Morangis(Essonne)

Dans le cadre du Festival du Livre de Paris hors les murs, la médiathèque Virginia Woolf reçoit l'autrice Agnès Desarthe autour des livres "L'oreille absolue" et "Qui se ressemble". Dans L’oreille absolue (Editions de l'Olivier, 2025) , l’harmonie musicale d’un village permet de relier les destins des habitants ; dans Q ui se ressemble (Buchet Chastel, 2026), l’autrice plonge dans son enfance et raconte sa grand-mère grâce à la chanteuse Oum Kalsoum : une partition intime et sensible de la mémoire et de l’identité de l’autrice. Cette rencontre avec Agnès Desarthe autour d'un monde tissé de musique sera suivie d'une vente de livres avec la librairie Maruani. Elle se déroule dans le cadre du Festival du Livre de Paris hors les murs. Entrée gratuite, réservation sur le site du festival via ce lien.

« Hamlet, l’essentiel ». Un spectacle porté par 20 comédien.nes issu.es de 4 structures médico-sociales du 13 ème arrondissement de Paris. Dans le cadre du mois de la santé mentale à Paris, nous invitons les élèves des écoles et collèges du 13ᵉ arrondissement mais aussi les parisien.nes à une représentation du spectacle « Hamlet, l’essentiel ». Nous conseillons ce spectacle aux enfants à partir de 7 ans. D’une durée de 50 minutes, ce spectacle est porté par 20 comédien·nes issu·es de structures médico-sociales du 13ᵉ arrondissement. Depuis trois ans, nous nous retrouvons tous les mardis pour faire du théâtre en musique autour de l’œuvre de William Shakespeare, dans le quartier. Nous faisons de nos faiblesses des forces, de nos problèmes des solutions. Nous avons adapté la pièce Hamlet et l’avons déjà jouée au Nouveau Gare au Théâtre, au Cirque Électrique. Le spectacle a rencontré un beau succès. Nous avons été surpris de constater à quel point la pièce était accessible aux jeunes publics et combien ils ont été touchés. C’est ainsi qu’est née l’idée de proposer une représentation à destination du public scolaire du quartier. Une belle occasion de créer la rencontre et de faire du lien entre les habitant.es. Il s’agit d’un projet culture-santé, financé en partie par la DRAC et l’ARS, l’ISA 13, le Foyer Kellerman et créé par la compagnie de théâtre Les Zones Humides. La compagnie propose également aux classes, en amont de la représentation, un atelier théâtre de 1 h 30 ainsi qu’une rencontre autour de la pièce, afin de se familiariser avec le mythe d’Hamlet.

Un moment de détente alliant mouvements doux, eau chaude et ambiance apaisante pour relâcher les tensions. La piscine Thérèse et Jeanne Brulé vous propose une séance d’ Aqua Relax le vendredi 17 avril de 19h à 20h. Cette activité est pensée comme une véritable parenthèse de bien-être, combinant des mouvements doux inspirés du yoga, une eau chauffée et une ambiance musicale relaxante. Elle permet de se détendre, de relâcher les tensions et de prendre du temps pour soi. Accessible à tous les adultes, cette séance ne nécessite pas d’inscription préalable.

À l’occasion de sa première date parisienne, la violoncelliste, chanteuse et compositrice Mathilde Vendramin présente son premier EP, Écrin ! Installée à Berlin depuis plusieurs années, elle y a développé son écriture, marquée par son amour de la poésie et des mots. Entre textures délicates et grooves décalés, elle nous présente son univers à la croisée entre jazz contemporain et musique de chambre. Mathilde Vendramin / voix, violoncelle Lucas Dorado / vibraphone Juan Villarroel / contrebasse Ananda Brandão / batterie

