Que faire à Millery en juillet 2026 ?

Ce rendez-vous festif et réflexif propose un panorama des cultures queer françaises et européennes en plein cœur de la métropole lyonnaise. Artistes hors norme, transgenres ou inclassifiables, ils et elles constituent le cœur de la programmation musicale d'Intérieur Queer. En huit éditions, Intérieur Queer s'est imposé comme le festival des cultures queer : un lieu d’échange, d’émergence artistique et musicale, de rencontre et de mixité, un manifeste festif qui questionne les représentations des genres et des identités sexuelles, tout en mettant à l’honneur les musiques actuelles. Pour la 9e édition, 50 performeur·ses sont attendu·es. Au programme : des drag shows, du stand up, des soirées clubbing, sans oublier le désormais cultissime ball voguing ! Et pour la première fois cette année : le festival lance "Extérieur Queer", un festival satellite organisé dans plusieurs lieux de lieux autour de 10 projets, parmi lesquels un atelier patchwork avec les Audacieux, une Street queer (autrement dit rue queer) rue Vittet, un karaoké au Livestation DIY... et bien d'autres événements à retrouver sur le site de l'événement. Programme : Mercredi 1er juillet - Extérieur Queer : parcours festif en plusieurs étapes dans la ville Jeudi 2 juillet - 19h – Conférence d'ouverture avec Balafre | HEAT / H7 – Entrée libre - 20h30 – IQ Comedy Club : stand-up et performances (Mahaut Drama, Louis Cattelat, Victor Huro, Louise Daudel, Cléo Apruzzese) | HEAT / H7 – 18/22 € - 22h – After Comedy Club | Le Sonic Vendredi 3 juillet - 19h – Conférence avec PLUSBELLELANUIT | HEAT / H7 – Entrée libre - 18h – Drag Rendez-Vous & Garçon Sauvage : soirée performances et clubbing (Mami Watta, Kemetic, Ruby on the Nail, Bashkka, Maggy Smiss, La Teuf de la Meuf) | HEAT / H7 – 20/25/30 € (gratuit avant 19h dans la limite des places disponibles) Samedi 4 juillet - 19h – Conférence | HEAT / H7 – Entrée libre - 18h – Ball & Afterball : concours de voguing orchestré par The Legendary Vinii Revlon, avec Cakes Da Killa live, Robert Owens, Octo Octa, DJ Dyne Dong | HEAT / H7 – 20/25/30 € (gratuit avant 19h dans la limite des places disponibles) Dimanche 5 juillet - 16h – Closing : événement convivial, familial et intergénérationnel | Parc de la Cerisaie – Entrée libre

Vivez en famille de belles aventures contées ! Sons, mimes et comptines rythment les histoires. Puis dans les expositions, partez à la recherche des personnages attachants que vous aurez rencontrés dans ces fabuleux récits. Le voyage de Pipit, l’intrépide oiseau | Conte « olfactif » ! Partagez le voyage de Pipit, petit oiseau curieux parti à la découverte de son environnement. L’imaginaire des tout petits s’envolera, les sens stimulés notamment par des odeurs créées spécialement pour ce conte. Les aventures de Nukka la petite baleine - Explorez le Grand Nord et les animaux qui le peuplent à travers les yeux de Nukka, une petite baleine très douée pour se lier d’amitié. Kokokïnti et la tortue d’Amazonie - Une grande fête se prépare dans le village de Kokokïnti, la petite fille kayapó. Kokokïnti a besoin de ton aide : elle est à la recherche de jolies plumes pour le costume de son papa. Alors en route pour l’immense forêt brésilienne, à la rencontre d’oiseaux multicolores et d’étonnants animaux !

Lancez-vous dans cette expédition unique pour découvrir le Titanic, le plus luxueux paquebot à avoir pris le large. Un Voyage Immersif raconte l'histoire du RMS Titanic sous un tout nouvel angle et vous fait découvrir plus de 300 objets d'époque, des reconstitutions spectaculaires de pièces du navire, des images 3D inédites et des animations vidéo grâce à une technologie de pointe. Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Tempora, en partenariat avec Fever et Exhibition Hub, dévoile le 30 septembre 2025 à La Sucrière une toute nouvelle exposition présentée pour la première fois en France : “Titanic : Un Voyage Immersif”. Une expédition bouleversante à travers le récit légendaire du plus célèbre paquebot de l’Histoire. Une plongée saisissante Reconstitutions grandeur nature, objets originaux, documents rares, expériences interactives et projections 3D rythment le parcours de l’exposition. Plus de 300 pièces authentiques issues du Titanic et de ses navires jumeaux (l’Olympic et le Britannic) y sont présentées : billets d’embarquement, mobilier d’époque, objets personnels de passagers, éléments de l’escalier central, uniformes de l’équipage, lettres poignantes, ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron. Parmi les pièces phares : • Un billet original de première classe de la White Star Line • Une lettre bouleversante de Thomas Andrews, l’architecte du Titanic • Des éléments du mobilier et des boiseries repêchés après le naufrage • Le célèbre bijou du film “Le Cœur de l’Océan” (authentique objet du film de James Cameron) Une immersion sensorielle Grâce à un parcours saisissant (pièces grandeur nature, animations vidéo immersives, vues 3D), le public est plongé dans l’ambiance luxueuse du Titanic : des cabines de première classe à la « salle des opérateurs radio », en passant par son grand escalier emblématique. Chaque étape invite à revivre l’émotion des dernières heures du navire, jusqu’à son destin tragique. Les visiteurs embarquent à leur tour pour une traversée entre euphorie, prouesse technique et drame historique. Une salle recrée même l’ambiance d’un canot de sauvetage. En fin de visite, une expérience en réalité virtuelle transporte le visiteur sur le site de l’épave.

