Mionnay(Ain)

Extrait de la pièce chorégraphique Limbo pour laquelle Suzanne Degannero est accueillie en résidence au Block · CCN de Rillieux-la-Pape, suivi d'un talk avec le public. Entre vertige intime et manifeste corporel, Limbo explore un état de flottement, d’entre-deux : ni départ, ni arrivée, mais une zone trouble où l’on habite le doute. Porté·e par le whacking (danse née dans un club queer de Los Angeles, Le Ginos II), Suzanne Degennaro donne corps à ce lieu intérieur où coexistent fête, mélancolie et résistance. À travers une danse à la fois flamboyante et suspendue, Limbo évoque le vécu intersexe, le rapport fragmenté au genre, la sensation de vivre à côté de soi, et le sentiment générationnel d’être sans repères, comme au bord de quelque chose qui ne vient pas. Inspiré par les liminal spaces, ces espaces vides et familiers qui peuplent les imaginaires post-internet, le solo navigue dans une esthétique de l’inconfort doux, de la solitude observée, de l’attente sans fin. Limbo est un cri silencieux, une fête en suspens, une tentative de danser ce qui échappe aux mots. Avec ce premier solo, Suzanne Degennaro signe une pièce chorégraphique introspective et frontale, qui explore l’état de flottement identitaire et les limbes post-contemporaines. Une danse du bord, du trouble, et de la beauté indocile.

Artiste autodidacte adepte du happening et de toutes les formes d’art éphémère, Jean-Claude Guillaumon a marqué la scène artistique lyonnaise. Le macLYON présente la première rétrospective dédiée à cet artiste inclassable, empreint de facétie et d’ironie. Né en 1943 à Lyon, Jean-Claude Guillaumon s’est consacré à la peinture avant de découvrir le happening et l’art environnemental en 1964 à la Biennale de Venise. Curieux de toutes les formes de création, il se tourne vers le mouvement Fluxus et collabore avec des artistes tels que Ben, George Brecht et Robert Filliou mais aussi Daniel Buren, Olivier Mosset ou encore ORLAN. Adoptant la maxime L’art c’est la vie, il organise de nombreux happenings et contribue à l’essor de ce courant alternatif dans la région lyonnaise, bousculant au passage la scène artistique locale et ses institutions. À une époque où l’émergence des nouvelles formes d’art liées aux secondes avant-gardes restait très centralisée, notamment à Paris, ces artistes engagé·es en région apparaissent comme de véritables pionnier·ères. Dans les années 1970, Jean-Claude Guillaumon s’éloigne progressivement du happening et de la vague Fluxus pour se consacrer à la photographie noir et blanc. Il met en scène son propre corps dans des compositions souvent burlesques, incarnant un regard à la fois plein de malice et engagé sur la société et l’art. « […] je me suis multiplié dans des compositions photographiques pour jouer tous les rôles du genre humain. L'humour et la dérision, omniprésents dans ce travail, sont les seules façons de détruire la vanité de la représentation de ma propre image : je joue ainsi le rôle de l'homme ordinaire, mais aussi celui de l'artiste, de sa place dans la société, en référence à l'histoire de la peinture. » Tout au long de son existence, son œuvre réalisée avec peu de moyens aura défendu ce lien indissociable entre l’art et la vie. Bien avant l’apparition du selfie, son corps, à la fois sujet et objet de sa création, traverse le temps et les espaces, témoignant de la place de l’art dans ses relations personnelles, familiales et artistiques. Commissaire : Matthieu Lelièvre, Responsable de la collection du macLYON

Pendant plus de 30 ans, Isabelle et Jean-Conrad Lemaître ont constitué une collection exceptionnelle d'art vidéo, l’une des plus importantes en mains privées en France. Tasja Langenbach, spécialiste reconnue d'art vidéo, a été conviée par le macLYON afin d'assurer le commissariat de cette exposition. Elle a imaginé un parcours où l'émotion et le sensible sont à contre-courant de la pratique actuelle du scrolling. Grands amateurs d’art, Isabelle et Jean‑Conrad Lemaître ont décidé, après quelques années de collection d'œuvres d'art dites "classiques" (peinture, gravure, photographie...), de se consacrer uniquement à l'art vidéo, réunissant ainsi un ensemble unique d'œuvres réalisées entre 1984 et 2025. Cette collection se distingue par sa vision singulière. Voyageurs, curieux et intuitifs, les Lemaître ont surtout procédé par choix affectifs et personnels. Leur regard d’une ouverture intellectuelle rare, s’est tourné vers des œuvres qui abordent des enjeux sociaux, politiques et économiques. Figure emblématique de l’art vidéo en Europe, et à la tête du Videonale – Festival for Video and Time-Based Arts à Bonn en Allemagne depuis 2012, Tasja Langenbach a conçu un parcours spécifique à partir d’une sélection d’œuvres, complété par un programme de projections et de rencontres, qui permettra de découvrir cette collection hors normes. Commissaire : Tasja Langenbach

