Montrouge(Hauts-de-Seine)

Prix de la mise en scène dans la catégorie Un certain regard au Festival de Cannes 2016. Nommé pour l'Oscar du Meilleur acteur (Viggo Mortensen). Dans les forêts reculées du nord-ouest des États-Unis, vivant isolé de la société, un père dévoué a consacré sa vie toute entière à faire de ses six jeunes enfants d’extraordinaires adultes. Mais quand le destin frappe sa famille, ils doivent abandonner ce paradis qu’il avait créé pour eux. La découverte du monde extérieur va l’obliger à questionner ses méthodes d’éducation et remettre en cause tout ce qu’il leur a appris.

Dans ce spectacle pour tous les âges, la roue Cyr devient un véritable pinceau. La metteuse en scène Coline Garcia, qui aime propulser le cirque vers des territoires inattendus, imagine ici un essai graphique réjouissant. Elle prend le cercle comme matrice et puise dans les œuvres de Vassily Kandinsky ou Joan Miró pour nourrir cette création ultra visuelle. Accueilli·es dans un gradin circulaire par le circassien Jérémy Heudebert et le musicien Romaric Bories, nous voilà embarqué·es avec eux dans une expérience fascinante. Sous nos yeux, l’acrobate transforme la piste en surface vivante. La musique, jouée en direct, accompagne et amplifie chaque geste dans des improvisations pleines de liberté. Peu à peu, l’espace se couvre de traces, comme un tableau en mouvement, dans une célébration de l’art joyeuse et virevoltante. « Une œuvre complète qui mêle écriture circassienne, picturale et musicale, qui fascine les enfants et enchante les adultes. » Toute la culture « Une oeuvre intelligente et sensible, composée avec les trois instruments que sont la musique, la peinture et le cirque. » La Terrasse Distribution Conception, scénographie, mise en scène Coline Garcia Interprétation Jérémy Heudebert Musique live Lucas Desroches et Romaric Bories en alternance Construction Pierre Pailles Création lumière Julie Malka Production, diffusion Laurine François, Régis Huvelin Avec la participation du PIPD CIRC-INO

Evènement unique à Paris pour célébrer l’art contemporain. Un évènement unique à Paris pour célébrer l’art contemporain. Pour sa 2ᵉ édition, le Salon international du Verre Paris14 s'impose comme la seule manifestation parisienne entièrement consacrée au verre comme médium artistique, à travers une programmation riche et variée. L’ Annexe de la mairie du 14e arrondissement, ornée de vitraux historiques, accueille 30 artistes internationaux pour une immersion dans l’univers infini du verre. Une occasion de découvrir des pièces uniques, fruits de techniques ancestrales et de recherches contemporaines. Temps forts • Uni…Verre fantastique, un monde imaginaire — parcours coloré par Fabienne Picaud & Nicolas Laty • Des Années Folles aux défilés Haute Couture, PARIS capitale de la mode —Concours international de la perle d’art & du bijou en verre avec l' APAF • TUB NOIRE 39 — collaboration entre le sculpteur Gilles Chabrier et le maître parfumeur Antoine Lie • Prix Jeune Talent — collaboration avec Arte e Design Venezia / The Venice Glass Week • Coup de Pouce / 1 an après — vitrine pour les étudiant·es / participation de l’École du Verre de Paris-Lucas de Nehou. • Démonstrations — démonstrations de filage au chalumeau de perles d’art

