Millery(Rhône)

Soirée Comedy show à L'Atelier du Ruck, venez profiter d'un moment de rire et de bonne humeur ! Le comedy show fait son grand retour à The Ruck Hotel ! Cette fois, nous nous associons à EMJY Production pour vous offrir une soirée 100% rire et bonne humeur. Préparez-vous à passer un moment inoubliable, rempli d’humour ! Line Up : - David Voinson - Jean-Benoît Diallo - Amandine Lourdel - Guillaume - Lucas Hueso 2 sessions : 19h ou 20h

Célia Coëtte est une sculptrice installée à Aubervilliers. Sa pratique passe notamment par le travail du métal et de la céramique. Elle agence avec soin ses œuvres dans les espaces d’expositions, pour y créer des paysages ou des parcours à l’adresse des visiteur·euses. Ses œuvres faites de barres d’acier peuvent évoquer des squelettes tandis que les céramiques offrent des surfaces plus organiques et des couleurs chaudes et intenses rappelant le corps et les planches d’anatomie. Autour des formes qu’elle crée, elle invite aussi parfois d’autres sens dans l’exposition : le toucher, le goût et l’odorat avec des coussins offerts au repos des visiteur·euses, des créations culinaires ou l’élaboration d’un parfum. À Vénissieux, pour son exposition au Centre d’art Madeleine Lambert, elle s’est inspirée de témoignages autour d’elle et de recherches qu’elle a mené sur l’idée de fatigue. Comment la fatigue semble devenir un état permanent dans nos sociétés hyperconnectées. Paradoxalement, le travail est souvent moins physique que par le passé, mais le quotidien produit une charge mentale difficilement dépassable. Les femmes notamment sont particulièrement exposées à cette charge, dans le cumul d’activités qui est le leur, conjugué souvent à davantage de stress lié à la précarité et dans un contexte où l’on attend fréquemment d’elles un soutien des affects et des émotions des proches et de la famille. Célia Coëtte travaille à partir de son propre corps, qu’elle challenge dans le travail de matériaux très physiques et souvent lourds. Elle le met parfois en scène aussi, ou celui d’autres artistes ou danseur·euses, qui utilisent temporairement les oeuvres de ses expositions comme des supports ou comme objets scéniques, lors de moments de performance. Dans une approche queer, elle explore aussi les esthétiques de la fête, du sport, de l’abandon à la fatigue : du corps dans plusieurs états, qui n’est jamais le même et se renouvelle dans différentes mises en situation et différentes épreuves. Vernissage le mercredi 4 mars à 18h30 – Exposition du 05 mars au 30 mai 2026

Ouvert à tous et à toutes, ce week-end est l’occasion de découvrir des projets de voyages éco-responsables, des initiatives locales… en somme : de s’inspirer ! Le Festival du Voyage Engagé fête sa 9ᵉ édition à Lyon, avec un programme riche mêlant projections, ateliers, tables rondes et concerts autour du voyage responsable et des enjeux écologiques. La soirée qui ouvrira cette 9ᵉ édition du Festival du Voyage Engagé à la MJC Montchat le vendredi 17 avril célèbrera le mode de voyage le plus lent et vertueux qui soit : le voyage à pied. Durant le weekend : ateliers créatifs, découvertes ludiques, récits et contes de voyage inspirants : les plus jeunes pourront explorer le monde, comprendre les enjeux écologiques et développer leur curiosité à travers des formats adaptés à leur âge.

Pop-up artisanal autour du textile et du fait main : bijoux en soie métamorphosée de Géraldine Venet et créations couture d’Aline Arnoud – La Tribu de Valentine. Pièces uniques, savoir-faire local et rencontre avec les créatrices du 16 au 22 avril. Pop-up artisanal réunissant deux créatrices autour du textile et du fait main. Géraldine Venet présente ses bijoux en soie, réalisés à partir de cravates métamorphosées en pièces uniques ou en très petites séries, mêlant élégance, savoir-faire français et démarche responsable. À ses côtés, Aline Arnoud – La Tribu de Valentine, artisane couturière, dévoile ses créations textiles confectionnées avec soin. Les créatrices seront ravies de vous retrouver et d’échanger autour de leurs passions et de leurs univers créatifs. Une rencontre privilégiée avec deux univers complémentaires, dédiée à la création locale, à l’authenticité et à la découverte de pièces originales, conçues avec passion et exigence.

