Montpellier(Hérault)

Découvrez le programme des Estivales du Domaine du Grand Puy ! Le Domaine du Grand Puy annonce le retour de ses Estivales pour la saison 2026, à partir du vendredi 12 juin 2026. Tout au long de l’été, chaque vendredi soir, le Domaine vous invite à profiter d’un moment convivial et festif dans un cadre naturel et chaleureux, au cœur de Montpellier. Au programme : tapas à partager, vins du domaine, ambiance musicale et soirées d’été placées sous le signe du partage et de la détente. Une expérience estivale pensée pour se retrouver entre amis, en famille ou entre collègues, dans une atmosphère authentique et conviviale. Programmation 2026 : 12 juin – Duo Jazz Vocal avec Naïma & John 19 juin – Soirée Cubaine avec le groupe Sabor Cubano 26 juin – Jazz à Sète – Hors les Murs avec Duo Volver 03 juillet – Soul Music avec le Trio Menta Fresca 10 juillet – Soirée Latina avec le Trio Chant « Los Canallas » 17 juillet – Reprises Pop-Rock avec 4 Chic’UK 24 juillet – Soirée Cubaine avec le groupe Sabor Cubano 31 juillet – Gipsy Flamenco avec Cocktail Flamenco 07 août – Duo Jazz Vocal avec Naïma & John 14 août – Folk Pop avec Daisy66 21 août – Variétés Pop avec Partita Libre 28 août – Soirée Jazz avec le Trio « La Compagnie du Jazz » NOUVEAU : de 18h à 20h c’est l’Apéritivo avec Cocktails et vin BIO du Domaine. Implanté dans un lieu engagé dans l’économie sociale et solidaire, le Domaine du Grand Puy met à l’honneur une cuisine généreuse, des produits de qualité et l’art de vivre méditerranéen.

Le South Comedy club annonce encore de nouveaux événements ! Une soirée de rires avec 6 humoristes talentueux Lors de cette soirée unique, vous aurez l'occasion de découvrir 6 humoristes locaux et talentueux, chacun proposant un passage de 10 minutes dans un univers qui leur est propre. De la satire à l'humour absurde en passant par les anecdotes du quotidien, chaque artiste saura apporter sa touche pour vous faire passer une soirée mémorable dans un cadre atypique ! Entrée gratuite avec une sortie au chapeau, permettant à chacun de contribuer selon ses envies à soutenir les artistes. La réservation est fortement conseillée pour garantir votre place (lien de réservation ci-dessous), et vous pourrez vous restaurer sur place :) Dates mai : 01, 08, 15, 22, 29 mai Dates juin : 05, 12,19, 26 juin Heure : 21h00 Lieu : 216 Rue Elie Wiesel Tarif : entrée gratuite sur réservation ou sur place : sortie au chapeau Tramway : Arrêt port marianne ligne 1 Capacité : 90 places assises

