Monceaux-le-Comte(Nièvre)

À partir de 15h30, l’Hostellerie de la Tour accueille les festivaliers pour une après-midi consacrée aux paysages tactiles, thème d’un parcours mêlant littérature, arts visuels, édition indépendante et expériences participatives. Les maisons d’édition de Bourgogne y occupent une place majeure, affirmant leur rôle dans la diffusion des formes contemporaines de création autour du vivant. - Par ailleurs, deux associations, Enfantisme et Speak dont les fondatrices-autrices, respectivement Claire Bourdille et Emma Etienne sont programmées pendant le festival, laissent supports et outils en accès libre pour donner les clefs de l’actions face aux prédations exercées sur les enfants. Quatre vernissages artistiques rythment l’après-midi. 1. Dans l'appentisLes Doigts Qui Rêvent, installés en Côte d’Or, et unique maison d’édition française spécialisée dans les livres tactiles exposent Une histoire à toucher. Camille MORANDEAU anime un atelier de création de fresque tactile ouvert à toutes et à tous - en cas d’affluence, la participation est accessible par rotations de trente minutes. 2. Dans la grange : le résultat de l’appel à artistes avec Daniel THIERS, artiste peintre bien connu à Nevers expose Toucher le fond, où matière et perception dialoguent étroitement. 3. Dans l’escalier de la tour de la maison, les gravures de Frank DENON, artiste qui se considère comme un manuel. 4. Dans la maison, L’Atelier des Noyers dévoile le livre De main en main, accompagné de dessins de Christine DELBECQ et des textes du poète Yves-Jacques BOUIN, tous deux originaires de Dijon. Les œuvres interrogent la peau comme lieu de mémoire et de transmission. Le poète dit ses textes à haute voix, écoutez le parler des mains, sa poésie proche des haikus, enchante les âmes du public. Comme le toucher des animaux s’exerce principalement par les poils et les plumes, Thierry MULARD, unique artisan d’art taxidermiste nivernais, vient de Lurcy-le-Bourg pour évoquer son travail, le tout illustré d’animaux naturalisés par ses soins : dromadaire, ours, cerf… Ils sont disposés au-dessus des panneaux des éditions Bourgogne Franche-comté, dédiés aux traces animales dans nos forêts. Alain KEWES, fondateur des Éditions Rhubarbe, prix Prométhée de la nouvelle, auteur régulier de poésie, bien connu à Auxerre, nous raconte l’Histoire de la nouvelle, de Boccace à aujourd’hui. En parallèle, prenez le temps de regarder notre exposition citoyenne, un peu partout dans les espaces, des dépliants ou affichettes, stickers et flyers, sont à la disposition de toutes et tous, pour venir en aide auprès des victimes, et alerter les témoins de faits d’abus sur les mineurs. Ils nous ont été remis par les associations Speak et Collectif Enfantisme dont les fondatrices sont programmées, respectivement à Lormes et à Château-Chinon. Vers 19h00, en présence du pianiste Yvan NAVAÏ, une collation sur réservation réunit intervenants, artistes et visiteurs autour de la présentation de la 6ème saison du festival écopoétique et de l’annonce des lauréats du concours de nouvelle de l’année, par Gertrude DODART. Verre de l'amitié offert par la mairie de Monceaux Praticipation gratuite, mais venir avec tartes, fruits et petits biscuits à partager

Une exposition en 20 panneaux explicatifs et documentaires. Documents d'archives et inédits.

