Montrouge(Hauts-de-Seine)

Film précédé d'un spectacle d'élèves danseurs du Conservateur Le destin de Carlos Acosta, une légende dans le monde de la danse et le premier danseur noir à avoir interprété certains des rôles les plus célèbres du ballet. L'histoire du danseur qui ne voulait pas danser.

Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente "It’s Impossible to Sing and Play the Bass." Découvrez la scène jazz new-yorkaise avec Jay Leonhart Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente « It’s Impossible to Sing and Play the Bass. » A la suite du concert, retrouvez l’artiste pour un moment privilégié d’échange autour de son livre dans la bibliothèque Carnegie. Jay Leonhart Jay Leonhart est une figure singulière du jazz : contrebassiste et chanteur, il est reconnu pour son style chaleureux, intimiste et conversationnel, ainsi que pour son humour pince-sans-rire. En tant que contrebassiste, il est depuis plusieurs décennies l’un des bassistes de studio les plus réputés et récompensés de New York. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes aussi prestigieux que Carly Simon, Tony Bennett ou Mel Tormé. Son jeu à la contrebasse est à la fois lyrique, subtil et profondément marqué par le swing. En tant qu’auteur-compositeur-interprète, il occupe une place à part dans le paysage musical. Ses compositions sont souvent drôles, empreintes d’autodérision et, parfois, étonnamment touchantes. Des titres comme It’s Impossible to Sing and Play the Bass possèdent un charme proche du stand-up, tout en témoignant d’une véritable maîtrise musicale. Ses albums, parmi lesquels Salamander Pie et Don’t You Wish, dégagent une atmosphère intime et feutrée, presque nocturne, comme si l’on était assis dans son salon à l’écouter jouer. Jay Leonhart est également le père de la chanteuse de jazz primée Carolyn Leonhart et du trompettiste virtuose Michael Leonhart, qui ont tous deux développé des carrières remarquables, notamment grâce à de longues collaborations avec Steely Dan. Tomoko Ohno Tomoko Ohno est une remarquable pianiste de jazz japonaise, aujourd’hui installée à New York. Née à Tokyo, elle commence l’étude du piano à l’âge de 4 ans et se produit professionnellement sur la scène jazz tokyoïte dès son adolescence. Après avoir obtenu son diplôme de la Rikkyo University, elle s’installe aux États-Unis et intègre le programme d’études de jazz de la William Paterson University, dans le New Jersey, où elle étudie auprès de Harold Mabern et Rufus Reid. Durant cette période, elle se produit aux côtés de musiciens tels que Jerome Richardson, Wynton Marsalis, Benny Golson et Joe Henderson. Elle s’est produite notamment au Lincoln Center, au Carnegie Hall, au Blue Note et au Birdland, et a enregistré et joué avec Slide Hampton, Claudio Roditi, Rufus Reid, le Dizzy Gillespie Alumni Big Band ainsi qu’avec le DIVA Jazz Orchestra de Sherrie Maricle. Sa discographie est particulièrement riche et variée. Ses trois premiers albums : Powder Blue (1997), Affirmation (1999) et Natural Woman (2000) sont sortis sur le label japonais Tokuma. Elle enregistre ensuite en Argentine, où paraissent Shadows of Spring (2005) et Tomoko Ohno in Buenos Aires (2007), avant de publier en 2011 l’album en duo avec le guitariste Ricardo Lew, From Tokio to Buenos Aires. Plus récemment, un nouvel album réunissant Tomoko Ohno, le contrebassiste Jay Leonhart et le batteur Dennis Mackrel est prévu pour une sortie le 1er mai 2026. Tomoko Ohno s’est imposée comme une pianiste très respectée de la scène jazz new-yorkaise. Profondément ancrée dans la tradition du bebop, elle se distingue par un toucher particulièrement lyrique et une grande sensibilité musicale.

Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente "It’s Impossible to Sing and Play the… Découvrez la scène jazz new-yorkaise avec Jay Leonhart Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente « It’s Impossible to Sing and Play the Bass. » A la suite du concert, retrouvez l’artiste pour un moment privilégié d’échange autour de son livre dans la bibliothèque Carnegie. Jay Leonhart Jay Leonhart est une figure singulière du jazz : contrebassiste et chanteur, il est reconnu pour son style chaleureux, intimiste et conversationnel, ainsi que pour son humour pince-sans-rire. En tant que contrebassiste, il est depuis plusieurs décennies l’un des bassistes de studio les plus réputés et récompensés de New York. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes aussi prestigieux que Carly Simon, Tony Bennett ou Mel Tormé. Son jeu à la contrebasse est à la fois lyrique, subtil et profondément marqué par le swing. En tant qu’auteur-compositeur-interprète, il occupe une place à part dans le paysage musical. Ses compositions sont souvent drôles, empreintes d’autodérision et, parfois, étonnamment touchantes. Des titres comme It’s Impossible to Sing and Play the Bass possèdent un charme proche du stand-up, tout en témoignant d’une véritable maîtrise musicale. Ses albums, parmi lesquels Salamander Pie et Don’t You Wish, dégagent une atmosphère intime et feutrée, presque nocturne, comme si l’on était assis dans son salon à l’écouter jouer. Jay Leonhart est également le père de la chanteuse de jazz primée Carolyn Leonhart et du trompettiste virtuose Michael Leonhart, qui ont tous deux développé des carrières remarquables, notamment grâce à de longues collaborations avec Steely Dan. Tomoko Ohno Tomoko Ohno est une remarquable pianiste de jazz japonaise, aujourd’hui installée à New York. Née à Tokyo, elle commence l’étude du piano à l’âge de 4 ans et se produit professionnellement sur la scène jazz tokyoïte dès son adolescence. Après avoir obtenu son diplôme de la Rikkyo University, elle s’installe aux États-Unis et intègre le programme d’études de jazz de la William Paterson University, dans le New Jersey, où elle étudie auprès de Harold Mabern et Rufus Reid. Durant cette période, elle se produit aux côtés de musiciens tels que Jerome Richardson, Wynton Marsalis, Benny Golson et Joe Henderson. Elle s’est produite notamment au Lincoln Center, au Carnegie Hall, au Blue Note et au Birdland, et a enregistré et joué avec Slide Hampton, Claudio Roditi, Rufus Reid, le Dizzy Gillespie Alumni Big Band ainsi qu’avec le DIVA Jazz Orchestra de Sherrie Maricle. Sa discographie est particulièrement riche et variée. Ses trois premiers albums : Powder Blue (1997), Affirmation (1999) et Natural Woman (2000) sont sortis sur le label japonais Tokuma. Elle enregistre ensuite en Argentine, où paraissent Shadows of Spring (2005) et Tomoko Ohno in Buenos Aires (2007), avant de publier en 2011 l’album en duo avec le guitariste Ricardo Lew, From Tokio to Buenos Aires. Plus récemment, un nouvel album réunissant Tomoko Ohno, le contrebassiste Jay Leonhart et le batteur Dennis Mackrel est prévu pour une sortie le 1er mai 2026. Tomoko Ohno s’est imposée comme une pianiste très respectée de la scène jazz new-yorkaise. Profondément ancrée dans la tradition du bebop, elle se distingue par un toucher particulièrement lyrique et une grande sensibilité musicale.