Du 11 juin au 31 juillet 2026 Créer, c’est apprendre à habiter le monde. Pour moi, l’art textile n’est pas seulement une technique, c’est une discipline de l’âme, une manière d’être ici et maintenant. Chaque mouvement de la main, chaque passage de la fibre entre les doigts est une ancre jetée dans l'instant présent. Dans le silence de l'atelier, la création devient une méditation tactile. Pour moi, poser le fil sur la toile est un acte aussi vibrant et plaisant que de poser la plume et l’encre de Chine sur le papier, ou le pastel sur le grain du support. Dans mon esprit, le fil et l'encre se confondent : dessiner à la plume, c'est tracer des fils de pensée ; dessiner avec le fil, c'est écrire dans l'espace. Cette approche me permet une improvisation spontanée et une liberté graphique que seule cette matière permet. Mon travail est habité par le souvenir vibrant de mon enfance en Roumanie. Je revois ces maisons où le textile habille chaque mur, chaque lit, chaque sol. Je porte en moi la magie de ces femmes réunies sur un banc l'été ou au coin du feu l'hiver, tricotant des histoires et brodant des mondes. Je me souviens de la broderie au-dessus du lit de ma grand-mère qui disait : « N'importe où la vie m'emmènera, je n'oublierai jamais mon village natal. » Aujourd'hui, mes oeuvres sont les héritières de ces récits cousus et de cette transmission de femme à femme. Travailler le fil, c’est d'abord rencontrer sa matière. J'aime sa douceur qui console, sa chaleur qui protège et l'infinie vibration de ses couleurs. Mais le fil est aussi un maître de patience. Défaire un noeud, c’est dénouer une part de soi-même ; c’est un acte de soin qui transforme l’entrave en une nouvelle liberté. Sous mes doigts, le fil devient une ligne courbe, un tracé graphique qui explore la féminité : ces courbes évoquent la rondeur d'un ventre qui porte la vie, la force et la grâce du corps de la femme. Quand je crée, je ne tisse pas seulement, je danse. Mes lignes courbes sont le prolongement de mes mouvements, une chorégraphie spontanée où je danse avec les fils. Ce geste devient alors un flux, pareille à une rivière qui voyage jusqu’à la mer. Ce flux, c’est celui des rencontres humaines, des lieux traversés et de l'inspiration qui me porte. Le fil est ce courant qui relie mon passé à mon présent, une rivière de vie en perpétuel devenir. Pourtant, au coeur de cette beauté réside une vérité plus profonde : la fragilité. Le fil nous rappelle sans cesse que tout ce qui est précieux est périssable. Comme lui, la vie est une ligne ténue, magnifique mais vulnérable, capable de se rompre à tout moment. C'est précisément cette précarité qui lui donne son prix. À travers mes oeuvres, je cherche à capturer cet équilibre instable : la force d'une trame qui se construit et la délicatesse d'un brin qui peut casser. Cette exposition est une invitation à ralentir. À regarder de plus près la trame de nos propres existences et à célébrer, ensemble, la splendeur de ce qui ne tient qu'à un fil.

Une image qui persiste, entre apparition et empreinte Il y a des images qui ne s’effacent pas. Elles insistent. Elles reviennent, comme un battement derrière les paupières. Le sourire de M.Chat appartient à cette catégorie rare : une apparition qui persiste. Non pas comme un motif répété, mais comme une empreinte active. Une présence qui se rejoue, se déplace, se transforme sans jamais se dissoudre. Car M.Chat n’est pas une simple icône, ce félin jaune, ostensiblement rieur, presque trop lisible pour être innocent. Il est une stratégie du regard. Une manière d’entrer dans le réel par effraction douce, de fissurer la surface des choses avec une légèreté qui n’exclut ni la tension ni la profondeur. Derrière l’évidence du sourire, quelque chose résiste À la Galerie Laurent Rigail, à Montpellier, l’exposition ne relève pas de l’accrochage mais de l’installation au sens plein : un déplacement de régime. Le chat ne surgit plus, il séjourne. Il ne s’impose plus dans la vitesse de l’urbain, il compose avec la durée. Exposition du lundi 02 juin au samedi 01er Aout 2026. Vernissage public : jeudi 04 juin 2026 de 18h à 22h. Signature samedi 06 juin 2026, de 14h30 à 19h. Musée ouvert de 11h00 à 18h00 du mardi au samedi & de 14h00 à 18h00 le dimanche

La Surprise de l’archiviste présente un florilège de bulletins nuls conservés par les Archives départementales de l’Hérault. Ces documents, produits à l'occasion des élections présidentielles de 2017 et 2022, reflètent une parole citoyenne libre et non complaisante. Du 31 mars au 25 juillet 2026, du mardi au samedi, de 10h à 17h30. Pierresvives - Archives Tout public, entrée libre et gratuite

