Nanterre(Hauts-de-Seine)

La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent… La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent mille négatifs, plusieurs milliers de tirages et planches-contacts) et archives personnelles. Didier Lefèvre (1957-2007) est principalement connu du grand public à travers la bande dessinée Le photographe d’Emmanuel Guibert, qui retrace son voyage en Afghanistan avec l’ONG Médecins sans frontières (MSF) en 1986. Cette épopée met en scène ses planches-contacts au moment même où celles-ci semblent vouées à disparaître, bientôt supplantées par le passage au tout-numérique. Ce voyage fondateur en Afghanistan, semé d’embûches et de retards, apparaît comme l’un des derniers périples d’une époque qui s’achève, celle de l’engagement sur le temps long. Didier Lefèvre se construit comme photographe dans des conditions matérielles uniques et bientôt révolues. Toute sa carrière sera ensuite marquée par un rapport au temps ambivalent, entre nostalgie de cet âge d’or, volonté de s’ancrer dans ses sujets en leur dédiant des mois de travail et réticences face à la course à l’actualité brûlante. L’Afghanistan porte déjà en creux quelques-unes des facettes incontournables de son oeuvre : son compagnonnage avec l’association MSF bien sûr ainsi que son attachement à l’écriture, qui relate au quotidien ses doutes et ses réflexions sur le sens du métier. Si les archives de Didier Lefèvre sont traversées par ces deux fils rouges, elles dévoilent aussi d’autres facettes plus prosaïques du métier de reporter, en particulier le travail souterrain qui s’opère au jour le jour, au fil des événements internationaux, de la vie politique locale ou des commandes de portraits qui font le pain quotidien des photographes. Elles recèlent aussi des ensembles inattendus, révélant ses sujets de prédilection et son goût pour le spectacle du monde comme pour les moments de latence, cristallisant le temps élastique, tissé d’ennui et de surprises, qui caractérise sa pratique de la photographie. Autour de l'exposition L’exposition est accompagnée d’une programmation périphérique prolongeant la réflexion sur le sujet et ses enjeux : visites subjectives de l’exposition, projection, conférences, colloque. Visites guidées de l’exposition tous les samedis à 15h30. Gratuites, inscription recommandée. Organisation de visites guidées pour les groupes : du lundi au vendredi, sur réservation. Organisation de visites guidées pour les étudiants et les scolaires (à partir de 10 ans) : du lundi au vendredi, sur réservation. Commissaires d’exposition Clara Bouveresse est historienne de la photographie, maîtresse de conférences à l’Université d’Evry-Paris Saclay. Coline Silvestre est responsable des collections photographiques de la Contemporaine.

Cie Amonine / Clea Petrolesi Personne n'est ensemble sauf moi Clea Petrolesi / Cie Amonine Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence, avec pour point commun, un handicap invisible. Que raconte leur prise de parole à l’aube de leur vie d’adulte ? Le spectacle nous plonge dans la créativité de leur solitude et la maturité de leur enfance et vient ainsi faire vaciller nos certitudes. Au plateau, acteurs professionnels, musicien live et comédiens en situation de handicap font un pas de côté salutaire et joyeux. UN THÉÂTRE OÚ LA NORMALITÉ N’EXISTE PAS MAIS QUI LA QUESTIONNE AVEC FORCE. Production Cie Amonine Coproduction Théâtre Paris-Villette, Théâtre Antoine Vitez, Scène d’Ivry - Théâtre du Cristal, Festival Imago, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Grand Parquet. Soutiens DRAC Ile-de-France - "La Vie devant soi", réseau coopératif francilien de production de spectacle vivant et de réflexion autour des publics adolescents : Théâtre Dunois, PIVO Scène conventionnée Art en territoire, « Théâtres de Châtillon et de Clamart », La Ferme de Bel Ebat / Guyancourt, L’entre-Deux, Scène de Lésigny, Théâtre André Malraux à Chevilly-Larue, Théâtre Jean Houdremont à La Courneuve, Théâtre 13. Avec l’aide à la résidence de création du Théâtre de l’Usine. https://drive.google.com/file/d/10lw9\%i%\I-LrGvlCIF\qj7tydzZBCMTHK7/view?usp=sharing

