Nanterre(Hauts-de-Seine)

Il y a dix ans, Alix Logiaco et Florian Marques ont lancé « Cookin’ With », un projet jazz inspiré des années 50-60. Ce soir, hommage à Dexter Gordon avec des sonorités à savourer ! Il y a 10 ans, le pianiste Alix Logiaco et le saxophoniste Florian Marques décident de créer le projet « Cookin’ With », animés par la même idée de se re-approprier le langage du jazz mainstream des décennies 1950 et 1960. Avec de nombreux concerts dans les clubs parisiens et avec des collaborations prestigieuses comme celle avec Dmitry Baevsky lors de leur hommage à Jackie McLean, ils veulent faire de « Cookin’ With » un groupe modulable qui a pour vocation d’explorer l’univers musical des artistes qui ont fait les grandes heures du jazz. Ils vous proposent ce soir un programme autour des compositions du saxophoniste Dexter Gordon ! Florian Marques : sax Alix Logiaco : piano Cyril Billot : contrebasse Germain Cornet : batterie

Un stage de théâtre pour les 7–13 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques - Accueil le matin à partir de 9 h 15. - Stage de 9 h 30 à 16 h 30. - Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. - Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30 : pique-nique à prévoir. - Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. - Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. - Fin de représentation à 17 h 30 le vendredi.

Un stage de théâtre pour les 7–13 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques Accueil le matin à partir de 9 h 15. Stage de 9 h 30 à 16 h 30. Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30  : pique-nique à prévoir. Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. Fin de représentation à 17 h 30 le vendredi.

Peut-on continuer à admirer une œuvre lorsque son auteur est accusé, mis en cause ou condamné pour des violences sexuelles ? Que faire des films de Roman Polanski, des chansons de Bertrand Cantat, des écrits de Céline ou des œuvres de tant d’autres artistes dont les actes interrogent aujourd’hui notre regard ? Avec %b%Faut-il séparer l’homme de l’artiste ? %/i%, le metteur en scène Étienne Gaudillère et la journaliste Giulia Foïs s’emparent de l’une des questions les plus vives de notre époque. Né dans le sillage des bouleversements provoqués par #MeToo, ce spectacle hybride mêle enquête journalistique, théâtre documentaire, récits personnels, humour et réflexion collective. À partir de faits, de chiffres, d’affaires médiatisées et d’interrogations intimes, les artistes explorent les contradictions qui traversent nos sociétés. Faut-il distinguer l’œuvre de son créateur ? Le génie artistique peut-il atténuer la gravité des actes commis ? Comment regarder aujourd’hui un patrimoine culturel construit, parfois, dans l’ombre de violences longtemps tues ? Autant de questions qui exigent de sortir des réponses toutes faites pour accepter la complexité du réel. Sur scène, Giulia Foïs ne se contente pas d’apporter son expertise de journaliste et d’autrice engagée : elle prend part au débat, confronte les faits aux récits et incarne sa propre parole. Aux côtés d’Étienne Gaudillère, elle fait de la scène un espace où l’enquête journalistique rencontre le théâtre pour éclairer l’une des questions les plus sensibles de notre époque. Au Théâtre de la Concorde, dans un mois consacré au courage, ce spectacle résonne avec une interrogation essentielle : que faut-il de courage pour regarder autrement les œuvres que nous aimons, entendre les paroles longtemps étouffées et accepter de déplacer nos certitudes ? Entre débat public et expérience intime, Faut-il séparer l’homme de l’artiste ? rappelle que le courage ne consiste pas toujours à avoir raison, mais parfois à accepter de questionner ce que l’on croyait acquis. Distribution Conception Étienne Gaudillère et Giulia Foïs Mise en scène Étienne Gaudillère Avec Giulia Foïs, Étienne Gaudillère, Astrid Roos, Jean-Philippe Salério Régie générale Romain de Lagarde Régie lumière, vidéo, son Romain de Lagarde, Sandrine Sitter, Simon Frézel Collaboration artistique Angélique Clairand, Éric Massé Collaboration technique Quentin Chambeaud, Bertrand Fayolle, Thierry Pertière Production Théâtre du Point du Jour dans le cadre de Grand ReporTERRE Production déléguée Compagnie Y Crédit photos Marie Charbonnier, Frank Sotton, Matthieu Bonicel Grand ReporTERRE Le concept des Grand ReporTERRE a été imaginé, à partir de 2020, par Angélique Clairand et Éric Massé qui co-dirigent le Théâtre du Point du Jour, pour créer un nouveau dialogue scénique entre artistes et journalistes et « mettre en pièce » l’actualité. Ces récits, tels des sismographes, mesurent la puissance des tremblements qui agitent notre monde. Pour ce cinquième épisode, l’autrice journaliste Giula Foïs et l’auteur metteur en scène Etienne Gaudillère se penchent sur l’épineuse question de la dissociation de l’artiste et de l’œuvre. Ce spectacle fait référence à des violences sexuelles et sexistes et peut heurter la sensibilité des personnes concernées.