Dans un stand-up piquant et jubilatoire qui dézingue les normes, cette forte tête pourtant ultra-sensible revient sur son parcours semé d’embûches. On ne dit jamais assez aux gens cons qu’ils sont cons, vous dirait Florence Mendez. Avec cette répartie acide et cette vivacité d’esprit qui la caractérisent, elle nous raconte son histoire, celle d’une jeune femme que le rejet de la différence et la maladie mentale n’auront pas réussi à arrêter. À partir de 14 ans Voir aussi… Carte blanche FLORENCE MENDEZ Des plateaux humour avec de nombreuses invitées programmées par l’artiste. Vendredi 5 mars et vendredi 4 juin à 20h

Des agriculteurs témoignent de leurs difficultés et des voies d'avenir qu'ils perçoivent Comment assurer une production alimentaire de qualité, rémunératrice pour ceux qui la produisent et accessible au plus grand nombre ? C'est cette question insoluble qui sert de point de départ à un tour de France de 15 agriculteurs qui nous parlent de leurs galères, des solutions possibles, de la beauté du métier aussi. A cœurs ouverts, ils nous livrent des témoignages sincères, touchants, qui donnent envie de se mettre en mouvement pour, collectivement, améliorer notre manière de nous nourrir.

Deux ateliers, une histoire partagée : l’Atelier 11 à la Cité Falguière (Paris) et la Maison-atelier Lipchitz-Miestchaninoff, allée des Pins (Boulogne-Billancourt) Deux ateliers, une histoire partagée : l’Atelier 11 à la Cité Falguière (Paris) et la Maison-atelier Lipchitz-Miestchaninoff, allée des Pins (Boulogne-Billancourt) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 16 & 17 Octobre de 15h à 19h [RSVP](https://www.helloasso.com/associations/l-air-arts/evenements/deux-ateliers-une-histoire-partagee-jna-2026) Atelier 11 Cité Falguière, 75015 Paris Pour les [Journées Nationales de l'Architecture 2026](https://www.lairarts.com/Journees-Architecture-2026.html), L'AiR Arts propose une lecture de l'atelier d'artiste par le prisme de l'architecture : celle de la réhabilitation, ou comment construire le futur à partir d'un héritage. Ce sujet prend pour fil conducteur la figure des sculpteurs Oscar Miestchaninoff et Jacques Lipchitz, dont le parcours relie très concrètement l’[Atelier 11](https://www.lairarts.com/atelier-11.html) à la Cité Falguière de Montparnasse et leurs maisons-ateliers partagés à Boulogne-Billancourt. Le complexe d’ateliers de la Cité Falguière a été bâti à l’initiative du sculpteur Jules-Ernest Bouillot, par des artistes pour des artistes, notamment l'Atelier 11 en 1875. Praticien d'Alexandre Falguière, Bouillot voulait construire des ateliers à bas prix pour des artistes sans le sous. Les ateliers ont été construits sur les ruines d’une ancienne briqueterie et ont été pensés pour la plupart comme des espaces de production sculpturale. Au fil des décennies, des artistes du monde entier ont gravité autour de la Cité Falguière, notamment Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine et Tsuguharu Foujita. Parmi eux figurait Oscar Miestchaninoff, qui y a vécu et travaillé de 1912 à 1923. Un lieu rustique, pauvre, chargé de charme, mais presque en ruine, à l'image de la précarité des nombreux artistes qui y ont séjourné au début du XXe siècle. C'est peut-être ce dénuement même qui l'a conduit, quelques années plus tard, à rechercher un atelier radicalement différent : spacieux, neuf, résolument moderne. Après avoir fréquenté la même communauté artistique de Montparnasse, Miestchaninoff et Lipchitz s’associent ensuite en 1923 dans le but de construire leurs propres ateliers, cette fois-ci à Boulogne-Billancourt. Auprès de l’architecte Le Corbusier, rencontré en 1921 lors d’une vente de tableaux, ils commandent deux maisons-ateliers, pour eux deux, contigües à l’angle de l’allée des Pins et de la rue des