Pour notre santé mentale : Les arts-thérapies à l’hôpital, quelles pratiques et perspectives? "Pour notre santé mentale : les arts-thérapies à l'hôpital, quelles pratiques et perspectives?" Colloque organisé dans le cadre des Semaines d’Information sur la Santé Mentale (SISM) 2026 GHU Paris Psychiatrie & Neurosciences, Hôpital Sainte-Anne Unité des arts-thérapies de la Clinique des Maladies Mentales et de l'Encéphale En partenariat avec le Syndicat Français des Arts-Thérapeutes (SFAT) L'édition 2026 des Semaines d'Information en Santé Mentale (SISM) a pour thème : « Pour notre santé mentale, ouvrons-nous aux arts ». Dans ce contexte, l'Unité des arts-thérapies de la Clinique des Maladies Mentales et de l'Encéphale du GHU Paris Psychiatrie & Neurosciences et le Syndicat Français des Arts-Thérapeutes (SFAT), syndicat professionnel indépendant, avec le soutien de l'ARS-PARIS, ont souhaité créer un temps de réflexion, de partage d'expériences et de dialogue autour de la place des arts-thérapies au sein de l'hôpital. À l'heure où les questions de santé mentale occupent une place croissante dans le débat public, les établissements de santé sont confrontés à des défis majeurs : augmentation des besoins de soins, allongement des listes d’attente, évolution des parcours des patients, recherche d'approches complémentaires et nécessité de mieux prendre en compte les dimensions psychiques, relationnelles et existentielles de la maladie. Dans cette dynamique, les arts-thérapies interrogent la conception même du soin. Quelle place leur est aujourd'hui accordée dans les institutions hospitalières ? Comment contribuent-elles à la qualité des parcours de soins ? Quels enjeux éthiques, cliniques, organisationnels et professionnels accompagnent leur développement ? L'hôpital : un symbole de l'accès démocratique aux soins L'hôpital public demeure l'un des piliers fondamentaux de l'accès aux soins. Il garantit à chacun et chacune la possibilité de bénéficier d'un accompagnement adapté à ses besoins, indépendamment de sa situation sociale, économique ou culturelle. Cette vocation implique également de rendre accessibles les différentes modalités thérapeutiques et psychothérapeutiques reconnues par les équipes de soins lorsqu'elles répondent à des besoins identifiés des patients et patientes. Les arts-thérapies participent de cette diversité des réponses proposées dans les établissements de santé. Une approche pluridisciplinaire pour des besoins multiples L'accompagnement des personnes hospitalisées ou se rendant à l’hôpital, mobilise une pluralité de professionnels d’horizons divers : médecins, psychologues, infirmiers, cadres de santé, travailleurs sociaux, rééducateurs, éducateurs, thérapeutes et intervenants spécialisés. Cette complémentarité constitue une richesse essentielle. Elle permet de prendre en compte la complexité des situations humaines et de proposer des réponses adaptées à la singularité de chaque patient et patiente. C'est dans cette logique de coopération que s'inscrivent les arts-thérapies. Elles ne se substituent pas aux autres approches thérapeutiques ou psychothérapeutiques ; elles apportent une médiation spécifique qui s’insère solidement et durablement dans le projet de soin global. Pourtant, en dépit d’une pratique ancienne dans certains services hospitaliers, les arts-thérapies demeurent inégalement reconnues et développées selon les territoires et les établissements, et ce, alors même que leurs apports font l'objet d'un intérêt croissant de la part des professionnels, des patients, des chercheurs et des organisations internationales, telles que l’OMS. Quels enjeux pour demain ? Le développement des arts-thérapies s'accompagne de questions importantes concernant la qualité des formations, la clarification des compétences, la reconnaissance professionnelle, les cadres d'exercice et les exigences éthiques indispensables à toute pratique de soin. Face à la multiplication des offres se réclamant de “l'art-thérapie”, il apparaît essentiel de mieux distinguer les pratiques artistiques, la médiation culturelle, les interventions à visée de bien-être et les arts-thérapies exercées dans un cadre thérapeutique et psychothérapeutique défini, par des professionnels spécifiquement formés. Cette réflexion engage tout autant les institutions de santé, les professionnels, les associations de patients que les chercheurs, les décideurs publics et les acteurs culturels. Une journée pour débattre, comprendre et construire À travers les regards croisés des multiples acteurs concernés (patients, arts-thérapeutes, professionnels de santé, chercheurs, institutions et représentants du milieu culturel), cette journée propose de mettre en exergue les pratiques existantes, valoriser leurs effets, cerner leurs limites, conditions de mise en œuvre et perspectives de développement. Contribuer à une meilleure compréhension des arts-thérapies, mettre en lumière leurs apports dans les parcours de soins, alimenter une réflexion collective sur leur place et intégration dans les établissements de santé d'aujourd'hui et de demain, seront au cœur des échanges qui, nous le savons, seront fructueux et prometteurs ! Pour notre santé mentale, ouvrons-nous aux arts-thérapies! Inscriptions: https://forms.gle/XRDtyLcVK524KxMg9

