Morangis(Essonne)

d’Elsa Bontempelli \[Danse & Art numérique - Dès 4 ans\] C@sse-noisette démocratise l’œuvre majeure de Tchaïkovski en la proposant dans une forme numérique innovante et ludique encore jamais réalisée. Venez découvrir la renaissance technologique de ce conte culte et classique. Mélangeant la modernité visuelle et numérique inédite et la traditionnelle musique de Tchaïkovski jouée sur scène par un trio, vous serez plongés plus que jamais dans cette œuvre mise en scène par Elsa Bontempelli. Les innovations technologiques permettent aujourd’hui aux mondes virtuel et réel d’évoluer côte à côte. L’histoire de Casse-noisette à cheval sur le rêve et la réalité est alors sublimée. Les danseurs formés à l’Opéra de Paris interagissent avec les projections numériques d’objets et de personnages fantastiques issus du mythique ballet-féerie. La technologie sert la magie d’un monument musical et chorégraphique. La valse des flocons, la valse des fleurs, le pays des sucreries, les divertissements… le ballet de Casse-Noisette devient alors un terrain de jeu idéal à la créativité offert par le virtuel. Distribution * Un spectacle d’Elsa Bontempelli * Chorégraphie Romain Arreghini * Lumières Antoine Messonnier * Arrangements musicaux Philippe Pregno * Avec Camille Savy, Laurie Chomel, Vassiliy Evlachev, Benoit Cervelli accompagnés par 3 musiciens

Treize artistes lancés dans une course effrénée à travers le temps Raconter l’histoire de l’humanité sous un chapiteau, c’est l’ambitieux défi que relèvent les treize acrobates et musiciens de la compagnie AKOREACRO. En prenant comme fil rouge l’obstination humaine pour la conquête, qu’il s’agisse du feu, de la roue, du Soleil ou encore de la Lune, cette joyeuse bande explore à toute vitesse l’évolution humaine dans une grande traversée temporelle et acrobatique. De la Préhistoire au Moyen-Âge, de l’époque industrielle au futur, tous les moyens sont bons pour aller toujours plus loin, plus haut. Portés acrobatiques, colonnes, voltige aérienne, sauts à la banquine, prouesses à la roue Cyr… Les treize artistes nous en mettent plein les yeux et nous régalent d’une multitude de détails humoristiques. À l’image de l’espèce humaine, la musique entraînante et jouée en direct ne cesse de se réinventer : un spectacle inventif, généreux et enthousiasmant ! _« La troupe déploie une énergie inouïe (…) Les folles cavalcades et les saltos déments convoquent des tableaux chargés de sens. » Le Soir_, 2025 AKOREACRO nous a déjà présenté _Dans ton cœur_ en 2019.

Un trompettiste américain renommé pour faire résonner les standards du jazz Né en 1960 à Syracuse (État de New York), l’Américain Joe Magnarelli est l’un des trompettistes les plus respectés de la scène internationale. Reconnu pour son lyrisme, son swing et son jeu à la fois aérien et ancré, il viendra à l’invitation de Place au Jazz former un quartet inédit avec trois complices du festival : le pianiste Patrick Cabon, le contrebassiste Gary Brunton et le batteur Andrea Michelutti. On a hâte d’entendre ces quatre musiciens expérimentés interpréter les compositions originales de Joe Magnarelli, et reprendre quelquesuns des standards du « Great American Songbook », les mélodies incontournables des géants du jazz. _« Quel plaisir d’entendre Magnarelli au sommet de son art, entouré de musiciens qui partagent la même sensibilité. » All About Jazz_, 2025 Dans le cadre du festival de la Ville Place au Jazz à Antony.

Le festival où se croisent les légendes et les jeunes talents du jazz S’il y a un genre musical qui ne cesse de se renouveler, c’est bien le jazz ! Preuve en est avec cette nouvelle édition du festival Place au Jazz, où l’on peut entendre l’un des trompettistes américains les plus respectés, une figure de la scène jazz française et une jeune chanteuse en pleine ascension. _« Place au Jazz par sa programmation choisie comble toutes les générations de mélomanes. » La Terrasse_, 2025 Dans le cadre du Festival de la Ville Place au Jazz à Antony

