Que faire à Mimet en janvier 2027 ?

La Maison du Tourisme propose à tous les groupes, une visite gratuite du Vieux Village du lundi au vendredi. Cette visite peut s'effectuer sur une journée, une demi-journée ou encore quelques heures. La guide de la Maison du Tourisme vous fera diverses propositions en fonction de vos attentes. Vous pourrez visiter les divers monuments du village, les ateliers des artisans et producteurs du terroir ou encore les expositions du moment. Visite pour les groupes de minimum 15 personnes. Réservations par téléphone ou par mail.

Aux portes de Marseille, à 228 mètres d’altitude au pied du massif de Garlaban, Allauch de par sa situation géographique et son exposition au vent, accueille depuis le 12ème siècle des moulins à vent bâtis dans la tradition provençale. D’abord situés à l’intérieur du château (12ème siècle) puis sur l’actuelle place de l’église Saint Sébastien jusqu’à ce que la construction de celle-ci leur coupe le vent, les moulins ont été déplacés sur l’actuelle esplanade qui n’était alors qu’une butte. Ces moulins, prospères jusqu’à la fin du 18ème siècle, ont cessé de battre le blé à l’aube de l’ère industrielle. En 1900, ayant perdu leurs ailes, ils furent réduits à la fonction de grange à paille. Aujourd’hui, deux moulins sont restaurés : le moulin Camoin, rénové en 1936 pour son gros œuvre et en 1970 pour le toit et les ailes et le moulin Ricard, restauré intégralement avec son mécanisme en 2013. Il peut aujourd’hui moudre le blé comme autrefois. De forme cylindrique, le moulin Ricard est dit de type « tour », son assise fixe est réalisée en maçonnerie et surmontée d’une toiture pouvant pivoter à 360° afin d’orienter les ailes face au vent. Les moulins provençaux n’ont qu’un étage, généralement avec ossature et escalier en bois. Les ailes, entrainées par le vent, actionnent la lanterne et le gros fer qui transmettent leur mouvement à la meule tournante. Le blé, versé dans la trémie, est alors écrasé entre la meule dormante (fixe) et la meule tournante. La mouture est récupérée au rez-de-chaussée dans une huche en bois. Une démonstration complète (ailes en mouvement) ne sera possible qu’en présence d’un vent suffisant. Des visites peuvent être faites en semaine sur réservation pour des groupes de 15 personnes. La réservation peut se faire par téléphone ou par mail. https://www.youtube.com/watch?v=Fu2h5AaU7Y0

Richard Walter productions (licence n°R-2022006816 - R2022008495) présenteONE NIGHT OF QUEENWEMBLEY 86 QUEEN comme vous ne l’avez jamais vu… ! GARY MULLEN à la tête de son nouveau ONE NIGHT OF QUEEN Le plus grand tribute de QUEEN au Monde, revient en France après une tournée Américaine triomphale avec son spectacle hors-normes : « WEMBLEY 86 »Et oui !! Ce n’est rien de moins que le concert mythique de Wembley 1986 qui arrive chez vous ! Imaginez des moyens techniques gigantesques, une scénographie exacte, des light shows, un podium central, des tenues grandioses et cette voix unique d’un Freddy charismatique maître de cérémonie d’un spectacle tout à la démesure de cet immense groupe, pour nous retrouver tous ensemble comme à Wembley. Gary Mullen est Freddie Mercury avec tant d’intensité que les membres du groupe originels eux-mêmes l’ont salué comme le digne héritier de leur chanteur iconique. Rappelez-vous ! le concert débuta par l’apparition de Freddie, drapé dans sa cape d’hermine et coiffé de sa couronne iconique, entonnant « God Save the Queen » devant 70 000 spectateurs ! Personne alors ne se doutait qu’on allait vivre un moment historique de l’histoire du rock. Alors qu’importe que nous ne soyons pas un soir d’été, nous sentirons quand même le sol trembler sous nos pieds et nos cœurs battre à l’unisson de notre passion pour Queen !40 ans après, vous aussi pourrez dire : « j’y étais » ! Grâce au talent et à la démesure de la plus imposante production de spectacle jamais présentée par un tribute de QUEEN. ONE NIGHT OF QUEEN est tout simplement le meilleur show de QUEEN au monde depuis QUEEN !!!..

