a lieu seulement un dimanche par mois !

Dans le cadre du projet Résonances art-science, après Être au cosmos, Être au virtuel, Être à la nature, Être au corps et Être au souffle, cet axe de résonance explore les multiples dimensions du son 🎶 Être au son - le sixième axe de Résonances art-science Paris-Saclay 🎶 D’octobre à décembre, le projet Résonances art-science investit plusieurs lieux de l’Université Paris-Saclay pour explorer une question à la fois sensible et scientifique : comment sommes-nous au son ? Pendant trois mois, artistes et scientifiques se rencontreront à travers des expositions, résidences, performances et temps d’échange, dans plusieurs laboratoires et lieux partenaires : Au LPS - Laboratoire de physique des solides — exposition de Karine Bonneval et Fanny Rybak et de Milène Guermont🌈☀️ Au LISN - Laboratoire Interdisciplinaire des Sciences du Numérique — exposition de Léa Dedola, PhD et Paul Rêve et installation vidéo de Pierre Couprie, Nathanaëlle Raboisson et Paolo Castrini Au Pôle Culture, Université Evry Paris-Saclay — exposition de Christian Delécluse et Olivain Porry (Association SIANA) 🎭 Au Conservatoire départemental d’Orsay — résidence de Filippo Fabbri, Javier Muñoz Bravo, Anthony Girod-David et Léna François-Poulet avec une performance de restitution en fin de résidence. Et parce que Résonances est avant tout une invitation à la rencontre, plusieurs rendez-vous permettront de faire dialoguer directement artistes, scientifiques et publics, notamment lors des cafés art-science organisés dans les lieux d'exposition : 📍 3 novembre au LISN 📍 4 novembre à Évry 📍 19 novembre au LPS Le 1er décembre, une nouvelle journée de couplage art-science, format emblématique de Résonances, réunira scientifiques, artistes et grand public autour de présentation des travaux, débats, performances et ateliers. 🙌 Un grand merci aux laboratoires et partenaires qui ont rendu possible la réalisation d'Être au son ainsi que La Graduate School Science de l'Ingénierie et des Systèmes, Cervval, l'Université Paris-Saclay, La Diagonale Paris-Saclay et Le sas qui promeuvent Résonances art-science.

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser de… Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser son sens de l’observation, acquérir une culture visuelle, appréhender l’histoire de la photographie… Cette sélection se veut accessible à tous les publics et s’avère un outil efficace pour débuter ou faire une pause sans trop s’écarter des objectifs initiaux, lors d’une médiation ou d’un projet au long cours, pour faire connaissance et apprendre tout en jouant. Aujourd’hui, constituée de 70 jeux, cette ludothèque prend aujourd’hui tout son sens dans les médiations hors-les-murs du musée. En fonction des projets et des âges des participants, les médiatrices-teurs du musée sélectionnent et animent ces jeux au bénéfice de toute structure du Département de l’Essonne porteuse d’un projet en photographie.

À 5 km au sud-ouest de Paris, dans les Hauts-de-Seine, le Domaine de Sceaux est tout à la fois un parc tourné vers la détente et la biodiversité, un lieu de patrimoine, et un exemple remarquable de l’art du jardin à la française du 17e siècle.

Master-classe de théâtre Master-classe de théâtre auprès des élèves du Conservatoire de Versailles Grand Parc. Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage en entrée gratuite sur réservation. À sa sortie du Studio Théâtre d’Asnières, Olivia Dalric interprète des rôles du répertoire classique tel que Miranda dans La Tempête ou Émilie dans Cinna auprès de Jean-Claude Drouot. En 2001, elle intègre l’École Jacques Lecoq et développe une approche physique du jeu. Elle joue dans \Le Mandat (\Nikolaï Erdman), Le Montreur (Andrée Chedid) et interprète le juge Azdak dans Le Cercle de la craie caucasien (Bertold Brecht) marquant sa première expérience avec le masque. En 2009, elle rejoint le Teatro Malandro avec Les Fourberies de Scapin mis en scène par Omar Porras, collaboration qui se poursuit plus de dix ans (L’Éveil du printemps, La Dame de la mer). Ses aventures théâtrales la mènent vers Olivier Letellier et Sylvain Levey avec qui elle crée Me Taire, puis rejoint Maëlle Poésy et Kevin Keiss sur Ceux qui errent ne se trompent pas. En 2016, elle fonde le MAB Collectif, crée Cendrillon… avec ma soeur, puis Comment je suis devenue Olivia de Kevin Keiss. En 2020, Olivia Dalric intègre Le Théâtre Amer et joue dans une adaptation de Fahrenheit 451. Elle fait partie du Munstrum depuis sa création et joue dans L’Ascension de Jipé (2014), 40° sous zéro (2019) et, récemment, Makbeth (2025). Makbeth, Munstrum Théâtre, jeudi 26 et vendredi 27 novembre, 20H30 à l'Onde Théâtre (billetterie : https://www.londe.fr/) Avec L’Onde Théâtre de Vélizy-Villacoublay