Monceaux-le-Comte(Nièvre)

À partir de 15h30, l’Hostellerie de la Tour accueille les festivaliers pour une après-midi consacrée aux paysages tactiles, thème d’un parcours mêlant littérature, arts visuels, édition indépendante et expériences participatives. Les maisons d’édition de Bourgogne y occupent une place majeure, affirmant leur rôle dans la diffusion des formes contemporaines de création autour du vivant. - Par ailleurs, deux associations, Enfantisme et Speak dont les fondatrices-autrices, respectivement Claire Bourdille et Emma Etienne sont programmées pendant le festival, laissent supports et outils en accès libre pour donner les clefs de l’actions face aux prédations exercées sur les enfants. Quatre vernissages artistiques rythment l’après-midi. 1. Dans l'appentisLes Doigts Qui Rêvent, installés en Côte d’Or, et unique maison d’édition française spécialisée dans les livres tactiles exposent Une histoire à toucher. Camille MORANDEAU anime un atelier de création de fresque tactile ouvert à toutes et à tous - en cas d’affluence, la participation est accessible par rotations de trente minutes. 2. Dans la grange : le résultat de l’appel à artistes avec Daniel THIERS, artiste peintre bien connu à Nevers expose Toucher le fond, où matière et perception dialoguent étroitement. 3. Dans l’escalier de la tour de la maison, les gravures de Frank DENON, artiste qui se considère comme un manuel. 4. Dans la maison, L’Atelier des Noyers dévoile le livre De main en main, accompagné de dessins de Christine DELBECQ et des textes du poète Yves-Jacques BOUIN, tous deux originaires de Dijon. Les œuvres interrogent la peau comme lieu de mémoire et de transmission. Le poète dit ses textes à haute voix, écoutez le parler des mains, sa poésie proche des haikus, enchante les âmes du public. Comme le toucher des animaux s’exerce principalement par les poils et les plumes, Thierry MULARD, unique artisan d’art taxidermiste nivernais, vient de Lurcy-le-Bourg pour évoquer son travail, le tout illustré d’animaux naturalisés par ses soins : dromadaire, ours, cerf… Ils sont disposés au-dessus des panneaux des éditions Bourgogne Franche-comté, dédiés aux traces animales dans nos forêts. Alain KEWES, fondateur des Éditions Rhubarbe, prix Prométhée de la nouvelle, auteur régulier de poésie, bien connu à Auxerre, nous raconte l’Histoire de la nouvelle, de Boccace à aujourd’hui. En parallèle, prenez le temps de regarder notre exposition citoyenne, un peu partout dans les espaces, des dépliants ou affichettes, stickers et flyers, sont à la disposition de toutes et tous, pour venir en aide auprès des victimes, et alerter les témoins de faits d’abus sur les mineurs. Ils nous ont été remis par les associations Speak et Collectif Enfantisme dont les fondatrices sont programmées, respectivement à Lormes et à Château-Chinon. Vers 19h00, en présence du pianiste Yvan NAVAÏ, une collation sur réservation réunit intervenants, artistes et visiteurs autour de la présentation de la 6ème saison du festival écopoétique et de l’annonce des lauréats du concours de nouvelle de l’année, par Gertrude DODART. Verre de l'amitié offert par la mairie de Monceaux Praticipation gratuite, mais venir avec tartes, fruits et petits biscuits à partager

Une exposition en 20 panneaux explicatifs et documentaires. Documents d'archives et inédits.