Pour notre santé mentale : Les arts-thérapies à l’hôpital, quelles pratiques et perspectives? "Pour notre santé mentale : les arts-thérapies à l'hôpital, quelles pratiques et perspectives?" Colloque organisé dans le cadre des Semaines d’Information sur la Santé Mentale (SISM) 2026 GHU Paris Psychiatrie & Neurosciences, Hôpital Sainte-Anne Unité des arts-thérapies de la Clinique des Maladies Mentales et de l'Encéphale En partenariat avec le Syndicat Français des Arts-Thérapeutes (SFAT) L'édition 2026 des Semaines d'Information en Santé Mentale (SISM) a pour thème : « Pour notre santé mentale, ouvrons-nous aux arts ». Dans ce contexte, l'Unité des arts-thérapies de la Clinique des Maladies Mentales et de l'Encéphale du GHU Paris Psychiatrie & Neurosciences et le Syndicat Français des Arts-Thérapeutes (SFAT), syndicat professionnel indépendant, avec le soutien de l'ARS-PARIS, ont souhaité créer un temps de réflexion, de partage d'expériences et de dialogue autour de la place des arts-thérapies au sein de l'hôpital. À l'heure où les questions de santé mentale occupent une place croissante dans le débat public, les établissements de santé sont confrontés à des défis majeurs : augmentation des besoins de soins, allongement des listes d’attente, évolution des parcours des patients, recherche d'approches complémentaires et nécessité de mieux prendre en compte les dimensions psychiques, relationnelles et existentielles de la maladie. Dans cette dynamique, les arts-thérapies interrogent la conception même du soin. Quelle place leur est aujourd'hui accordée dans les institutions hospitalières ? Comment contribuent-elles à la qualité des parcours de soins ? Quels enjeux éthiques, cliniques, organisationnels et professionnels accompagnent leur développement ? L'hôpital : un symbole de l'accès démocratique aux soins L'hôpital public demeure l'un des piliers fondamentaux de l'accès aux soins. Il garantit à chacun et chacune la possibilité de bénéficier d'un accompagnement adapté à ses besoins, indépendamment de sa situation sociale, économique ou culturelle. Cette vocation implique également de rendre accessibles les différentes modalités thérapeutiques et psychothérapeutiques reconnues par les équipes de soins lorsqu'elles répondent à des besoins identifiés des patients et patientes. Les arts-thérapies participent de cette diversité des réponses proposées dans les établissements de santé. Une approche pluridisciplinaire pour des besoins multiples L'accompagnement des personnes hospitalisées ou se rendant à l’hôpital, mobilise une pluralité de professionnels d’horizons divers : médecins, psychologues, infirmiers, cadres de santé, travailleurs sociaux, rééducateurs, éducateurs, thérapeutes et intervenants spécialisés. Cette complémentarité constitue une richesse essentielle. Elle permet de prendre en compte la complexité des situations humaines et de proposer des réponses adaptées à la singularité de chaque patient et patiente. C'est dans cette logique de coopération que s'inscrivent les arts-thérapies. Elles ne se substituent pas aux autres approches thérapeutiques ou psychothérapeutiques ; elles apportent une médiation spécifique qui s’insère solidement et durablement dans le projet de soin global. Pourtant, en dépit d’une pratique ancienne dans certains services hospitaliers, les arts-thérapies demeurent inégalement reconnues et développées selon les territoires et les établissements, et ce, alors même que leurs apports font l'objet d'un intérêt croissant de la part des professionnels, des patients, des chercheurs et des organisations internationales, telles que l’OMS. Quels enjeux pour demain ? Le développement des arts-thérapies s'accompagne de questions importantes concernant la qualité des formations, la clarification des compétences, la reconnaissance professionnelle, les cadres d'exercice et les exigences éthiques indispensables à toute pratique de soin. Face à la multiplication des offres se réclamant de “l'art-thérapie”, il apparaît essentiel de mieux distinguer les pratiques artistiques, la médiation culturelle, les interventions à visée de bien-être et les arts-thérapies exercées dans un cadre thérapeutique et psychothérapeutique défini, par des professionnels spécifiquement formés. Cette réflexion engage tout autant les institutions de santé, les professionnels, les associations de patients que les chercheurs, les décideurs publics et les acteurs culturels. Une journée pour débattre, comprendre et construire À travers les regards croisés des multiples acteurs concernés (patients, arts-thérapeutes, professionnels de santé, chercheurs, institutions et représentants du milieu culturel), cette journée propose de mettre en exergue les pratiques existantes, valoriser leurs effets, cerner leurs limites, conditions de mise en œuvre et perspectives de développement. Contribuer à une meilleure compréhension des arts-thérapies, mettre en lumière leurs apports dans les parcours de soins, alimenter une réflexion collective sur leur place et intégration dans les établissements de santé d'aujourd'hui et de demain, seront au cœur des échanges qui, nous le savons, seront fructueux et prometteurs ! Pour notre santé mentale, ouvrons-nous aux arts-thérapies! Inscriptions: https://forms.gle/XRDtyLcVK524KxMg9

