Montpellier(Hérault)

Découvrez le programme des Estivales du Domaine du Grand Puy ! Le Domaine du Grand Puy annonce le retour de ses Estivales pour la saison 2026, à partir du vendredi 12 juin 2026. Tout au long de l’été, chaque vendredi soir, le Domaine vous invite à profiter d’un moment convivial et festif dans un cadre naturel et chaleureux, au cœur de Montpellier. Au programme : tapas à partager, vins du domaine, ambiance musicale et soirées d’été placées sous le signe du partage et de la détente. Une expérience estivale pensée pour se retrouver entre amis, en famille ou entre collègues, dans une atmosphère authentique et conviviale. Programmation 2026 : 12 juin – Duo Jazz Vocal avec Naïma & John 19 juin – Soirée Cubaine avec le groupe Sabor Cubano 26 juin – Jazz à Sète – Hors les Murs avec Duo Volver 03 juillet – Soul Music avec le Trio Menta Fresca 10 juillet – Soirée Latina avec le Trio Chant « Los Canallas » 17 juillet – Reprises Pop-Rock avec 4 Chic’UK 24 juillet – Soirée Cubaine avec le groupe Sabor Cubano 31 juillet – Gipsy Flamenco avec Cocktail Flamenco 07 août – Duo Jazz Vocal avec Naïma & John 14 août – Folk Pop avec Daisy66 21 août – Variétés Pop avec Partita Libre 28 août – Soirée Jazz avec le Trio « La Compagnie du Jazz » NOUVEAU : de 18h à 20h c’est l’Apéritivo avec Cocktails et vin BIO du Domaine. Implanté dans un lieu engagé dans l’économie sociale et solidaire, le Domaine du Grand Puy met à l’honneur une cuisine généreuse, des produits de qualité et l’art de vivre méditerranéen.

BON PLAN : Offre de bienvenue : 500 places à 10€ sur une sélection de concerts du 5 au 10 juin seulement ! Le Festival Radio France Occitanie Montpellier revient du 5 au 18 juillet 2026 ! Depuis 1985, chaque année en juillet, le festival Radio France Occitanie Montpellier fait partie des grands évènements de la vie culturelle et musicale française. De nombreux artistes prestigieux y ont été accueillis, de Yehudi Menuhin à Michel Petrucciani, de Claudio Abbado à Dee Dee Bridgewater, Mstilav Rostropovitch… aux côtés de « jeunes solistes » qui le sont devenus par la suite : Fazil Say, Hélène Grimaud… Désormais dirigé par Michel Orier, directeur de la musique et de la création à Radio France, le projet du festival est aujourd’hui repensé, héritier d’une tradition d’excellence qu’il entend poursuivre et amplifier : par ses liens avec les grandes formations de Radio France (Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Choeur et Maîtrise), et le soutien particulier de France Musique et France Culture ; par ses collaborations avec les acteurs culturels du territoire : Orchestre National de Montpellier, Orchestre National du Capitole de Toulouse), son Réseau des médiathèques, le Musée Fabre et le Conservatoire à Rayonnement Régional. Le festival fait le pari de l’ouverture et de la diversité musicale, orienté vers la jeunesse, la transmission et l’avenir. Il réaffirme avec force qu’il est l’une des étapes incontournables des pérégrinations culturelles et musicales de l’été, à l’instar d’Aix-en-Provence, Avignon ou Orange. Il investit plus fortement Montpellier, son coeur historique, réaffirmant ainsi une unité de temps et de lieu pour être davantage en phase avec la vie de la ville et nouer des partenariats riches de sens. Promouvoir le festival, ses 100 évènements de très haute qualité musicale, accessibles au plus grand nombre, c’est aussi promouvoir la destination Montpellier, ville d’art et de culture, à 10 km de la mer. 100 manifestations et 30 concerts gratuits Parmi les temps forts : Lundi 6 juillet ● 20h - Le Corum - Opéra Berlioz IVÁN FISCHER & RENAUD CAPUÇON Mercredi 8 juillet ● 20h Opéra Comédie DIDON ET ÉNÉE OPERA EN TROIS ACTES Mercredi 8 juillet ● 21h Domaine d'O - Amphithéâtre d'O CHARLES LLOYD QUARTET Jeudi 9 juillet ● 20h Opéra Comédie DE MENDELSSOHN A LENNON PAR BERTRAND CHAMAYOU Samedi 11 juillet - 18h - Opéra Berlioz - Le Corum En avant-première un opéra incontournable déjà en vente : Tristan et Isolde de Wagner (en version concert) : la partition qui ne pouvait, aux dires de Wagner lui-même, que rendre fous ceux qui prendraient le risque de l’entendre ! Lundi 13 juillet ● 20h Opéra Comédie (Montpellier) MATTHIAS GOERNE CHANTE LE VOYAGE D’HIVER Mercredi 15 juillet ● 20h Le Corum - Opéra Berlioz BRAHMS / SCHUBERT R. PICHON Vendredi 17 juillet ● 20h Le Corum - Opéra Berlioz MOZART / SCHUMANN HILARY HAHN Samedi 18 juillet ● 20h Le Corum - Opéra Berlioz MAHLER 5 Vendredi 17 juillet 2026 - 21h - Domaine d’O 20 ans après son album culte "Le Fil", Camille, icône de la scène pop française, revient pour un concert symphonique exceptionnel avec l'Orchestre national Montpellier Occitanie, dirigé par Bastien Stil. De nombreux concerts gratuits dans les communes de la Métropole La Billetterie est en ligne et sur place au guichet à partir du 13 mars