Arts ; continuant ainsi l’esprit de partage de la communauté de la Cité Falguière. Les maisons dessinées par Le Corbusier proposent des espaces de création généreux et aérés : installés au rez-de-chaussée pour faciliter la gestion des sculptures, ils disposent chacun d’une double hauteur et de grande verrières orientées Nord, pour une lumière constante tout au long de la journée. À l’étage, les appartements se dessinent en creux des ateliers, de manière similaire à la distribution des ateliers de la Cité Falguière. Ces espaces familiaux, réduits, sont alors complétés par un toit terrasse surplombant le jardin commun aux deux habitations. La maison de Miestchaninoff, la plus grande des deux, se distingue par sa tourelle arrondie abritant l’escalier. L’ensemble applique les principes d’une architecture puriste et a été inscrit au titre des Monuments Historiques en 1975. En accord avec le thème des Journées Nationales de l’Architecture de cette année, “Réhabiliter : bâtir l’avenir”, [le projet de rénovation de l’Atelier 11](https://www.lairarts.com/restoration-atelier-11.html) permettra d’accueillir des résidences artistiques internationales croisées, continuant ainsi l’héritage artistique de la Cité Falguière, dont l’occupation ininterrompue depuis 150 ans en fait l’un des ateliers d’artistes les plus anciens du monde. Le projet de réhabilitation, conçu par une équipe d’architectes transatlantique en consultation proche avec les artistes, souligne les éléments architecturaux d’origine, tels que la composition des façades emblématiques, l’espace en double hauteur ouvert par une mezzanine, ou encore les fermes de la charpente en bois. Le réaménagement des espaces intérieurs permettra une distribution plus fonctionnelle pour partager l’atelier entre plusieurs artistes. Cette réhabilitation intègre également de nouveaux systèmes d’isolation et de chauffage ambitieux, afin de faire rentrer l’édifice dans la réalité environnementale et thermique actuelle. Un lieu qui, comme la maison-atelier Lipchitz-Miestchaninoff de Boulogne-Billancourt en son temps, saura mieux vieillir avec le sien. La visite met ainsi en regard deux ateliers d'artistes, à un siècle d'écart et à quelques kilomètres l'un de l'autre : l'Atelier 11, vestige d'une époque bohème et précaire à Montparnasse, et la maison-atelier Lipchitz-Miestchaninoff de Boulogne-Billancourt, manifeste d'une modernité pensée par l'un des plus grands architectes du XXe siècle. Entre les deux s'expriment les besoins évolutifs des artistes, soulevant une question fondamentale : comment adapter un lieu de création aux enjeux de demain sans lui retirer son âme ? Pour l'Atelier 11, la réponse réside dans une restauration réfléchie et essentielle : mener des travaux de modernisation urgents pour pérenniser le bâtiment, tout en préservant avec respect la mémoire vivante du lieu. Perpétuer un héritage artistique Pendant la visite, vous pourrez également découvrir le travail de [Vanessa Brown](https://www.lairarts.com/vanessa-brown.html), actuellement en résidence à l’Atelier 11 avec L’AiR Arts, association qui perpétue l’héritage artistique de la Cité Falguière. Elle opère à l’intersection de la sculpture, la vidéo et l'installation. Sa pratique consiste à transmettre ses expériences subjectives à travers des matériaux spécifiques — notamment ceux chargés d'histoire, comme le métal et le verre — qui favorisent un rapport direct au savoir-faire artisanal. L’événement est organisé en collaboration avec le Musée des Années 30, la Fondation Le Corbusier. ​Rejoignez-nous pour bâtir le futur de l’Atelier 11. Nous vous invitons à soutenir la préservation de ce patrimoine architectural et nous aider à adapter cet atelier d’artiste historique aux réalités environnementales et artistiques contemporaines.

