Neuville-en-Ferrain(Nord)

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.

Expositions croisées «40 Bulles de Jazz » Didier Péron – Hervé Escario et Louh-Ann Alexandrenne ça Jazz ! Expositions croisées «40 Bulles de Jazz » Didier Péron – Hervé Escario et Louh-Ann Alexandrenne maison Folie hospice d’Havré – Tourcoing Inauguration 19 juin 2026 à partir de 18h30 – Présence musicale du Département Jazz du CRD de Tourcoing Exposition visible du 20 juin au 19 décembre 2026 Temps fort autour de la fête de la musique, dimanche 21 juin 2026 : performance live avec Louh-Ann Alexandrenne. La maison Folie hospice d’Havré invite le public à une immersion dans différents univers artistiques autour du Jazz : photographes, auteurs, illustrateurs et musiciens se rencontrent au sein de la maison Folie pour exprimer toute la richesse de ce courant musical. Dans le cadre des festivités anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, la maison Folie hospice d’Havré, partenaire incontournable du festival, propose un regard croisé de cet univers : « 40 bulles de Jazz » est une exposition portée par la galerie JML ARTS et ouvre la visite au sein de l’hospice d’Havré. Ce projet, initié à l’occasion du 40ème anniversaire du festival Jazz à Vienne en 2021, a permis la rencontre entre 40 auteurs de renoms et 40 illustratrices et illustrateurs actuels avec comme point de départ, le Jazz. Nous prolongeons ces rencontres en croisant les regards des artistes associés au Tourcoing Jazz Festival, Hervé Escario et Didier Péron, photographes et Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice. Chacun proposera une immersion dans les 40 années passées au sein du Tourcoing Jazz Festival, rendant hommage à tous ces artistes passés à Tourcoing. La maison Folie a souhaité également rendre un hommage particulier à toutes ces Grandes Dames du Jazz qui ont été si longtemps sous-représentées dans les programmations musicales. Elles occuperont une place particulière au sein de l’exposition. Durant leur visite de l’exposition, le public sera plongé dans une atmosphère musicale jazzy grâce à une bande sonore créée en partenariat avec le département musique de la médiathèque Malraux et pourra découvrir les trois concerts dessinés coproduit pour les éditions 2018, 2019 et 2020 par Jazz à Vienne et le Festival International de la bande dessinée d’Angoulême. Cette exposition s’inscrit en complément d’autres temps forts organisés par la Ville de Tourcoing anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, dans les médiathèques, au Théâtre Municipal Raymond Devos et au Conservatoire de Musique Partenaires et artistes associés : • JML Arts, commissaire de l’exposition « 40 bulles de jazz » • Tourcoing Jazz Festival • Didier Péron et Hervé Escario, photographes officiels du TJF • Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice associée au TJF Informations pratiques : Ouverture du mercredi au dimanche de 13h30 à 18h. Accès gratuit

Activités pour enfants (0-6 ans) pour l'automne 2026 Du samedi 17 octobre au dimanche 1er novembre, c'est le moment des vacances et du partage avec vos enfants ! Les idées de sorties sont nombreuses. Comment fêter Halloween cette année ? Où prendre le grand air pendant les derniers jours de la saison ? Que faire le 1er dimanche du mois ? A l'extérieur, autant qu'on veut ! \- Le Parc Mozaïc, le Musée Plein Air, le Relais Nature de la MEL sont ouverts au public jusqu'au 18 octobre. \- Les Jardin du Hêtre et jardin Chlorophylle, la Maison de l'eau, de la pêche et de la nature, ou encore la Maison Potivise Lab proposent des ateliers pour découvrir animaux, insectes, marionnettes, couleurs et saveurs automnales. Tous aux abris ! \- Les Lieux d'Accueil pour Parents et Enfants (LAEP L'Arre, Kassoumaï, Les Petits Pas ...) ou les ludothèques permettent aux familles de partager ensemble jeux et détente, tout en s'amusant. \- La médiathèque Grand Plage abrite des merveilles (contes, musique et courts-métrages) destinées au plus jeune âge, réfugié aux creux des bras de maman. Halloween, c'est de saison ! Sorcières, zombies, squelettes parés d'accessoires abominables sont conviés sur la Grand Place pour admirer le mapping sur la façade de l'Hôtel de Ville, savourer d'affreux bonbons et participer aux animations monstrueuses. Brfff... Le grand frisson ! Consultez la brochure ! Comme toujours, le choix des activités est large. Alors bonnes vacances, profitez-en bien ! Tous les ateliers sont accessibles aux personnes en situation de handicap. L'accueil est possible pour les frères et sœurs. Les activités sont gratuites pour la plupart. Il est souvent conseillé de réserver vos places avant de venir.