CIE AMONINE / CLEA PETROLESI PAUSE ----- %b%de Clea Petrolesi%/b% Dans une salle de pause qui, disons-le tout de suite, n’existe pas, sans doute parce que la justice n’a pas le temps, il y a Anouk, Toni, Joséphine, Garance, Jeanne, Luna, Marie, Andrea, Sybille et Linda. Elles sont conseillères pénitentiaires, conseillères au planning familial, psychologue, médecin légiste, avocate, stagiaire. Elles travaillent, chaque jour, chacune à leur manière, chacune à un moment de l’histoire, à empêcher la récidive. Nous cheminons avec elles sur trois journées, prises au milieu de leur automne, de leur hiver et de leur printemps, avec l’espoir que ce temps partagé ouvre sur une lumière, une sérénité qui rende enfin possible la conciliation de ces volontés si paradoxales : comprendre, juger, réparer et protéger. DISTRIBUTION Texte et mise en scène > Clea Petrolesi Assistanat mise en scène > Tima Couturier Avec Marine Déchelette, Catherine Le Hénan, Lilou Magali Robert, Najda Bourgeois, Lise Gibet, Aïnhoa Blaevoet-Dasylva, Barbara Probst, Anne Martinat Sainte-Beuve, Louise Beriot, Mathilde Quéraux Chorégraphie > Lilou Magali Robert Composition musicale > Noé Dollé Scénographie > Margot Clavières Création son > Georges Hubert Création lumière > Carla Silva Costumes > Violaine de Maupeou PRODUCTION Production Compagnie Amonine Coproduction Le Grand Parquet – Maison d’artistes du Théâtre Paris-Villette • Le Volcan – Scène nationale du Havre • La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée • Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine • Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne • Théâtre de Suresnes Jean Vilar • Centre Culturel Jacques Duhamel, Vitré • Théâtre Brétigny • Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue • Théâtre de La Fleuriaye, Carquefou Soutiens Mairie de Paris • Points Communs – Scène nationale de Cergy-Pontoise La compagnie Amonine bénéficie de l’aide à la Permanence Artistique et Culturelle de la Région Île-de-France et de l'aide au projet de la DRAC IDF.

Mehdi est un humoriste qui pense. Sa posture face au monde est structurellement celle d’un philosophe. Humour/Stand-up Conseillé à partir de 14 ans Après le succès de son premier spectacle nommé aux Molières du Meilleur seul en scène, Mehdi Djaadi revient avec la même singularité : provoquer le rire et la réflexion sur des sujets intimes de société. Le point de départ est confidentiel et redoutable : l’impossibilité de concevoir un enfant avec son épouse. Le récit devient le lieu d’un questionnement sur la foi, la virilité, les injonctions de la société-rien de moins. Il n’affirme pas, il habite. Il traverse les identités et les contradictions non pour les clamer mais pour en montrer la façon dont elles coexistent. Il y a chez lui un fond qu’on ne voit pas venir. Ce fond-là humanise radicalement le spectacle. On n’est plus seulement devant un performer : on est devant une personne. Loin des codes du stand-up traditionnel, Mehdi Djaadi livre un spectacle solaire, bouleversant d’humanité. Plus de trente personnages incarnés avec une belle précision construisent ce théâtre de la révélation. Tout le monde s’y retrouve, ceux qui ont des enfants, ceux qui n’en veulent pas, ceux qui veulent en avoir et ceux qui ne peuvent pas.