Ti'kaniki invite Yewhe Yeton pour un concert inédite aux sonorités réunionaise ! Venez chanter et danser autour d'un kabar avec Ti'kaniki au complet. Comme d'habitude un petit concert précèdera le kabar, ouvert à toutes et à tous pour partager autour du maloya. Ti’kaniki est un groupe de maloya (musique traditionnelle de la Réunion) basé à Lyon. Existant depuis plus de 10 ans, le groupe est constitué de créoles et de musicien.nes hexagonaux aux origines diverses. Ils revendiquent un Maloya moderne, ouvert sur le monde mais solidement ancré dans la tradition. Depuis sa création le groupe se fédère autour de kabars (scènes ouvertes Maloya) pendant lesquelles ils invitent bon nombre d’artistes réunionnais (René Lacaille, Davy Sicard, Maya Kamaty..) mais aussi d’artistes venant d’autres musiques traditionnelles d’Afrique, de Caraïbes ou même d'Europe. Avec plusieurs disques et tournées internationales à leur actif, le groupe est désormais reconnu dans le Maloya y compris à la Réunion. Depuis 2023, Ti’kaniki collabore étroitement avec le chanteur Marsel Philéas, fils de Granmoun Lélé et référence dans le maloya.

Clotilde développe un langage plastique décliné en œuvres, installations, objets...Sa pratique traverse art & design & s’inscrit dans divers contextes: expos, lieux de vie/publics, éditions…Ses Beans transforment notre rapport aux formes, usages & espaces Mais entrez quand même.
Clotilde vous ouvre sa porte.
Des Beans, des Beans, des Beans.
Sur la table, sous le tapis, derrière
les rideaux.
Entre les coussins, dans les assiettes,
au fond des placards.
Même dans les poches de pantalon.

La forme prolifère, envahit, transforme.
Peinture, sculpture, mobilier, mode…
Un langage signature s’empare
de l’espace et brouille les frontières entre
art & design. Les Beans deviennent
œuvres, objets & installations, dialoguent
avec les usages. Un monde à 360°.

Attention où vous mettez les pieds...

Les Brins d’herbe est une plongée mélancolique et joueuse aux côtés de quatre jeunes êtres humains qui résistent avec leurs moyens, en construisant des cabanes ou en créant des récits. 31 août. Fin de l’été, retour des vacances. À la suite d’un événement qui met brutalement le monde en pause, quatre jeunes adolescents et adolescentes se retrouvent à proximité d’une forêt. Instinctivement, ils et elles se lient d’amitié. Autour d’eux, à quelques centaines de mètres, le monde des adultes s’agite, panique. Pour surmonter l’angoisse environnante, le petit groupe fait le choix de l’entraide et de la rêverie. Distribution : Jeu, David Achour, Zoé Fairey, Laure Muller Brunet, Tom Da Sylva Écriture et mise en scène, Sidonie Fauquenoi Assistanat à la mise en scène, Guillemette Crémèse Conception lumière et scénographie, Marco Hollinger Création musicale et violoncelle, Emma Merabet