Ciné-club, en semaine, en après-midi à l'occasion du temps fort Hanami ! Entrée gratuite sur inscription conseillée. Dans le cadre du temps fort [Hanami](https://www.clavim.asso.fr/hanami/) et en écho au [Festival Kinotayo](https://kinotayo.fr/), la Halle des Épinettes vous accueille pour cette séance exceptionnelle Thé ciné : _Dear Tomorrow_ (Grand Prix du Jury au Festival Kinotayo 2025), vendredi 17 avril à 14 h 30, durée 1 heure 31 minutes, public adulte, VOST ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ [_https://youtu.be/e\_Fwd64ohvU_](https://youtu.be/e_Fwd64ohvU) Long-métrage documentaire de Kaspar Astrup Schröder, 2025, Danemark-Japon-Suède, 91 min. Au Japon, la crise de la solitude a pris une dimension nationale, poussant le gouvernement à créer un ministère de la Solitude. _Dear Tomorrow_ suit deux personnes qui, grâce à un service de messagerie instantanée tenu par des bénévoles, des initiatives du gouvernement ou même des chouettes de compagnie, tentent de s’extirper de cette affliction éminemment contemporaine. _En partenariat avec l’Espace Seniors d’Issy-les-Moulineaux, venez vous délecter d'un film reflètant la société japonaise contemporaine autour de ce fléau mondial grandissant : la solitude. Le réalisateur, qui entretient des liens personnels avec le Japon, y dresse un portrait émouvant de l'isolement et de l'espoir._ _Festival de référence du cinéma japonais contemporain en France depuis 2006,_ [_KINOTAYO_](https://kinotayo.fr/) _fait découvrir au public français le regard des Japonais sur des faits de société communs à nos deux pays, tout en favorisant le dialogue culturel et en déconstruisant les clichés. Les films en compétition sont présentés moins d’un an après leur sortie au Japon, révélant ainsi la richesse et la vitalité du 7e art japonais._

Ciné-club, en semaine, en après-midi à l'occasion du temps fort Hanami ! Entrée gratuite sur inscription conseillée. Dans le cadre du temps fort [Hanami](https://www.clavim.asso.fr/hanami/) et en écho au [Festival Kinotayo](https://kinotayo.fr/), la Halle des Épinettes vous accueille pour une séance exceptionnelle : _Numakage Public Pool_ ( Prix des étudiants au Festival Kinotayo 2025), dimanche 12 avril à 18 h , durée 1 heure 20 minutes, public adulte, VOST ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ [_https://www.youtube.com/watch?v=3apspQSnV7E&t=83s_](https://www.youtube.com/watch?v=3apspQSnV7E&t=83s) Long-métrage documentaire de Shingo Ota, 2025, Japon, 80 min. À Numakage, en banlieue de Tokyo, la piscine municipale surnommée « l’Océan », ouverte depuis 52 ans, doit disparaître pour laisser place à une école. L’été de sa fermeture et malgré les protestations, baigneurs et équipe font leurs adieux à ce lieu de loisirs, de détente, de drague mais aussi de travail. Avec un regard à la fois décalé et tendre, Ota filme cette disparition comme celle d’un proche, livrant un recueil d’histoires singulières et un message politique fort. La séance sera présentée et animée par un membre de l'organisation du festival Kinotayo. _Festival de référence du cinéma japonais contemporain en France depuis 2006,_ [_KINOTAYO_](https://kinotayo.fr/) _fait découvrir au public français le regard des Japonais sur des faits de société communs à nos deux pays, tout en favorisant le dialogue culturel et en déconstruisant les clichés. Les films en compétition sont présentés moins d’un an après leur sortie au Japon, révélant ainsi la richesse et la vitalité du 7e art japonais._

