Nantes(Loire-Atlantique)

Plateau d'humour Les élèves de La Compagnie du Café-Théâtre montent sur scène. C’est un vrai défi pour eux de se produire devant le public. Venez découvrir les nouveaux talents de l’humour à Nantes où des comédiens de tous âges partagent la scène pour vous offrir un moment de pur plaisir ! Drôles, talentueux, passionnés, les élèves de La Compagnie vous proposent de passer une "P'tite Soirée Sympa".

Exposition consacrée à Mikio Watanabé, grand maître contemporain de la manière noire. Le Musée-Atelier de l’Imprimerie présente une exposition exceptionnelle consacrée à Mikio Watanabé, grand maître contemporain de la manière noire. Intitulée “Du sol au ciel”, cette double exposition offre un regard rare sur l’œuvre de l’ artiste qui, par la lumière et la patience du geste, transforme la plaque de cuivre en une surface vibrante et vivante. Plus qu’aucune autre technique de gravure, la manière noire permet de restituer le velouté d’une peau, la densité d’un pétale ou la transparence d’une aile. Mikio Watanabé crée ses propres outils — une variété de berceaux de tailles différentes pour atteindre ce degré d’expressivité et de naturel. Dans "Du sol au ciel", il propose une traversée poétique, du minéral au céleste, où la lumière devient souffle, matière et émotion. Deux lieux d'exposition, deux regards, du 20 janvier au 16 avril 2026 : au Musée-Atelier de l’Imprimerie de Nantes : Présentation technique et démonstrations autour de la manière noire Entrée libre du lundi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 17h30 à la Médiathèque Jacques Demy – Salle d’exposition : Oeuvres gravées, séries récentes et pièces inédites Entrée libre du mardi au samedi de 14h à 18h \+ vernissage à la médiathèque (salle d'exposition) mardi 20 janvier 2026 à 18h, en présence de l'artiste.

Exposition Exposition avec les artistes Marine Fau, Frédérique Mariot et Akiza Vide et plein. Ligne et courbe. Douceur et violence. Puissance et vulnérabilité. Plaisir et douleur. Désir et abandon. Liberté et contrainte. Délicatesse et force. Complexité et sobriété. Tendresse et friction. Rythmes, ruptures, continuités. Le corps. La chair. Le chaos. L'excès. "Amour, drame et beauté". Fragments d'un trio d'artistes à éprouver plutôt qu'à raconter. Ce que le corps accepte, le regard doit l'assumer. Exposition du 3 février au 28 mars 2026 : du mardi au samedi de 11h à 19h Vernissage vendredi 6 février 2026 à partir de 18h en présence des artistes

Exposition de Mikio Watanabé en partenariat avec le Musée-Atelier de l’Imprimerie Exposition de Mikio Watanabé en partenariat avec le Musée-Atelier de l’Imprimerie Présentée à la médiathèque Jacques Demy et au Musée-Atelier de l’Imprimerie, cette double exposition offre un regard rare sur l’œuvre du grand maître contemporain de la manière noire qui, par la lumière et la patience du geste, transforme la plaque de cuivre en une surface vibrante et vivante. L’artiste façonne depuis près de cinquante ans un univers d’ombres veloutées et de lumières, où chaque nuance respire la douceur du monde.

Un châssis ? Une toile ? Un monochrome ? Qu’est-ce qu’un chassis ? Une toile ? Un monochrome ? Un atelier pour tout savoir sur la peinture et la manière dont les artistes contemporains s’emparent de cette technique. Durée : 1h30

activité hebdomadaire à la serre Symbiose Tous les mercredis entre 14h et 17h, venez visiter la serre Symbiose sur le toit d'un immeuble au coeur de quartier mais aussi participer aux activités proposées par les structures du quartier et l'association ECOS. Activités gratuites parfois sur inscription (indiquée sur les affiches). Retrouvez les programmations mensuelles sur notre [site internet](https://ecosnantes.org/participer-aux-activites/agenda/) mais aussi en pied d'immeuble ! Pour plus d'informations, contacter l'association ECOS au 02 43 78 22 38.

Une exposition des projets de fin d'études en architecture de juillet 2025 Conçue par le collectif ASAP, l'exposition Archipels permet d’offrir aux projets de fin d'études un espace de valorisation au-delà de la soutenance, mais aussi de montrer au public extérieur la diversité des pratiques et des thèmes explorés à l’ensa Nantes (Ecole Nationale Supérieure d'Architecture). À travers 70 productions recensées, l’exposition met en lumière les projets et les sujets qui préoccupent les futurs architectes de la promotion 2025. L’architecture est une pratique collective. Du maçon à l’usager en passant par l’élu local et – bien sûr – l’architecte, un édifice est le produit de la coopération et de l’échange d’une myriade d’acteurs. Mais si l’on reconnaît de plus en plus la parenté partagée des bâtiments construits, qu’en est-il de ceux qui restent à l’état de projet - de fin d’études qui plus est ? Quand 70 esquisses sont produites côte à côte, coude à coude, ne pouvons-nous pas concevoir cet ensemble d’architectures non pas uniquement comme la somme d’individualités, mais aussi comme la trace d’un esprit du temps qui traverse une génération de nouvelles et nouveaux praticiens ? Exposition du 30 janvier au 15 mars 2026, galerie Loire de l'ensa : du mercredi au samedi de 13h à 18h \+ dimanche 15 mars 2026 de 13h à 18h, dans le cadre des Rencontres de Sophie Vernissage le 29 janvier 2026 à 19h ­

Une proposition du Centre Claude Cahun en partenariat avec le Guernsey Photography Festival Exposition en partenariat avec le Guernsey Photography Festival et réalisée en co-production avec le Carré d’Art de Chartes de Bretagne et la Maison de la Photographie Robert Doisneau à Gentilly, membres du réseau Diagonal, est organisée pour la première fois en France une rétrospective du photographe documentaire britannique Paul REAS à travers différentes séries compilées dans le livre Fables of Faubus, publié chez Gost Books. Le Centre Claude Cahun et le Guernsey Photography Festival sont fiers de présenter cette rétrospective exceptionnelle (1982-2012) de l'un des photographes documentaires britanniques les plus respectés et les plus influents : Paul Reas. « Fables of Faubus » raconte, en six chapitres différents, l'histoire de la classe ouvrière britannique depuis, comme l'explique Paul Reas lui-même, “les années de déclin de l'industrie et leurs retombées, les communautés étant décentrées et nivelées”. Mais derrière les détails que vous trouverez dans chaque photographie se cache une autre histoire, celle du parcours de Paul Reas, en particulier à travers la photographie, et de la manière dont, au fil des ans, ses diverses rencontres ont progressivement façonné sa vision artistique. Exposition du 5 février au 22 mars 2026 : mardi, merc jeu, ven, sam de 13h à 19h dim de 11h à 13h30 et de 14h30 à 18h Vernissage le 4 février à 18h30 \- Visites commentées tous les samedis à 15h et tous les dimanches à 16h \- Visites flash "retour de marchés" tous les dimanches à 11h30 et à 12h15 \- Tous les week-ends, une médiatrice pourra vous accompagner dans votre visite.