Une exposition temporaire du musée des Confluences qui vous fera oublier tout ce que vous croyez savoir sur les zombis… Au-delà de l’imaginaire des morts-vivants contagieux du cinéma et de la pop culture, l'exposition vous emmène en Haïti sur les traces du mythe. On y trouve, en marge de la culture vaudou, le zombi, un criminel non repenti jugé par une société secrète et condamné à une fin pire que la mort. Cette figure prend ses origines dans une association complexe entre religions d’Afrique subsaharienne, cultures des populations autochtones caraïbéennes et traumatismes engendrés par l’esclavage. Découvrez l'histoire de ces croyances méconnues, toujours bien vivantes aujourd’hui. Exposition développée par le musée du quai Branly - Jacques Chirac Conseillée à partir de 13 ans

Du 3 avril 2026 au 7 février 2027, le Musée des Confluences présente l’exposition « Au Mali, quand les animaux dansent » où découvrir le « sogo bò », un théâtre traditionnel spectaculaire et participatif pratiqué dans le centre-ouest du Mali. Au Mali, sur les rives du fleuve Niger, se déroulent des fêtes ancestrales nommées sogow bò, littéralement « les animaux sortent ». Sur une place de village ou sur le fleuve, de jour comme de nuit, ces spectacles mêlent théâtre, danse, musique et chant. Des masques « animaux » et des marionnettes s’animent aux rythmes des tambours, illustrant mythes et légendes, vie sociale et quotidienne. À travers plus de cent objets et de nombreux audiovisuels, l’exposition donne à voir et ressentir ce théâtre participatif, dans lequel chacun des membres de la communauté a sa place, des aînés aux plus jeunes enfants. Le sogo bò, inscrit aujourd’hui au patrimoine mondial de l’Unesco, est un héritage aussi vivant que fragile dans le contexte de tensions que connaît le Mali.

La Corée du Nord se dévoile en photographies avec Stephan Gladieu. C’est un pays que l’on connaît peu… et pour cause : la Corée du Nord est une des dictatures les plus fermées au monde. Le photographe Stéphan Gladieu s’y est rendu cinq fois pour réaliser une série de portraits. Dûment autorisé à entrer dans ce pays de contrôle absolu, accompagné en permanence, il recrée avec son studio photographique mobile un cadre de liberté en jouant avec les arrière-plans et les codes de la propagande. Devant l’appareil photographique, les Nord-Coréens nous regardent, autant que nous les observons. Mais que voient-ils en nous et que percevons-nous vraiment d’eux ? Étage 1, salle 14 (Petite galerie)

Mais comment font ces animaux étonnants pour vivre dans le désert, en haute montagne ou sous un froid glacial ? Les chameaux restent plusieurs semaines sans manger grâce aux drôles de bosses sur leur dos, les lamas supportent le manque d’oxygène, les manchots empereurs résistent à des températures de – 60 °C. Mais comment certaines espèces animales sont-elles capables de vivre dans le désert, en haute montagne ou sous un froid glacial ? L’exposition, imaginée pour les enfants entre 8 et 12 ans, est l’occasion pour tous les grands curieux de comprendre les mécanismes d’adaptation et d’acclimatation qui expliquent ces étonnantes capacités. Et nous, êtres humains, pouvons certainement nous en inspirer…

Avec CERCLES, le chorégraphe Boris Charmatz invite 200 danseuses et danseurs de tous horizons à entrer dans la ronde pour un atelier XXL. Fruit de quatre jours d’un atelier où 200 participants – néophytes et amateurs plus ou moins aguerris – auront travaillé avec Boris Charmatz et une dizaine de professionnels, CERCLES embrasse les courbes d’une immense chorégraphie mouvante et plurielle. Dédiée à une forme qui traverse l’histoire des danses, des folklores les plus lointains aux formes les plus contemporaines, la performance est agencée et dirigée en temps réel par le chorégraphe, sur les pulsations de la fanfare électro Meute. En préambule, les spectateurs qui le souhaitent sont invités à s'échauffer avec les danseurs. Des mouvements d’une foule joyeuse et bigarrée déployée dans l’immense espace de la Halle Tony Garnier aux compositions plus intimes de petits groupes ou duos, CERCLES offre un saisissant tableau d’une humanité au travail, solidaire et diverse, profondément vivante.