Les voix de trois survivants du massacre perpétré dans le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar au Liban, assiégé et démantelé par les milices chrétiennes en 1976 Festival Enfin seul·es ! Théâtre SILENCE, ÇA TOURNE ---------------------- de Chrystèle KHODR et Nadim DEAIBES Spectacle en arabe, surtitré en français \----- « Nous ne pouvons pas nous rendre. » Comment décrire l'innommable, et comment faire vivre les traces laissées par les témoins de l’Histoire ? Écrit à partir d’une histoire vraie, ce spectacle revient sur les horreurs d’un massacre encore impuni à ce jour. Le 12 août 1976, le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar à Beyrouth est attaqué par les milices de la droite chrétienne après quarante jours de siège, faisant deux-mille morts. Dans la violence des bombes et des exactions, une jeune infirmière suédoise du nom d’Eva Ståhl perd son mari et leur enfant qu’elle portait dans son ventre. Comme un écho aux crimes de guerre actuels, Silence, ça tourne s’appuie sur des archives sonores et dénonce l'obscénité de la désinformation. Au son des cassettes audio et dans une mise en scène épurée signée avec Nadim Deaibes, Chrystèle Khodr déroule des bandes-magnétiques et donne à entendre les témoignages d’Eva Ståhl, d’Anders Hasselbohm, journaliste, et de Youssef el Iraqi, médecin, pris dans les fils de l’Histoire. \----- « À partir de l’histoire vraie de Eva Ståhl, infirmière suédoise et survivante du massacre du camp palestinien de Tel Al Zaatar, “Silence, ça tourne“ retrace les évènements tragiques du siège du camp en 1976. Le spectacle est une réflexion autour des traces laissées par les témoins des grands schismes de l’Histoire. » - Chrystèle Khodr, autrice, interprète, co-metteuse en scène \----- Texte et jeu : Chrystèle Khodr Mise en scène : Nadim Deaibes et Chrystèle Khodr Scénographie, lumières : Nadim Deaibes Son : Ziad Moukarzel Spectacle créé en février 2023 au Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède. Recréation en octobre 2025 au Théâtre National Populaire, Villeurbanne (Festival Sens Interdits). Productions Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier. Coproductions Théâtre National Wallonie-Bruxelles ; Teatre Nacional de Catalunya, Barcelone. \----- Chrystèle Khodr vit à Beyrouth. Son travail émerge de l’urgence de reconstituer une mémoire collective à partir d’histoires personnelles et de fragments d’archives. Ces dernières années ses pièces ont été jouées dans divers lieux et festivals au Moyen-Orient et en Europe et notamment au festival Sens Interdits, à la MC93, au Théâtre Vidy-Lausanne, à la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée, au NYU Abu Dhabi et au NTGent. Elle coécrit et met en scène le spectacle Titre Provisoire en 2017. En 2021 elle écrit et met en scène le spectacle Augures qui donne la parole à deux grandes figures du théâtre reconstituant le mouvement théâtral pendant les années de guerre civile. Dans le cadre de sa recherche sur la crise économique elle crée le diptyque : La Montée et la chute de la Suisse d’Orient et Qui a tué Youssef Beidas ?, pièce sans acteurs qui questionne le mouvement du néolibéralisme à travers la névrose amoureuse. Sa précédente pièce, Ordalie, raconte l’amnésie organisée dans un pays où la frénésie de reconstruction prévaut sur un travail de mémoire indispensable. \----- Nadim Deaibes vit au Liban. Dans son parcours éclectique, il explore souvent des questions liées à la théorie de l’art de la performance et aux notions de collectif dans le théâtre. En tant que scénographe et éclairagiste, il collabore avec plusieurs artistes de théâtre et de vidéo, ainsi qu’avec des compagnies de danse et des plasticiens. Il est éclairagiste sur plusieurs spectacles de la Cie Zoukak dont The Love project, mais aussi I hate theater, I love pornography et Untitled dont il a aussi conçu la scénographie, ainsi que des deux performances de Mounira Al Qadiri. Il a également signé la scénographie du spectacle Tout bas si bas de Joanna Andraos et Wissam Koteit. Ses collaborations l’ont mené à implanter son travail dans le cadre de festivals internationaux tels le Festival de Due Mondi à Spoleto, Aïchi Trinalle à Nagoya et le Kunsten Festival à Bruxelles. Éclairagiste sur la pièce Augures, scénographe et éclairagiste sur la pièce Ordalie, ces dernières années, il s’est étroitement impliqué dans le travail de l’autrice et metteuse en scène Chrystèle Khodr, avec qui il a conçu Qui a tué Youssef Beidas ? et composé le solo Silence, ça tourne.

Compagnie Hors-Piste - Eugenia Atienza/ Benoit Serre Si l’on cherche l’étymologie du mot échec, on trouve cette définition : du persan شاه مات , šâh mât, shah, qui signifie « roi ». Ce mot figurait dans l’expression shah mat, « le roi est mort » : expression d’abord passée en arabe, puis en français dès le XIe siècle. Le Roi est mort - Variations autour du Sentiment de l’échec nait d’un constat, d’une évidence. Nous avons toutes et tous en commun la crainte de rater et partageons toutes et tous aussi le souvenir d’un échec. Aujourd'hui, plus qu'avant, nous sommes soumis-e-s au diktat de la performance. Cette injonction peut générer ce que l'on nomme l'échec ou plutôt le sentiment d'échec. Le Roi est mort - Variations autour du Sentiment de l’échec naît de cette tension : comment raconter ce moment où tout s’effondre, où l’on chute, où l’on perd la couronne — réelle ou symbolique — que l’on croyait porter ? Dans ce spectacle, nous voulons explorer l’échec non comme une fin, mais comme un espace de transformation. L’échec est un seuil : il ouvre, il fissure, il déplace. Il oblige à se réinventer. Il révèle ce que la réussite masque parfois. C'est parce que ce sentiment est très personnel et différent selon les personnes que nous avons choisi de plonger dans des récits anonymes afin de créer un corpus large d'expériences de ratages, de flops, ... Il nous parait important aussi de prendre de la distance avec ce sentiment d'échec pour mieux nous en libérer. Nos inspirations nous conduisent vers le motif de la boxe comme métaphore de la lutte intérieure. Ce sport où les corps tombent, se relèvent, recommencent. Ce sport où combattre, est l’enjeu de la réussite. Nourris de nombreuses heures de visionnage de matchs de boxe et de rencontres nous revisitons joyeusement, certains “rituels” de combattant-e-s. Nous devenons les reines et rois dont la chute est certaine mais légère !