Plongez au cœur des palais du Rajasthan et des terres arides du Nord de l'Inde avec Écho des Sables, une création où la musique s'incarne en mouvement et où le rythme devient souffle. Plongez au cœur des palais du Rajasthan et des terres arides du Nord de l'Inde avec Écho des Sables, une création où la musique s'incarne en mouvement et où le rythme devient souffle. Ce concert exceptionnel réunit trois maîtres de la scène classique indienne pour une exploration du Maand, cette forme semi-classique envoûtante, née des chants populaires des déserts, magnifiée ici par la noblesse du Raga. Le spectacle repose sur un dialogue intime entre trois disciplines majeures : Le Chant de l'Âme : Le virtuose Dilshad Khan fait chanter son Sarangi, l'instrument à cordes frottées dont la sonorité est réputée être la plus proche de la voix humaine. Chaque inflexion évoque la nostalgie et la splendeur des mélodies ancestrales. Le Cœur Battant : Sous les doigts agiles de Nihar Mehta, le Tabla installe une architecture rythmique complexe et puissante. Son jeu, tout en finesse et en autorité, guide l'auditeur à travers les cycles temporels du nord de l'Inde. La Poésie du Geste : La danseuse Isabelle Anna donne vie à ces sonorités à travers le Kathak. Entre frappes de pieds fulgurantes (tatkar) et pirouettes vertigineuses, elle incarne la fluidité de la narration indienne, où chaque mudra (geste) raconte une histoire. « Un voyage sensoriel où le sable du désert rencontre la rigueur du temple et la grâce de la cour royale. » Dilshad Khan est aujourd'hui considéré comme l'un des plus éminents joueurs desarangi d'Inde. Dès l'âge de six ans, il a été formé par son oncle, le légendaire Ustad Sultan Khan, et son grand-père, Ustad Gulab Khan, dans le style Sikar Gharana. Prodige de la musique indienne, il a collaboré très jeune avec certains des plus grands artistes de cette tradition, tels que Zakir Hussain. En 2022, il a reçu une mention spéciale du prestigieux prix de musique Aga Khan à Mascate, Oman. Dilshad Khan a également participé au projet « Masters of Percussion » du maestro Zakir Hussain et s'est produit dans le monde entier, notamment au festival Darbar au Royaume-Uni. Il a par ailleurs donné des concerts en solo en France, notamment à l'auditorium du musée Guimet à Paris, pour le label Nice Music Live et au festival Namastè France en 2016. Il a aussi accompagné des chanteurs indiens, particulièrement dans le répertoire classique indien (ghazal et musique soufie), comme Hariharan. Dilshad excelle dans l'improvisation mélodique et rythmique autour des ragas, et son sarangi, l'un des instruments indiens les plus exigeants, exprime une infinie variété et subtilité sonore. Dilshad a inauguré une nouvelle ère passionnante pour la musique de l'Inde du Nord en popularisant les compositions folkloriques du Rajasthan, héritées de ses ancêtres. Il est aujourd'hui très respecté et recherché sur la scène musicale nationale et internationale. Nihar Mehta est un artiste reconnu par le gouvernement indien pour son jeu de tabla, spécialement auprès de la radio et de la télévision indiennes (All India Radio/Television) et de la Sangeet Natak Academy du Gujarat. Issu d'une des plus importantes familles traditionnelles d'Inde, il est reconnu pour sa contribution à la philosophie, à la littérature et à la musique, et particulièrement pour avoir fondé le Saptak Festival, le plus ancien festival de musique du pays, qui se tient depuis 45 ans à Ahmedabad. Installé en France depuis 2002, Nihar Mehta est le fondateur de l'Association Saptak India, aujourd'hui largement reconnue en Europe pour son excellent travail de promotion de la musique indienne. Il a joué avec des musiciens indiens et occidentaux de renommée internationale et a collaboré avec d'importantes institutions européennes, parmi lesquelles Shujaat Khan, Shahid Parvez, Vishwa Moha Bhatt, Rajan et Sajan Mishra, Kala Ramnath, Shubhendra et Saskia Rao, Rakesh Chaurasia et Jordi Savall. Il s'est produit dans de nombreuses salles prestigieuses d'Europe, telles que les Philharmonies de Paris, Krasnoïarsk et Duisbourg, les scènes nationales de Paris et Nantes, ainsi que dans de prestigieux musées d'art asiatique et d'ethnologie à Paris, Nice, Zurich, Lyon, Lieden, etc. Il a également participé à de nombreux festivals en Europe, au Moyen-Orient, aux États-Unis et en Inde. Nihar a été un proche collaborateur et organisateur de tournées pendant plus de douze ans pour le légendaire maître de tabla, Ustad Zakir Hussain. Isabelle Anna Danseuse, chorégraphe, Kathak Baignée dans les arts du spectacle indien depuis sa naissance…

Venez discuter avec d’autres personnes en espagnol autour d’un café ou un thé. Un atelier animé par Montserrat et Cristina. L'atelier s'adresse à des participants ayant quelques bases conversationnelles en espagnol. Cet atelier n'est pas un cours. %b%Les mineurs doivent être accompagnés d'un adulte.%/i% %b%En vous inscrivant vous vous engagez à venir. Si vous avez un empêchement, merci d'annuler votre inscription pour libérer la place.%/i%