CONCERT COMMÉMORATIF DES FUNÉRAILLES DE CHOPIN Orchestre Hélios – Choeur Éphémère de Paris– Direction MATHIEU CABANES

⭐ Le Concert Commémoratif des Funérailles de Chopin à la Madeleine 1849 ouvre les portes de La Madeleine à un souvenir parisien solennel. La musique s'élève là où des milliers de personnes s'étaient rassemblées. Ce qui t'attend 🎼 Revis le tribut funéraire de Chopin grâce à de la musique orchestrale et chorale en direct ⛪ Entre dans l’Église de la Madeleine, enveloppée de la grandeur historique parisienne 🎻 Écoute le Requiem de Mozart aux côtés des nocturnes, valses et préludes de Chopin 🌙 Sens la cérémonie monter en puissance, de la marche funèbre au requiem retentissant Infos 📅 Date et heure : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏱️ Durée : 1 h 20 📍 Lieu : Église de la Madeleine, Place de la Madeleine, Paris Description Entre dans l’Église de la Madeleine et suis le souvenir musical des funérailles de Chopin en 1849, de l'ombre de la marche funèbre au Requiem de Mozart remplissant la nef. L’Orchestre Hélios ravive cette atmosphère avec le chœur, les solistes et un programme façonné par les nocturnes, valses et préludes de Chopin, dans un cadre lié à la cérémonie elle-même. Prends tes billets dès maintenant pour le Concert Commémoratif des Funérailles de Chopin à la Madeleine 1849 à Paris !

Pour Halloween, les revenants reprennent possession de l'Hôtel de la Marine. Serez-vous prêt à percer leur mystère ? Le vendredi 30 octobre, l'Hôtel de la Marine vous invite à vivre une expérience immersive où le réel vacille. À la tombée de la nuit, les appartements des intendants se métamorphosent. Entre jeux de lumière, ambiance sonore et silhouettes énigmatiques, les frontières entre passé et présent s'estompent. C'est dans ce décor que vous partirez sur les traces d'une mystérieuse expérience menée par Monsieur de Fontanieu, dont les conséquences semblent encore hanter les lieux. Guidé par les écrits d'un domestique et les indices disséminés au fil de votre parcours, explorez, observez, enquêtez et laissez-vous entraîner dans une aventure où chaque énigme vous rapproche d'un secret enfoui depuis des siècles. Parviendrez-vous à percer le mystère avant la fin de la nuit ?

Pour Halloween, les revenants reprennent possession de l'Hôtel de la Marine. Serez-vous prêt à percer leur mystère ? Le vendredi 30 octobre, l'Hôtel de la Marine vous invite à vivre une expérience immersive où le réel vacille. À la tombée de la nuit, les appartements des intendants se métamorphosent. Entre jeux de lumière, ambiance sonore et silhouettes énigmatiques, les frontières entre passé et présent s'estompent. C'est dans ce décor que vous partirez sur les traces d'une mystérieuse expérience menée par Monsieur de Fontanieu, dont les conséquences semblent encore hanter les lieux. Guidé par les écrits d'un domestique et les indices disséminés au fil de votre parcours, explorez, observez, enquêtez et laissez-vous entraîner dans une aventure où chaque énigme vous rapproche d'un secret enfoui depuis des siècles. Parviendrez-vous à percer le mystère avant la fin de la nuit ?