Le macLYON invite Giulia Andreani pour une exposition monographique. Intitulée Peinture froide, l’exposition explore la représentation des pouvoirs au 20e siècle, qu’il s’agisse de guerres, d’art, de l’histoire officielle ou de celle des marges. Férue d’histoire, l’artiste-peintre Giulia Andreani redonne une forte présence à la peinture figurative sur la scène artistique française. Son œuvre retrace les récits de l’Histoire et les luttes du 20e siècle, qu’elle réinterprète à travers des figures politiques, féministes et marginales. Ses peintures font émerger les traces du passé et soulignent leur résonance avec les enjeux sociétaux et politiques actuels. Articulée autour de trois chapitres, l’exposition aborde successivement la fascination de l’artiste pour la « Grande Histoire », qui s’affirme par le pouvoir et la domination, la « Petite Histoire », qui fait ressurgir les figures oubliées et leur rôle social majeur, ainsi que l’inscription de la mémoire collective dans l’histoire de l’art. Giulia Andreani porte un regard critique et personnel sur les hiérarchies et sur le rôle que les figures historiques et les artistes occupent dans la société. Réunissant plus d’une cinquantaine d’œuvres, des peintures et des aquarelles de formats variés, et dans une scénographie conçue spécialement pour l’exposition, Peinture froide évoque les sujets engagés chers à l’artiste mais aussi l'humour, souvent ironique, qui infuse dans ses œuvres. Une peinture monumentale inédite incarne l’aboutissement de ses recherches menées pour l'exposition et confirme la place désormais incontournable de Giulia Andreani parmi les artistes majeur·es de sa génération. Le titre de l’exposition fait écho aux interrogations de l’artiste sur la manière dont les contextes politiques influencent la peinture, notamment celui de la guerre froide (1947-1991), période historique que Giulia Andreani étudie avec intérêt. « Je me sens très concernée par ce qui se passe autour de moi et je réagis beaucoup à chaud, ma peinture s’inscrit dans une urgence extrêmement actuelle. Malgré la lenteur de l’exécution et une apparence très lisse, je fais une peinture d’énervée. » Commissaire : Marilou Laneuville, Responsable des expositions et des éditions au macLYON

Du 25 avril au 4 juillet 2026, URDLA présente Drill Baby ! exposition de Frédéric Cordier. Fin avril, URDLA présentera une rétrospective de l’artiste canado-suisse Frédéric Cordier. Fruit d’une collaboration singulière, cette exposition s’inscrit dans la continuité de quinze années de travail. Elle réunira vingt grands panoramas, chacun mesurant 120 × 160 cm, en linogravure, tirés et imprimés exclusivement à Villeurbanne sur l’une des dernières grandes presses Voirin encore en activité. Drill Baby ! se construira autour de cette multiplicité d’images, inspirées des paysages nord-américains, parfois suisses, à l’heure où l’expansion capitaliste reconfigure les territoires. Ces panoramas vastes et déshumanisés donnent forme à des espaces en perpétuelle mutation, où la répétition et la standardisation deviennent des motifs structurants de l’image. Par le recours à la linogravure, Frédéric Cordier opère un double déplacement. D’une part, il réduit le paysage à des structures et à des trames, composées à l’aide d’un logiciel de conception assistée par ordinateur, où l’image se comporte comme un système sériel. D’autre part, par l’erreur et l’accident inhérents au travail de la main, il vient perturber cette apparente linéarité. URDLA invite à découvrir Drill Baby ! de Frédéric Cordier du 25 avril au 4 juillet 2026 avec un vernissage samedi 25 avril de 14 heures à 18 heures.

🌸 LES ESTIVALES DE LISSIEU 🌸 6ème édition ------- 📅 Du 30 mai au 14 juillet 2026 ------- Les Estivales de Lissieu annoncent la fin de la saison culturelle et l’arrivée des beaux jours ! ✨ concerts, apéro sonore, théâtre, rencontre littéraire, danses, projection de documentaire, la fête de la musique, la fête de village et le traditionnel feu d’artifice. ✨ 👇 👇 👇 Découvrez le programme : https://lissiaco-pole-culturel.lissieu.fr/en-resonance/les-estivales/

Cet évènement estival, entièrement gratuit, est une occasion unique de découvrir les richesses de la nature en ville ainsi que la diversité des espèces animales et végétales présentes à Lyon. Gratuites et en plein air, Les Estivales Lyon nature proposent aux petits et grands une programmation riche et variée pour en apprendre plus sur la biodiversité des arbres et des forêts locales et tropicales. Une occasion exceptionnelle pour les familles de venir à la rencontre des associations, professionnels, animateurs et artistes qui œuvrent pour la protection et le développement de la biodiversité des forêts d’ici et d’ailleurs. Des visites ethnobotaniques aux spectacles déambulatoires, en passant par les conférences sur la gestion des forêts, il y en aura pour tous les âges et toutes les envies et ce, tout au long du mois de juillet ! Cette année, Les Estivales vous permettront de (re)découvrir le parc de la Tête d’or à travers son histoire, son évolution et son avenir. De son passé emblématique à ses enjeux actuels et futurs, explorez la richesse de ce lieu incontournable, véritable conservatoire de la biodiversité en ville, où se mêlent patrimoine paysager, espèces végétales remarquables et faune exceptionnelle. Ateliers pour les enfants : Art-coquilles au Jardin Rosa Mir, Expédition végétales, L'apprenti forestier etc... Visites pour les familles : Aménage ton enclos, Les petits naturalistes de demain, Histoire du parc en image etc... Visites pour adultes : Faune et flore des parx de demain, Histoire du parc zoologique, Le jardin Rosa Mir, Le métier de soigneur etc...