Depuis vingt-six ans, le Festival Cinémas du Sud, organisé par Regard Sud offre un panorama du cinéma contemporain du Maghreb et du Moyen-Orient, à travers des œuvres rares et la présence exceptionnelle de leurs cinéastes. Du 15 au 18 avril 2026, la 26e édition du Festival Cinémas du Sud s’installe à l’Institut Lumière et met à l’honneur le cinéma du Maghreb et du Moyen-Orient à travers une programmation exigeante et ouverte sur le monde. Cet événement culturel à Lyon propose de découvrir des œuvres inédites, des premiers longs-métrages, une avant-première ainsi que plusieurs films du patrimoine arabe restaurés ou récemment remis en lumière. Le festival accueille également des invités et cinéastes dont la présence témoigne de l’importance croissante de ce rendez-vous dédié aux cinématographies du Sud. En ouverture, le public découvre Hijra, film saoudien de la réalisatrice féministe Shahad Ameen, présenté à la Mostra de Venise 2025 (section Venice Spotlight). Ce road movie raconte le voyage de Janna vers La Mecque, accompagnée de sa grand-mère et de sa sœur rebelle, avant que la disparition de cette dernière ne bouleverse leur périple. À travers ce récit d’émancipation, la cinéaste dresse le portrait sensible de deux générations de femmes saoudiennes et interroge les règles imposées par une société patriarcale. Parmi les temps forts figure également Moondove, quatrième long-métrage du Libanais Karim Kassem, récompensé à la Mostra de Valence 2024. Le film propose une immersion dans un village libanais confronté à la pénurie d’eau, mêlant documentaire d’observation et récit fictionnel pour explorer les tensions entre tradition et mutation sociale. En avant-première, avant sa sortie en salle en juin 2026, D’où vient le vent de la Tunisienne Amel Guellaty, présenté notamment au Festival de Sundance 2025 et au Festival International de Rotterdam 2025, entraîne les spectateurs dans un road movie poétique de Tunis à Djerba. Ce premier long-métrage célèbre l’énergie d’une jeunesse tunisienne toujours animée par l’élan de la révolution du jasmin. La sélection contemporaine met aussi en lumière Bin U Bin du réalisateur algérien Mohamed Lakhdar Tati. Ce premier long-métrage, situé à la frontière algéro-tunisienne, navigue entre western et conte philosophique et plonge dans l’univers de la contrebande d’essence. Le Festival Cinémas du Sud accorde une place importante au patrimoine cinématographique arabe. Le public redécouvre ainsi Gare Centrale de Youssef Chahine, film égyptien de 1958 devenu une œuvre majeure du cinéma mondial, ainsi que Said Effendi du cinéaste irakien Kameran Hosni, présenté en section Cannes Classics en 2025. Ce classique de 1957, marqué par le réalisme social, offre un témoignage précieux sur le Bagdad des années 1950. Autre chef-d’œuvre restauré, Alyam, Alyam d’Ahmed El-Maanouni, premier film marocain sélectionné en 1978 à Un Certain Regard au Festival de Cannes, plonge dans le quotidien rural de la région de Casablanca et aborde les rêves d’exil d’un jeune homme partagé entre devoir familial et désir de départ. La programmation s’ouvre également à Yunan du réalisateur syrien Fakher Eldin, présenté à la Berlinale 2025. Porté par Georges Khabbaz et Hanna Schygulla, le film suit un écrivain syrien en exil qui se rend sur une île isolée avec l’intention de mettre fin à ses jours, avant qu’un événement inattendu ne bouleverse son destin. Cette œuvre constitue le deuxième volet d’une trilogie consacrée à l’exil. En clôture, Palestine 36 d’Annemarie Jacir, présenté au Toronto International Film Festival 2025, revient sur la grande révolte arabe de 1936 à 1939. À travers le parcours de Yusuf, partagé entre campagne palestinienne et Jérusalem, la réalisatrice propose une fresque historique et politique sensible sur la mémoire et la quête de liberté. À travers cette 26e édition, le Festival Cinémas du Sud confirme son rôle majeur dans la diffusion du cinéma du Maghreb et du Moyen-Orient à Lyon. En favorisant la découverte de films d’auteur, de classiques restaurés et de nouvelles voix du monde arabe, l’événement invite le public à explorer des regards singuliers sur les sociétés contemporaines et à nourrir le débat autour des enjeux culturels et politiques qui traversent la région.