Neuilly-sur-Seine(Hauts-de-Seine)

Vous possédez des tableaux, des lithographies, des sculptures du XXe siècle ? Cette journée est faite pour vous ! Notre expert en art moderne et contemporain, Piotr Kasznia, sera présent à l'étude Boisgirard Antonini le lundi 16 mars pour expertiser gratuitement vos objets d'art du XXe siècle : tableaux, dessins, lithographies, sculptures. Gratuit - Sans rendez-vous - au 4 rue Raynouard - 75016 Paris - Lundi 16 mars de 10h à 12h30 puis de 14h à 18h

Venez découvrir les œuvres de la collection Jacobsen proposées à la vente chez Boisgirard-Antonini. À l'occasion de notre prochaine vente TABLEAUX MODERNES & CONTEMPORAINS - COLLECTION R. JACOBSEN - SUCC. DE MR L. le 19 mars prochain, la maison de ventes aux enchères BOISGIRARD ANTONINI ouvre ses portes les lundi 16 mars, mardi 17 mars et mercredi 18 mars pour des expositions publiques. Rendez-vous au 4 rue Raynouard - 75016 Paris, de 10h à 12h30 puis de 14h à 18h.

Chaque mois, le Cinéma des Cinéastes vous propose de découvrir un film rare et de qualité. Un petit verre est offert juste avant la séance. À l'occasion de la saint Patrick, venez fêter l'Irlande Même dans le désespoir, rien n'égale l'espoir obstiné d'un adolescent de quinze ans. Entre la musique, le premier amour et la terreur silencieuse de tout recommencer dans un nouveau lycée, le monde de Conor devient une mixtape vivante du Dublin des années 1980. Dans Sing Street, John Carney façonne un récit d'apprentissage porté par la mélodie, l'imagination et le courage fragile de se réinventer. C'est un film sur la découverte — de l'identité, des possibles — et sur cette étrange conviction, propre à la jeunesse, que la vie peut encore être réécrite. A partir de 19h30, retrouvons-nous autour d’un verre offert accompagné d’une démonstration de danse et de musique irlandaise, juste avant le film à 20h de Sing Street de John Carney. En partenariat avec Mná na hÉireann, l’École Le Vésinet Irish Céili Dancers, l’Association Irlandaise de Paris et le Corcoran’s Irish Pub Place de Clichy. Programmation Ciné-club Van Papadopoulos

Qui dit lundi dit forcément JAM Du Lundi ! Et ce soir, le funk s’invite partout : les grooves de basse font trembler le sol ! Qui dit lundi dit forcément JAM Du Lundi ! Et ce soir, le funk s’invite partout : les grooves de basse font trembler le sol, les claviers tissent des nappes colorées, la batterie pulse comme un moteur et les percussions de François Constantin donnent le rythme à chaque respiration de la musique. Jean-Philippe Rykiel aux claviers, Romain Labaye à la basse et Tao Ehrlich à la batterie créent un univers où jazz, funk et improvisation se rencontrent dans un dialogue vivant et spontané. Chaque morceau est une histoire, chaque solo un moment de liberté, chaque échange sur scène une étincelle qui peut embraser la salle. On commence avec une heure de concert intense, puis la scène s’ouvre pour que la JAM prenne le relais et déchaîne l’énergie collective ! Ici, amateurs et pros, curieux et passionnés, tous partagent le groove, la générosité et la magie des rencontres musicales. Une soirée où le funk se fait roi, où le swing se fait complice et où la musique ne connaît aucune limite !