Deux ateliers, une histoire partagée : l’Atelier 11 à la Cité Falguière (Paris) et la Maison-atelier Lipchitz-Miestchaninoff, allée des Pins (Boulogne-Billancourt) Deux ateliers, une histoire partagée : l’Atelier 11 à la Cité Falguière (Paris) et la Maison-atelier Lipchitz-Miestchaninoff, allée des Pins (Boulogne-Billancourt) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 15 & 16 Octobre - Groupe scolaire seulement sur \[RDV\](Atelier 11 [pauline@lairarts.com](mailto:pauline@lairarts.com)) de 10h à 17h Atelier 11 Cité Falguière, 75015 Paris Pour les [Journées Nationales de l'Architecture 2026](https://www.lairarts.com/Journees-Architecture-2026.html), L'AiR Arts propose une lecture de l'atelier d'artiste par le prisme de l'architecture : celle de la réhabilitation, ou comment construire le futur à partir d'un héritage. Ce sujet prend pour fil conducteur la figure des sculpteurs Oscar Miestchaninoff et Jacques Lipchitz, dont le parcours relie très concrètement l’[Atelier 11](https://www.lairarts.com/atelier-11.html) à la Cité Falguière de Montparnasse et leurs maisons-ateliers partagés à Boulogne-Billancourt. Le complexe d’ateliers de la Cité Falguière a été bâti à l’initiative du sculpteur Jules-Ernest Bouillot, par des artistes pour des artistes, notamment l'Atelier 11 en 1875. Praticien d'Alexandre Falguière, Bouillot voulait construire des ateliers à bas prix pour des artistes sans le sous. Les ateliers ont été construits sur les ruines d’une ancienne briqueterie et ont été pensés pour la plupart comme des espaces de production sculpturale. Au fil des décennies, des artistes du monde entier ont gravité autour de la Cité Falguière, notamment Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine et Tsuguharu Foujita. Parmi eux figurait Oscar Miestchaninoff, qui y a vécu et travaillé de 1912 à 1923. Un lieu rustique, pauvre, chargé de charme, mais presque en ruine, à l'image de la précarité des nombreux artistes qui y ont séjourné au début du XXe siècle. C'est peut-être ce dénuement même qui l'a conduit, quelques années plus tard, à rechercher un atelier radicalement différent : spacieux, neuf, résolument moderne. Après avoir fréquenté la même communauté artistique de Montparnasse, Miestchaninoff et Lipchitz s’associent ensuite en 1923 dans le but de construire leurs propres ateliers, cette fois-ci à Boulogne-Billancourt. Auprès de l’architecte Le Corbusier, rencontré en 1921 lors d’une vente de tableaux, ils commandent deux maisons-ateliers, pour eux deux, contigües à l’angle de l’allée des Pins et de la rue des Arts ; continuant ainsi l’esprit de partage de la communauté de la Cité Falguière. Les maisons dessinées par Le Corbusier proposent des espaces de création généreux et aérés : installés au rez-de-chaussée pour faciliter la gestion des sculptures, ils disposent chacun d’une double hauteur et de grande verrières orientées Nord, pour une lumière constante tout au long de la journée. À l’étage, les appartements se dessinent en creux des ateliers, de manière similaire à la distribution des ateliers de la Cité Falguière. Ces espaces familiaux, réduits, sont alors complétés par un toit terrasse surplombant le jardin commun aux deux habitations. La maison de Miestchaninoff, la plus grande des deux, se distingue par sa tourelle arrondie abritant l’escalier. L’ensemble applique les principes d’une architecture puriste et a été inscrit au titre des Monuments Historiques en 1975. En accord avec le thème des Journées Nationales de l’Architecture de cette année, “Réhabiliter : bâtir l’avenir”, [le projet de rénovation de l’Atelier 11](https://www.lairarts.com/restoration-atelier-11.html) permettra d’accueillir des résidences artistiques internationales croisées, continuant ainsi l’héritage artistique de la Cité Falguière, dont l’occupation ininterrompue depuis 150 ans en fait l’un des ateliers d’artistes les plus anciens du monde. Le projet de réhabilitation, conçu par une équipe d’architectes transatlantique