À l’approche de la Coupe du Monde de la FIFA 2026, Montpellier célèbre l’histoire du football avec une exposition exceptionnelle et gratuite issue de la prestigieuse collection de Louis Nicollin. Une quarantaine de pièces rares et emblématiques retracent les grandes heures du Mondial et l’évolution du sport le plus populaire au monde. Après les expositions consacrées aux Jeux Olympiques et au Tour de France, ce nouveau rendez-vous met à l’honneur le football à travers un patrimoine unique, accessible à tous. Du 26 juin au 18 juillet 2026 Entrée libre et gratuite Horaires : • Lundi, mardi, mercredi et vendredi : 8h30 à 17h30 • Jeudi : 10h à 19h • Samedi : 10h à 18h • Dimanche : fermé

L’Espace Saint-Ravy a le plaisir d’accueillir, du 4 au 26 juillet 2026, l’exposition Futur antérieur, rassemblant une sélection d’œuvres de l’artiste Julien Barriol. À travers un ensemble de gravures, sculptures et installations, l’artiste donne vie à un univers situé à la croisée du passé et du futur. Dans un monde où les mots s’imposent, saturent l’espace et se vident de leur substance, son travail invite à un autre rapport au langage. Les œuvres de Julien Barriol offrent le silence des choses profondes et le mystère d’un message qui ne cherche pas à être déchiffré. Le spectateur devient alors un archéologue contemporain, confronté à une écriture réduite à l’état de trace, d’empreinte ou d’écho : une énigme ouverte, porteuse d’histoires jamais écrites. Vernissage : vendredi 3 juillet à 18h30 Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 19h Entrée libre et gratuite

La Quadrature du Cercle : une nouvelle exposition à la Galerie Laurent Rigail Exposition La Quadrature du Cercle Du samedi 4 juillet au samedi 1er août 2026 Vernissage le samedi 4 juillet de 14h à 20h Cette exposition collective réunit près de 80 artistes majeurs des scènes contemporaines et urbaines françaises et internationales autour d'un défi artistique singulier : s'approprier le format circulaire du tondo pour explorer les notions de contrainte, de liberté et d'expérimentation. Parmi les artistes exposés figurent notamment JonOne, Crash, Jérôme Mesnager, Jana & JS, L'Atlas, Monkeybird, Jo Di Bona, Popay, Fabien Verschaere ou encore Philippe Hérard mais aussi des artistes montpelliérains. Les artistes Quentin DMR, Mara, Evazesir, Pomme de Boue, Voglio Bene et Stéphanie Titus se tiennent disponibles pour des interviews. Tous les samedis après-midi des séances de dédicaces seront organisées à la galerie montpelliéraine. La liste exacte des artistes présents à chaque date sera communiquée sur les réseaux sociaux de la galerie au fur et à mesure.