ABAJI crée des mélodies spirituelles et improvisées qui forment une méditation musicale comme une marche dans des déserts imaginaires. ABAJI crée des mélodies spirituelles et improvisées qui forment une méditation musicale comme une marche dans des déserts imaginaires. Multi-instrumentiste, il voyage avec son public au gré de ses instruments, dont certains de son invention : Le rubabi, une invention inspirée du rubab afghan, le sax duduk, un ancien duduk arménien transformé en un mélange unique de saxophone et duduk, le kémané grec (violon qui se joue comme une viole de gambe), l'oud-guitare baryton, hybride de guitare baryton et de luth oriental, des percussions du monde et une voix ! Né au Liban, d’origine arméno-gréco-turco-syro-libanaise, ABAJI vit en France et a parcouru le monde de la Chine au Chili, de l’Afrique du Sud à la Norvège en passant par l’Ukraine et l’Australie ! Compositeur de musiques de films et de documentaires, chaque rencontre avec un instrument lui donne des idées de mondes sonores et d’atmosphères musicales ! Venez découvrir une musique qui crée des ponts entre l’Orient et l’Occident. Un voyage du corps et de l’esprit !

Du 8 au 10 octobre, la Ville de Paris et ses agents organisent la 2e édition de "Métiers de Ville, métiers de vie". Ateliers, rencontres, visites exceptionnelles, venez découvrir les missions de celles et ceux qui font vivre Paris ! Deux cheffes de projet (en urbanisme et en architecture) vous font découvrir leur travail en commun pour aménager et rénover un site d'urbanisme sur dalles. Cette marche est un éclairage sur le métier de cheffe de projets, la dimension transversale de l'opération, ainsi que sur la manière dont deux cheffes de projets issues de directions différentes (la Direction de l’Urbanisme et la Direction des constructions publiques et de l'architecture) se coordonnent et travaillent ensemble autour d’un projet commun d’aménagement et de rénovation, visant notamment à répondre aux enjeux liés à l’urbanisme sur dalles. Visite du conservatoire et de ses abords.

Du 8 au 10 octobre, la Ville de Paris et ses agents organisent la 2e édition de "Métiers de Ville, métiers de vie". Ateliers, rencontres, visites exceptionnelles, venez découvrir les missions de… Deux cheffes de projet (en urbanisme et en architecture) vous font découvrir leur travail en commun pour aménager et rénover un site d'urbanisme sur dalles. Cette marche est un éclairage sur le métier de cheffe de projets, la dimension transversale de l'opération, ainsi que sur la manière dont deux cheffes de projets issues de directions différentes (la Direction de l’Urbanisme et la Direction des constructions publiques et de l'architecture) se coordonnent et travaillent ensemble autour d’un projet commun d’aménagement et de rénovation, visant notamment à répondre aux enjeux liés à l’urbanisme sur dalles. Visite du conservatoire et de ses abords.