"Un Week-End à Lormes, c'est 3 jours de musiques et spectacles en plein cœur du Morvan, du 17 au 19 juillet 2026 ! Soirées concerts à prix libre au bord de l'étang du Goulot, spectacles et petites formes en journée, une édition riche pour 30 ans de festival depuis le premier festival de chanson française ! Des propositions variées allant des musiques du monde à la chanson en passant par des ambiances folk et électriques, venez fêter l'été avec nous ! Plus d'informations sur https://www.walfestival.fr/" 𝕍𝕖𝕟𝕕𝕣𝕖𝕕𝕚 𝟙𝟟 𝕛𝕦𝕚𝕝𝕝𝕖𝕥 19h - Les Désaccordées - Chanson. 20h - Biche - Indie Pop. 21h30 - Ma Petite - Bal Folk. 23h - Halo Maud - Dream Pop. 𝕊𝕒𝕞𝕖𝕕𝕚 𝟙𝟠 𝕛𝕦𝕚𝕝𝕝𝕖𝕥 10h30 - Elliot Simon - Chanson. 11h15 - Akordaïa - Musiques du Monde. 12h15 - Duo Durand / Lozouet - Trad. 14h - Sonia & Nigel - Folk. 15h15 - Erwan Pinard - Chanson. 16h30 - Ensemble vocal Passerelles - Musique vocale 17h - 20h - Bazar Rural - Expérience Immersive Cirque. 17h45 - Cie Vibrato Mécanique : Les Incroyables Fommes Orchestres. 19h30 - Ensemble vocal Passerelles - Musique vocale 20h - Silène and the Dreamcatchers - Bluegrass. 21h45 - Passion Coco - Cumbia. 23h30 - Alvida - Power pop. 𝔻𝕚𝕞𝕒𝕟𝕔𝕙𝕖 𝟙𝟡 𝕛𝕦𝕚𝕝𝕝𝕖𝕥 11h - Jean-Michel Grandjean - Carte Blanche. 12h15 - Collectif Morvan - Bal folk. 14h15 - Cie Vibrato Mécanique - Vox Machina. ︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿ Infos Pratiques : Accès au site de l'étang : Prix libre par soirée (5 € minimum conseillé). Spectacles en journée : Participation "Au Chapeau" à la fin des concerts Buvette, restauration et stands sur site (CB acceptées).

Du 22mai au 26 juillet “Florilège #4” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Aîlot, Nathalie Bitan, Sam Choo, Taco Deneuve, Benoit Di Marco, Stella Goldschmit, TEHEF, Katrin von Egidy Exposition collective avec : Aîlot, Nathalie Bitan, Sam Choo, Taco Deneuve, Benoit Di Marco, Stella Goldschmit, TEHEF, Katrin von Egidy Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2026 Vernissage le vendredi 22 mai à 18h

Du 7 juin au 6 juillet “Florilège #3” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Alexandre Akar, Lydie Baron, Jérôme Bellefleur, Francis chopard, Geertje de Boer, Peter Hiemstra, Malvine Marichal, Stella Goldschmit, Au Jardin Fleuri, atelier Galerie (67 rue Paul Barreau). Vernissage le 7 juin à 12h Exposition collective avec : Alexandre Akar - Lydie Baron - Jérôme Bellefleur - Francis Chopard Geertje de Boer - Peter Hiemstra - Malvine Marichal - Stella Goldschmit Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2025

Venez participer à la fabrication de nichoirs (mésanges, huppe fasciées et autres) et de gîtes à chauve-souris. Nous les installerons sur les parcelles de production des arbres de la pépinière. Boisson d'accueil offerte par la LPO et repas partagé le midi. Semons la biodiversité ! Les inscriptions auprès de Sarah de la LPO sont ouvertes jusqu'au jeudi 16 juillet. Gratuit sur inscription, ouvert à tous.

Ce séminaire de deux jours s’adresse aux personnes qui désirent découvrir ou approfondir la lecture symbolique des chapiteaux de la basilique de Vézelay. Une demi-douzaine de chapiteaux seront ainsi observés, décryptés, tout en laissant place à l’interprétation de chacun. Animé par Hélène Ramin et Christopher Kelly, guides du patrimoine de la Maison du Visiteur, le séminaire sera rythmé par des séances de 1 h 30 à 2 h.

Kaho Inoue soprano Anna Bachleitner alto Alberto Palacios ténor Thierry Cartier basse Soko Yoshida, Christophe Mourault violons Lisa Cardonnet alto Lukas Schneider viole de gambe Riho Ishikawa orgue et clavecin Noé Chapolard direction À Vézelay (89), du 14 au 19 juillet 2026 (sauf 18 juillet) 16h basilique 17h Cité de la Voix Gratuit, sans réservation À Brosses (89), samedi 18 juillet 2026 20h église Saint-Andoche Gratuit, sans réservation