Après la plage, direction Tropisme ! À Tropisme on célébre l'arrivée de l'été avec : des nouveaux horaires, de la musique, des chef·fe·s invité·e·s, des ateliers, des transats, un bar à vin, des barbecues, un camion pizza… Tropisme en été, c’est le pied ! TROPISME EN ÉTÉ C'EST La Halle Tropisme et le Café Tropisme passent en mode été. On troque les déjeuners contre les apéros ! du 20 juillet › 23 août 2026 Le Café Tropisme est fermé les midis et ouvre ses portes dès 17h. Ouvert du mardi au dimanche de 17h à 1h Fermé tous les midis et les lundis. ►L’after plage de Tropisme Tous les mardis : Gipsy Party Cap sur une soirée aux couleurs de l’Espagne gitane : danse, rumba catalane, ambiance festive et brasucade de moules à partager. Dépaysement garanti. ►Tous les mercredis : Swing ou Mercredizm Deux ambiances pour une même promesse : profiter de la douceur des soirées d’été. Entre rythmes swing entraînants et DJ sets éclectiques, laissez-vous porter par la musique. ►Tous les jeudis : Le dancefloor est à vous Initiez-vous à de nouvelles chorégraphies et dansez aux côtés de chorégraphes invité·e·s dans une atmosphère conviviale et ouverte à tous. Tous les week-ends : Tropisme en mode festival Vide-greniers nocturnes, concerts, DJ sets, dancefloor sous les étoiles, projections en plein air, pétanque, barbecue et bien d’autres surprises… Chaque week-end est une nouvelle occasion de prolonger l’été. AU QUOTIDIEN Une terrasse de 3000m2, un grand parking, un café-restaurant, une cuisine d'été extérieure, une boutique Station Secours populaire, un espace enfant, 200 entrepreneur·euse·s, des glaces artisanales, un grill, un camion pizza, un terrain de pétanque, des jeux d'arcade et beaucoup d’amour ! Retrouvez tous les temps forts de l'été dans l'agenda !

La fenêtre propose « Beaux Restes » une exposition assemblée à partir de fragments d’expositions antérieures réactivés, reconfigurés et mis en dialogue : Roman Cieslewicz (1930–1996) est une figure absolument centrale de l’histoire du graphisme européen du XXe siècle. Formé à l’École des beaux-arts de Cracovie, il s’impose d’abord comme l’une des figures majeures de l’école polonaise de l’affiche. Son œuvre est traversée par une pratique obsessionnelle du photomontage et du détournement d’images : il prélève, fragmente, répète, grossit, altère des photographies et des icônes visuelles pour produire des images d’une puissance troublante, à la fois politiques et oniriques. À l’occasion des 30 ans de la revue Graphisme en France, le Centre national des arts plastiques et la Cité internationale de la langue française ont lancé une commande inédite : Messages/Images, Graphisme d’intérêt général — une série de seize affiches originales conçues par des designers graphiques ou collectifs sélectionnés pour explorer la relation entre mots et images, en portant un regard sensible sur les grands enjeux contemporains : inclusion, hospitalité, démocratie, diversité linguistique, engagement et espoir…. Félicité Landrivon, qui a longtemps voulu rester anonyme en signant du pseudonyme « Brigade Cynophile » (par plaisanterie, et parce qu’elle aime les chiens), a commencé par une pratique graphique autodidacte au service de la scène rock alternative lyonnaise. Son travail repose sur un principe de télescopage d’iconographies et d’assemblage hétéroclite d’images et de typographies glanées dans les marges de la culture visuelle. La Gauchère est un projet de recherche et de création au long cours mené par la graphiste Marion Cachon. Déployé sous la forme de conférences, d’expositions et d’une publication, il s’attache à interroger un angle mort structurel du design : la place accordée aux gauchèr·es dans l’appréhension du quotidien. La majorité des objets, des systèmes graphiques et des usages étant conçus pour des mains droites, la gaucherie apparaît comme un défaut, une anomalie à corriger. Le projet s’empare de ce déséquilibre pour en révéler le potentiel critique et créatif, en revendiquant la maladresse, l’erreur et le détour comme des forces productives. Postfirebooks est une maison d’édition dont la démarche est indissociable de la question de la présence du livre dans l’espace d’exposition. Ses supports de présentation modulaires, imaginés pour accueillir l’ensemble de son catalogue, ne sont pas un simple mobilier de diffusion : ils constituent un dispositif expographique à part entière, conçu pour favoriser la proximité entre les publications et leur public, pour inviter à la manipulation, à la lecture, au feuilletage — rompant avec les codes habituels dans lesquels la publication est placée à distance de celui ou celle qui regarde. Informations pratiques : Tarifs : Entrée libre Horaires : Du 24 juin au 29 août Ouvert du mercredi au vendredi de 13h à 18h et le samedi de 11h à 13h et de 15h à 19h Localisation : Place de la Comédie, Opéra, entrée sur le parvis à droite, 34000 Montpellier Accès : Tramway Ligne 1 et 2 arrêt Gare Saint Roch