Du 22 mai au 6 septembre 2026 Organisée dans le cadre de la 41e Comédie du Livre – 10 jours en mai, dont Marion Fayolle signe l’affiche, cette exposition propose une constellation de dessins et de textes issus de plusieurs de ses livres autour de son thème de prédilection : l’amour. Analogies et métaphores donnent corps à l’invisible, aux émotions, à la sexualité, aux ambivalences des sentiments. Elle invite le public dans un monde tantôt tendre, tantôt cruel où l’on se glisse sous les robes, dans des lits et où on joue avec des ombres dessinées comme si on faisait partie de ses images. Marion Fayolle est née en 1988. Diplômée de la HEAR en 2011, elle est dessinatrice, autrice de bande dessinée et romancière. Son livre Les amours suspendues (éditions magnani) obtient le prix du jury au Festival de la bande dessinée d’Angoulême en 2018. En 2024, elle expose ses dessins au Centre Pompidou et reçoit de nombreux prix pour son roman Du même bois (éditions Gallimard). En janvier 2026, elle sort conjointement deux livres : Petit fruit, un roman (Gallimard) et Les aimants, un recueil de dessins (Le Tripode). Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h Ouverture de 11h à 19h de mi-juin à mi-septembre.

Ne manquez pas l'exposition "PAUL AMAR", du 05 mai au 29 août 2026 au musée d'Art Brut à Montpellier. Né à Alger le 23 août 1919, juif séfarade et catholique, rapatrié en France où il vécut Paul Amar est incontestablement le roi du coquillage. Ancien coiffeur et chauffeur de taxi, passant ses vacances sur les plages de Vendée, c’est en 1974, à l’âge de 55 ans, qu’il a découvert par hasard ce qui allait devenir son matériel unique de création. Présenté en tableaux éclairés de la profondeur d'un poste de télévision, ou sous forme de masques ou de personnages, son art ultra kitsch, poussant la surcharge décorative et l’outrance des couleurs jusqu’aux portes du merveilleux. Ses oeuvres inspirées de son enfance algérienne et aux thèmes parfois sexuels ressemblaient à des bas-reliefs croulant sous une explosion de couleurs. C’est un reportage de Philippe Lespinasse concernant l'émission de télévision Thalassa qui l’a fait connaître, puis une exposition à la Halle Saint-Pierre, à Paris, en 1998. L’oeuvre de Paul Amar est présentée en permanence dans les plus grandes institutions d'art : Collection de l’Art Brut à Lausanne, Musée des Arts Buissonniers en Sud-Aveyron, LaM à Villeneuve d’Ascq, Musée du Visionnaire à Zurich, Collection Treger-Saint-Sylvestre à Porto, la Fabuloserie à Dicey, Musée d'Art Brut International à Montpellier, Musée des Arts Buissonnier en Aveyron. Bon plan: Accès gratuit au musée d'Art Brut avec la City Card de l'Office de Tourisme ! Fermeture les lundis, mardis et jours fériés.

Cet été, le MO. CO. Panacée organise une exposition collective explorant les formes monstrueuses et mutantes dans l’art contemporain. Rapprochable de l’abject, le monstrueux perturbe l’identité, les systèmes, l’ordre établi, sans aucun respect pour les frontières, les positions ou les normes. Dans une scénographie immersive et labyrinthique, À fleur de peau joue avec l’inconscient de nos peurs et nos désirs. L’exposition est une nouvelle occasion pour le MO. CO. d’affirmer son soutien aux artistes en produisant de nouvelles œuvres, en particulier celles d'artistes de Montpellier récemment diplômés du MO. CO. Esba, Nuria Mokhtar et Arthur Monteillet, ou dans le cas de Dorota Gawęda et Eglė Kulbokaitė, d’imaginer des adaptations ambitieuses d'œuvres existantes. Certains artistes seront présentés pour la première fois dans une institution en France, dont Sue Coe, Keunmin Lee, Dorota Gawęda et Eglė Kulbokaitė, Brilant Milazimi, Sibylle Ruppert ou encore Michelle Uckotter. L’exposition bénéficie du soutien de Fluxus Art Projects et de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture. Du 13 juin au 12 octobre 2026 Vernissage vendredi 12 juin à 19h