Fruit de la collaboration entre la chorégraphe Sharon Eyal et l’artiste plasticien George Rouy, BODYSUIT donne vie à une peinture grand format. Portée par cinq interprètes, la performance brouille les frontières entre danse, arts visuels et musique électronique. Une immersion sensorielle totale. Les représentations débutent à l'heure précise. Afin d'être assuré de pouvoir entrer en salle et conserver votre placement, nous vous recommandons d'arriver 30 minutes avant le début de la représentation. Le théâtre est accessible aux utilisateurs de fauteuil roulant ainsi qu’aux personnes à mobilité réduite. L’entrée se fait par les jardins du Trocadéro. Il vous est néanmoins conseillé de réserver directement auprès du théâtre par mail accessibilite@theatre-chaillot.fr (pour vérification des disponibilités, l’organisation de votre venue et toute demande de placement particulier).

Après une première rencontre consacrée aux anecdotes les plus célèbres du jazz, cette nouvelle conférence poursuit l'exploration des coulisses de cette musique fascinante. Histoires insolites, destins hors du commun, inspirations inattendues et épisodes méconnus dévoilent une autre facette des grands artistes et éclairent autrement l'histoire du jazz. Conférencier : Thomas Curbillon

Après une première rencontre consacrée aux anecdotes les plus célèbres du jazz, cette nouvelle conférence poursuit l'exploration des coulisses de cette musique fascinante. Histoires insolites,… Conférencier : Thomas Curbillon

Ce programme met en regard deux œuvres intimement liées par la figure de César Franck, dont Ernest Chausson fut l’élève et qui exerça sur lui une influence décisive. Si la Sonate pour piano et violon de Franck est aujourd’hui l’une des œuvres les plus célèbres du répertoire de musique de chambre, le Concert de Chausson, plus rarement joué, offre une découverte précieuse de cet héritage, à travers une écriture d’une grande richesse harmonique et expressive. De Franck à Chausson se dessine ainsi une véritable filiation musicale : deux œuvres profondément lyriques et cycliques, où les thèmes circulent et se transforment, révélant chez Chausson une voix personnelle qui prolonge et réinvente l’enseignement de son maître. Programme: Concert pour piano, violon et quatuor à cordes, Ernest Chausson Sonate pour piano et violon, César Franck Interprètes: Pauline Klaus, violon Marc-Olivier de Nattes, violon Frédérique Rouzeau, violon Loïc Abdelfettah, alto Samuel Etienne, alto Kazuko Hiyama, piano

Un quatuor à cordes, un trio à vent et une harpe, pour une parfaite alchimie Ce programme réunit quatre œuvres qui explorent, chacune à sa manière, les possibilités de la musique de chambre à travers une formation au timbre singulier : cordes, vents et harpe s’y répondent, se mêlent et se mettent tour à tour en lumière. De Ravel à Debussy, avec Britten comme écho anglais, ces compositeurs puisent dans des formes et des danses héritées du passé — l’allegro, la fantaisie, les danses baroque et classique — pour les réinventer dans un langage harmonique et coloré du début du XXᵉ siècle. Programme: Introduction et Allegro, Maurice Ravel Phantasy Quartet, Benjamin Britten Danses sacrée et profane, Claude Debussy Le Tombeau de Couperin, Maurice Ravel Interprètes: Pauline Klaus, violon Marc-Olivier de Nattes, violon Maud Gastinel, alto Laure Bécard, violoncelle Fabienne Lubrano, flûte Lise Gomez, clarinette Laurent Decker, hautbois Sabine Chefson, harpe

Ce programme met en regard deux œuvres intimement liées par la figure de César Franck, dont Ernest Chausson fut l’élève et qui exerça sur lui une influence décisive. Si la Sonate pour piano et violon de Franck est aujourd’hui l’une des œuvres les plus célèbres du répertoire de musique de chambre, le Concert de Chausson, plus rarement joué, offre une découverte précieuse de cet héritage, à travers une écriture d’une grande richesse harmonique et expressive. De Franck à Chausson se dessine ainsi une véritable filiation musicale : deux œuvres profondément lyriques et cycliques, où les thèmes circulent et se transforment, révélant chez Chausson une voix personnelle qui prolonge et réinvente l’enseignement de son maître. Programme: Concert pour piano, violon et quatuor à cordes, Ernest Chausson Sonate pour piano et violon, César Franck Interprètes: Pauline Klaus, violon Marc-Olivier de Nattes, violon Frédérique Rouzeau, violon Loïc Abdelfettah, alto Samuel Etienne, alto Kazuko Hiyama, piano