Du 11 juin au 31 juillet 2026 Créer, c’est apprendre à habiter le monde. Pour moi, l’art textile n’est pas seulement une technique, c’est une discipline de l’âme, une manière d’être ici et maintenant. Chaque mouvement de la main, chaque passage de la fibre entre les doigts est une ancre jetée dans l'instant présent. Dans le silence de l'atelier, la création devient une méditation tactile. Pour moi, poser le fil sur la toile est un acte aussi vibrant et plaisant que de poser la plume et l’encre de Chine sur le papier, ou le pastel sur le grain du support. Dans mon esprit, le fil et l'encre se confondent : dessiner à la plume, c'est tracer des fils de pensée ; dessiner avec le fil, c'est écrire dans l'espace. Cette approche me permet une improvisation spontanée et une liberté graphique que seule cette matière permet. Mon travail est habité par le souvenir vibrant de mon enfance en Roumanie. Je revois ces maisons où le textile habille chaque mur, chaque lit, chaque sol. Je porte en moi la magie de ces femmes réunies sur un banc l'été ou au coin du feu l'hiver, tricotant des histoires et brodant des mondes. Je me souviens de la broderie au-dessus du lit de ma grand-mère qui disait : « N'importe où la vie m'emmènera, je n'oublierai jamais mon village natal. » Aujourd'hui, mes oeuvres sont les héritières de ces récits cousus et de cette transmission de femme à femme. Travailler le fil, c’est d'abord rencontrer sa matière. J'aime sa douceur qui console, sa chaleur qui protège et l'infinie vibration de ses couleurs. Mais le fil est aussi un maître de patience. Défaire un noeud, c’est dénouer une part de soi-même ; c’est un acte de soin qui transforme l’entrave en une nouvelle liberté. Sous mes doigts, le fil devient une ligne courbe, un tracé graphique qui explore la féminité : ces courbes évoquent la rondeur d'un ventre qui porte la vie, la force et la grâce du corps de la femme. Quand je crée, je ne tisse pas seulement, je danse. Mes lignes courbes sont le prolongement de mes mouvements, une chorégraphie spontanée où je danse avec les fils. Ce geste devient alors un flux, pareille à une rivière qui voyage jusqu’à la mer. Ce flux, c’est celui des rencontres humaines, des lieux traversés et de l'inspiration qui me porte. Le fil est ce courant qui relie mon passé à mon présent, une rivière de vie en perpétuel devenir. Pourtant, au coeur de cette beauté réside une vérité plus profonde : la fragilité. Le fil nous rappelle sans cesse que tout ce qui est précieux est périssable. Comme lui, la vie est une ligne ténue, magnifique mais vulnérable, capable de se rompre à tout moment. C'est précisément cette précarité qui lui donne son prix. À travers mes oeuvres, je cherche à capturer cet équilibre instable : la force d'une trame qui se construit et la délicatesse d'un brin qui peut casser. Cette exposition est une invitation à ralentir. À regarder de plus près la trame de nos propres existences et à célébrer, ensemble, la splendeur de ce qui ne tient qu'à un fil.