Tous les premiers dimanches du mois, la Condition Publique ouvre ses portes à 11h. Au programme : brunch, expositions, ateliers, jeux de société et plein d'autres surprises à découvrir en famille ! Autour des brunchs proposés par Malika Haroun de Miéline de 11h à 14h, faites votre programme : ● Voga\* de 11h à 12h | Minirine - Labo 151 ● Agora "Voix publique" de 11h à 13h | Café Alim ● Visite libre du bâtiment de 11h à 19h ● Exposition "Au-delà de toutes les mers", Co-conçue et co-produite par le Cube (Rabat) et La Condition Publique de 12h à 19h | Galerie Coucke ● Bricolage\* de 14h à 18h | Halle de construction ou au Fablab ● Jeux de société et échecs de 14h à 18h | Créa+, Maxence et Zine - Rue Couverte ● Visite guidée "De briques et d'art" de 14h30 à 15h30 ● Labo Média Junior de 14h30 à 16h30 | Rue Couverte ● Badminton, jeux de balle, tennis de table ou mölky | Halle Récréative ● Ouverture des toits de la CP de 11h à 19h ● Bar, goûter, coin chill de 14h à 19h | Bar de la Verrière \* : sur réservation, nombre de place limité​ On vous attend nombreux pour partager un Open CP plein de surprises et de rencontres !

Avec Atelier Py-Niouf Chaque samedi après-midi c'est le rendez-vous des petit.es et grand.es artistes. Vivez chaque semaine des moments de pratique artistique adulte-enfant avec des ateliers pour tous les âges. Accompagné.es par nos artistes intervenant.es, nos artistes en résidence et les membres de ma communauté créative de la Condition Publique : créez en famille ! Ton chat squatte tes cartons ? Ton chien rêve d’une petite cabane ? Tes doudous réclament leur QG ? Tipy-Niouf à la rescousse ! Deviens architecte pour petites bêtes le temps d’un atelier et fabrique leur tipi de A à Z. Au programme : mesurer, scier, percer, assembler… puis couture à la machine pour confectionner un mini nid douillet 100 % fait par tes mains ! A partir de 8 ans accompagné ou 12 ans en autonomie

Lectures drag pour enfants et adultes C'est le retour des Contes à Paillettes à la Condition Publique ! Avec le Collectif Les Paillettes – artistes drag et queer Des histoires à plumes, à vapeur et à moustache. Depuis 2017, Les Contes à Paillettes enchantent les enfants dès 4 ans avec des histoires d’aujourd’hui, drôles et sensibles. Pensées pour les plus jeunes mais appréciées par toute la famille, ces lectures drags célèbrent la diversité de la société, questionnent les stéréotypes et ouvrent un espace joyeux où chacun·e peut se reconnaître. Le Collectif Paillettes racontent des histoires d’une princesse à moustache éprise d’indépendance, d’un dragon amical qui se laisse dompter, d’un chevalier riquiqui découvrant le courage, ou encore d’un prince s’éprenant d’un autre prince. Des univers bienveillants, traversés par un vent de folie, où l’on déroule le fil jusqu’au bout des cils, qui donnent envie à chacun·e d’écrire sa propre histoire.

Au-delà de toutes les mers réunit une quinzaine d’artistes marocain·es, français·es et internationaux et explore les circulations de populations, de cultures et de récits autour de la mer méditerranée Co-conçue par Le Cube – independent art room et La Condition Publique, l’exposition collective « Au-delà de toutes les mers » réunit une quinzaine d’artistes marocain·es, français·es et internationaux et explore les circulations de populations, de langues, de cultures et de récits autour et au-delà de la mer méditerranée - et en particulier entre la France et le Maroc.