Libérer son souffle et sa voix... Vous souhaitez explorer vos sensations vocales dans votre ressenti corporel, oser votre voix avec authenticité, goûter à la beauté du chant spontané et des polyphonies vocales, chanter en solo, libérer votre souffle et cheminer en confiance avec les outils de la technique vocale au sein d'un groupe bienveillant ? Alors accordez-vous le temps de ce stage pour oser création et partage, pour vous émerveiller et rêver, chanter la vie, chanter la joie, habiter votre chant ! Au programme de ce stage ouvert à tous : - Pratique corporelle en début de journée accessible à tous - Yoga du son : respirations chant des voyelles, vibrations du son - Chant spontané et improvisations vocales dirigées - Technique vocale - Apprentissage et interprétation de chants collectifs et d'un air individuel Intervenante : Hélène Wiltz, chanteuse et pédagogue de la voix Le stage a lieu dans une vaste demeure familiale, au cœur de Brèves. Ce village paisible situé sur le canal du Nivernais est proche de Vézelay. Gare SNCF de Clamecy, transport de Clamecy à Brèves pris en charge à la demande.

Festival de la Cour Denis La maison de la mère de Marius et Myriam. Une ferme du Morvan qu’on remplit de musique un week-end par an. Quand ? Vendredi 24 — Dimanche 26 juillet 2026 Ouverture vendredi 17h00 Ouverture samedi midi Ouverture dimanche 11h00 Où et comment ? Lormes, Nièvre (58) : 1 Chevigny, 58140 Lormes Fléché depuis Lormes et Corbigny Navettes depuis la gare de Corbigny Ven. 24 juil. — 14h34 Paris Bercy → 18h01 Corbigny · 18h27 Paris Bercy → 22h00 Corbigny Sam. 25 juil. — 8h28 Paris Bercy → 13h58 Corbigny Dormir sur site Camping gratuit · Zone tentes · Camping Camtar' Café offert Manger et boire Vendredi Pho vietnamien — bouillon, nouille de riz, bœuf mijoté, herbes fraîches · Végé : petits légumes et tofu mariné Samedi Blanquette de volaille, petits légumes, riz parfumé · Végé : protéine de soja, petits légumes et riz parfumé Sandwich merguez / confit d'oignons · De bons gâteaux ! Dimanche : sandwich bikini

Du 22mai au 26 juillet “Florilège #4” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Aîlot, Nathalie Bitan, Sam Choo, Taco Deneuve, Benoit Di Marco, Stella Goldschmit, TEHEF, Katrin von Egidy Exposition collective avec : Aîlot, Nathalie Bitan, Sam Choo, Taco Deneuve, Benoit Di Marco, Stella Goldschmit, TEHEF, Katrin von Egidy Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2026 Vernissage le vendredi 22 mai à 18h

Du 7 juin au 6 juillet “Florilège #3” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Alexandre Akar, Lydie Baron, Jérôme Bellefleur, Francis chopard, Geertje de Boer, Peter Hiemstra, Malvine Marichal, Stella Goldschmit, Au Jardin Fleuri, atelier Galerie (67 rue Paul Barreau). Vernissage le 7 juin à 12h Exposition collective avec : Alexandre Akar - Lydie Baron - Jérôme Bellefleur - Francis Chopard Geertje de Boer - Peter Hiemstra - Malvine Marichal - Stella Goldschmit Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2025

Treize spectacles, à La Scène Faramine, en danse, théâtre et musique : une très belle programmation vous attend pour la 16ème édition de notre festival, qui s'inscrira dans le cadre des festivités "Lueurs de Vézelay" . Cette édition prendra pour point d’ancrage la mémoire, individuelle et collective, non comme un héritage figé mais comme une matière vivante, en constante réécriture, porteuse de récits, de gestes et de savoirs à transmettre. Chaque compagnie partagera avec le public ses chemins de recherche dans un temps dédié.

Mariamielle Lamagat chant Gauthier Broutin violoncelle Chloé Lucas violone Agnès Boissonnot-Guilbault viole de gambe Nora Dargazanli orgue et clavecin À Vézelay (89), du 21 au 26 juillet 2026 (sauf 25 juillet) 16h basilique 17h Cité de la Voix Gratuit, sans réservation À Domecy-sur-Cure (89), samedi 25 juillet 2026 20h église Saint-Antoine Gratuit, sans réservation