Le CWB|Paris vous invite à la projection du nouveau film « LES FILLES DU CIEL » présence de Bérangère McNeese ! Selon l’actualité des sorties en salles françaises des longs métrages belges francophones, le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris propose des avant-premières en présence des équipes de film. Ces séances témoignent de la diversité des styles et des genres de la création cinématographique contemporaine en Fédération Wallonie-Bruxelles, avec une alternance de productions à petits budgets et d’autres aux moyens plus conséquents. Synopsis : Héloïse n’a nulle part où aller. Elle fait la rencontre de Mallorie qui lui propose de l’héberger dans l’appartement qu’elle partage avec deux autres jeunes femmes. Héloïse va trouver là un nouveau foyer et une nouvelle famille. Mais leurs blessures passées menacent l’équilibre fragile entre ces femmes en apparence si solides. (2025 – France/Belgique – 1h36 – 1er film) Festival de Saint-Jean-de-Luz 2025 (Grand Prix du Jury, Prix du Jury Jeunes, Prix d’interprétation féminine collectif), FIFF Namur 2025, Arras Film Festival, Les Arcs Film Festival, Ramdam Tournai Festival 206, Paris Courts Devant 2026, Festival d’Ostende 2026, BÜFF Malmö, Uruguay International Film Festival 2026.

L’orchestre interprète un chef d'œuvre de la musique allemande sous la direction de Nicolas Agullo, au Grand Amphithéâtre de la Sorbonne. « C’est par des moyens musicaux que j’ai voulu tout exprimer »  : c’est en ces termes que Gustav Mahler présente, à l’aube du XXe siècle, sa Cinquième Symphonie, la première d’un triptyque libéré de textes et donc purement instrumental. Entamée en 1901 peu de temps après un grave problème de santé, cette œuvre foisonnante mais rigoureusement architecturée que Mahler compare à une « cathédrale gothique », est achevée dans l’élan de sa rencontre avec celle qui deviendra son épouse, Alma Schindler. Pourtant dépourvue de notion de programme, elle symboliserait ainsi une trajectoire intérieure, de l’obscurité vers la lumière, depuis la tragique Marche funèbre du premier mouvement jusqu’au virtuose et tourbillonnant finale en ré majeur. Gustav Mahler Symphonie no 5 en do dièse mineur Orchestre Sorbonne Université Nicolas Agullo direction Sur réservation uniquement 20€ • 12€ • 6€

A l'issue de leur période de résidence, les artistes proposent au public de découvrir gratuitement une étape de leur travail de création, suivie d'un échange privilégié. Dans MATERIA, six danseurs évoluent dans un monde chaotique où la danse, guidée par la musique, leur permet d’en modeler un nouveau. Portés par le breaking, ils cherchent à reconstruire cet univers en friche, laissant place à un dialogue sensible entre mouvement, rythme et transformation.

Au cours d’une longue nuit, un père et son fils se font face, déterminés à régler de vieux comptes… Égypte/Norvège/Suède/Arabie saoudite/France/Qatar, fiction, 2025, 96’ Scénario: Ahmed Amer, Mohamed Siam Image: Omar Abou Doma Son: Sameh Gamal Montage: Ahmed Hafez Décors: Assem Ali Costumes: Nayera El-Dahshoury Musique: Layal Watfeh Interprètes: Ahmed Malek, Kamel El Basha, Mayan El Sayed, Donia Maher, Hala Marzouk, Abed Anani Producteur: Mohamed Siam, Mohamed Hefzy Synopsis : Au cours d’une longue nuit, un père et son fils se font face, déterminés à régler de vieux comptes. Confinés dans un même appartement, leur confrontation, brute et chargée d’émotions, dégénère rapidement, révélant les rouages d’une relation conflictuelle. Ce drame familial poignant invite à une réflexion profonde : si l’on vous accordait une dernière nuit avec un être cher disparu, choisiriez-vous la vengeance ou la réconciliation ? Porté par des interprétations magistrales, le film offre une exploration sensible, intime et profonde du lien complexe et indéfectible qui unit un père et son fils. Biographie : Mohamed Siam est un réalisateur, producteur et directeur de la photographie égyptien. Avant de choisir le cinéma, il fait des études de psychologie. Il est le fondateur et directeur artistique du centre cinématographique Artkhana à Alexandrie, un espace artistique qui subvient aux besoins techniques et éducatifs des cinéastes dans les domaines de l’animation, des médias et des arts visuels. Il est aussi membre du conseil d’administration et vice-président de Arterial Network dont le but est de promouvoir l’art et la culture sur le continent africain. En 2016, il réalise son premier long métrage documentaire, Force majeure et en 2017, Amal, qui fait l’ouverture du Festival international du film documentaire d’Amsterdam (IDFA).