en consultation proche avec les artistes, souligne les éléments architecturaux d’origine, tels que la composition des façades emblématiques, l’espace en double hauteur ouvert par une mezzanine, ou encore les fermes de la charpente en bois. Le réaménagement des espaces intérieurs permettra une distribution plus fonctionnelle pour partager l’atelier entre plusieurs artistes. Cette réhabilitation intègre également de nouveaux systèmes d’isolation et de chauffage ambitieux, afin de faire rentrer l’édifice dans la réalité environnementale et thermique actuelle. Un lieu qui, comme la maison-atelier Lipchitz-Miestchaninoff de Boulogne-Billancourt en son temps, saura mieux vieillir avec le sien. La visite met ainsi en regard deux ateliers d'artistes, à un siècle d'écart et à quelques kilomètres l'un de l'autre : l'Atelier 11, vestige d'une époque bohème et précaire à Montparnasse, et la maison-atelier Lipchitz-Miestchaninoff de Boulogne-Billancourt, manifeste d'une modernité pensée par l'un des plus grands architectes du XXe siècle. Entre les deux s'expriment les besoins évolutifs des artistes, soulevant une question fondamentale : comment adapter un lieu de création aux enjeux de demain sans lui retirer son âme ? Pour l'Atelier 11, la réponse réside dans une restauration réfléchie et essentielle : mener des travaux de modernisation urgents pour pérenniser le bâtiment, tout en préservant avec respect la mémoire vivante du lieu. Perpétuer un héritage artistique Pendant la visite, vous pourrez également découvrir le travail de [Vanessa Brown](https://www.lairarts.com/vanessa-brown.html), actuellement en résidence à l’Atelier 11 avec L’AiR Arts, association qui perpétue l’héritage artistique de la Cité Falguière. Elle opère à l’intersection de la sculpture, la vidéo et l'installation. Sa pratique consiste à transmettre ses expériences subjectives à travers des matériaux spécifiques — notamment ceux chargés d'histoire, comme le métal et le verre — qui favorisent un rapport direct au savoir-faire artisanal. L’événement est organisé en collaboration avec le Musée des Années 30, la Fondation Le Corbusier. ​Rejoignez-nous pour bâtir le futur de l’Atelier 11. Nous vous invitons à soutenir la préservation de ce patrimoine architectural et nous aider à adapter cet atelier d’artiste historique aux réalités environnementales et artistiques contemporaines.

MONDIAL DE L'AUTO 2026Du 13 au 18 octobre 2026. Billet daté valable pour une entrée le jour sélectionné. Du 13 au 18 octobre 2026, Paris sera la capitale du mondiale de l'automobile. Passionnés d'automobiles, préparez-vous à célébrer la culture automobile ! Immersion, innovation, passion : un événement unique rassemblant tous acteurs et tous les visiteurs dans 5 halls de Paris Expo Porte de Versailles. Vous pourrez circuler librement en intérieur comme en extérieur et profiter : des dernières nouveautés des plus grandes marques automobiles, de démonstration et d'animations spectaculaires, de rencontres exceptionnelles avec des pilotes et des influenceurs, d'expositions thématiques inédites et bien plus encore ! Célébrons l'automobile ! ---Billet daté valable pour une entrée le jour sélectionné :Mardi : Entrée possible de 09h30 à 19h00 (1 heure avant la fermeture du Mondial de l'Auto)Mercredi : Entrée possible de 09h30 à 19h00 (1 heure avant la fermeture du Mondial de l'Auto)Jeudi : Entrée possible de 09h30 à 19h00 (1 heure avant la fermeture du Mondial de l'Auto)Vendredi : Arrivée admise entre 09h30 et 21h00 (1 heure avant la fermeture du Mondial de l'Auto)Samedi matin : Entrée possible de 09h00 à 12h30 puis déambulation autorisée jusqu'à la fermeture du Mondial. Samedi après-midi : Entrée possible de 13h30 à 21h00 puis déambulation autorisée jusqu'à la fermeture du Mondial. Dimanche matin : Entrée possible de 09h00 à 12h30 puis déambulation autorisée jusqu'à la fermeture du Mondial. Dimanche après-midi : Entrée possible de 13h00 à 17h30 (dernière entrée 1h avant la fermeture)