Qu’est-ce qui pousse une personne à changer de vie, à bifurquer, d’un instant à l’autre ? Certainement un séisme intime, un acte irrépressible qui rompt avec une situation devenue insupportable. Peut-être un soulèvement personnel, violent, arraché à la vie d’avant pour constituer l’acte fondateur de celle à venir. L’autrice et metteuse en scène Julie Bertin affectionne les mémoires individuelle et collective, les archives et l’Histoire récente. Elle est allée à la rencontre d’une centaine de personnes ayant vécu un bouleversement intérieur, en France ou ailleurs. Répandue sur le sol, de la terre, et tendue dans le fond, une pièce de coton. Ce dispositif scénique simple évolue au gré des paroles, des souvenirs et des lieux. La danse s’en mêle quand les mots viennent à manquer ou quand l’émotion déborde. Des tableaux vivants, reliés par un lien invisible, se jouent sur un même territoire fictif, mais plein de promesses...

Quarante ans de création, de gestes, d’images et d’émotions accumulés : que reste-t-il de cette mémoire aujourd’hui ? Avec BRAISES, Michel Kelemenis regarde dans le rétroviseur sans jamais s’y attarder. Le chorégraphe réunit sept interprètes pour une pièce tournée à la fois vers le passé et le présent... Pas de reprise, pas de compilations. Kelemenis préfère raviver ses archives immatérielles et les confier aux corps des danseuses et danseurs. À elles, à eux de s’en emparer, de les transformer, de remettre en circulations ces mouvements, de s’approprier cet héritage. Le passé devient un combustible pour danser ici et maintenant. BRAISES, ce sont ces restes incandescents, cette énergie qui couve, prête à s’animer. Les corps s’engagent, se répondent, prennent des risques. Entre maîtrise et lâcher-prise, le mouvement se fabrique au présent. L’élan prend la place de la nostalgie, danser devient une manière vivante de faire feu du passé pour n’en garder que le désir de recommencer. Ici, le cœur battant c’est la transmission du plaisir de danser : une énergie qui circule, mute et persiste au plus près des corps. Partagée, elle devient un insolent et libre feu de joie.

La soirée commencera dès 19h avec Basalte de Sandra Français Choux, hiboux, genoux, poux, bijoux et, bien sûr… cailloux ! Souvenez-vous de cette liste venue de la cour de récréation où les mots glissent déjà vers la poésie... Avec CAILLOUX, le chorégraphe Joachim Maudet poursuit son exploration sensible des fragments d’enfance qui persistent et nous traversent à l’âge adulte. Ici, tout s’inspire du bac à sable, ce haut lieu des premières fictions, là où s'invente des mondes merveilleux et des histoires rocambolesques... Cinq interprètes s’engagent dans une aventure chorégraphique à la fois physique et intuitive ; l'espace scénique se transforme alors en terrain d’expérimentation où l’imprévu guide les gestes. Les équilibres vacillent et les élans se heurtent aux hésitations. Au-dessus de cette agitation joyeuse, des voix polyphoniques flottent. Les visages restent immobiles, mais les sons, les murmures, babillages, créent un nuage étrange qui ouvre d’autres mondes. Ensemble, les personnages cherchent à retrouver cette manière d’être au monde propre à l’enfance : jouer, oser, recommencer, sans toujours savoir où cela mène. Entre joie, trouble et découverte, CAILLOUX explore les tensions de l’enfance et leur persistance en chacun·e de nous. Il est question d’amour, de rencontre et de liberté. Là où même un cœur de caillou peut battre autrement que de pierre.

Née de l’union d’une femme algérienne et d’un homme français, Anaïs Allais Benbouali vous invite au cœur d’un foyer qui pourrait être le sien comme le vôtre. Ouvrant le spectre de son propre récit, elle a recueilli les témoignages de plusieurs couples franco-algériens, entre Sevran et Marseille. À cette enquête se mêle sa propre parole, portée au plateau, et mise en regard de celles et ceux qu’elle a rencontré·es. Est-ce qu’un couple mixte dysfonctionne à l’endroit où la société échoue ? À quel moment la Grande Histoire et la politique s’immiscent-elles dans les histoires d’amour ? Tissant l’intime et le documentaire, elle compose une œuvre où les trajectoires individuelles rencontrent la mémoire collective... Et puis il y a ce verre d’eau. Un objet ordinaire, un geste familier, une présence discrète qui traverse toute la pièce. Peu à peu, il devient une énigme : la trace d’un héritage dont le sens se dérobe, d’un secret que l’on approche sans jamais tout à fait le saisir.