Millery(Rhône)

Célia Coëtte est une sculptrice installée à Aubervilliers. Sa pratique passe notamment par le travail du métal et de la céramique. Elle agence avec soin ses œuvres dans les espaces d’expositions, pour y créer des paysages ou des parcours à l’adresse des visiteur·euses. Ses œuvres faites de barres d’acier peuvent évoquer des squelettes tandis que les céramiques offrent des surfaces plus organiques et des couleurs chaudes et intenses rappelant le corps et les planches d’anatomie. Autour des formes qu’elle crée, elle invite aussi parfois d’autres sens dans l’exposition : le toucher, le goût et l’odorat avec des coussins offerts au repos des visiteur·euses, des créations culinaires ou l’élaboration d’un parfum. À Vénissieux, pour son exposition au Centre d’art Madeleine Lambert, elle s’est inspirée de témoignages autour d’elle et de recherches qu’elle a mené sur l’idée de fatigue. Comment la fatigue semble devenir un état permanent dans nos sociétés hyperconnectées. Paradoxalement, le travail est souvent moins physique que par le passé, mais le quotidien produit une charge mentale difficilement dépassable. Les femmes notamment sont particulièrement exposées à cette charge, dans le cumul d’activités qui est le leur, conjugué souvent à davantage de stress lié à la précarité et dans un contexte où l’on attend fréquemment d’elles un soutien des affects et des émotions des proches et de la famille. Célia Coëtte travaille à partir de son propre corps, qu’elle challenge dans le travail de matériaux très physiques et souvent lourds. Elle le met parfois en scène aussi, ou celui d’autres artistes ou danseur·euses, qui utilisent temporairement les oeuvres de ses expositions comme des supports ou comme objets scéniques, lors de moments de performance. Dans une approche queer, elle explore aussi les esthétiques de la fête, du sport, de l’abandon à la fatigue : du corps dans plusieurs états, qui n’est jamais le même et se renouvelle dans différentes mises en situation et différentes épreuves. Vernissage le mercredi 4 mars à 18h30 – Exposition du 05 mars au 30 mai 2026

Le Love Boat vous emmène voguer sur les eaux du Rhône et de la Saône au cours de croisières musicales des plus fabuleuses. Installé à bord d’un véritable bateau transformé en dancefloor flottant, ce festival unique vous propose des croisières musicales de 2h sur 3 jours entre le Rhône et la Saône. Au programme : 9 croisières de 2 heures sur la Saône et le Rhône pour découvrir ou redécouvrir la ville de Lyon de jour ou de nuit dans une ambiance aussi festive que détendue. En journée : lunettes de soleil, cocktail à la main, DJ sets et dancefloor à l’avant du bateau et en soirée : dancefloor dans la cale, ambiance survoltée garantie. Pour vous accompagner dans ce voyage, des artistes de talents, des animations survoltées et un équipage aux petits soins. Créé dans le cadre de la programmation Extra ! du festival Nuits Sonores en 2017, cet événement consistait à relier les différents lieux du festival avec un bateau festif et musical. Durant toute une journée, le navire baptisé « Love Boat » transportait les festivaliers. Fort du succès de l'événement et au vu des nombreux sourires aux lèvres des passagers, le projet fut renouvelé en 2018. Cette fois, le Love Boat ne jouait plus les taxis mais proposait des croisières de 2 h où DJ sets et lives s'enchaînaient : l'événement durait désormais 3 jours avec 3 croisières par jour.

L'exposition « Infuser le temps » invite à ralentir et à savourer la beauté des gestes simples. Son univers mêle nature, folklore japonais et gestes méditatifs, où le bleu devient le fil rouge de ses créations apaisantes. L'exposition "Infuser le temps" invite à ralentir et à savourer la beauté des gestes simples. L'univers de l'artiste, empreint de bleu, s’inspire de la nature, du folklore japonais, de la mer et du thé, autant de sources de calme et de lenteur. À travers ses créations, elle invite à ralentir, respirer et savourer la poésie du quotidien. Théières-maisons, instants suspendus et atmosphères chaleureuses composent un espace intime où l’on se reconnecte à la douceur du quotidien. Oh My Goz est illustratrice, créatrice d’objets en papier et tatoueuse. Après des études d’architecture puis de design graphique, elle suit son instinct et se consacre pleinement au papier et à l’illustration, ses terrains de jeu favoris. Peu à peu, le tatouage s’impose comme une autre manière de raconter des histoires, mais cette fois sur la peau.

Librement inspirées de celles du poème d'Alfred de Musset, nos trois marches vont nous faire voyager dans les grandes périodes de l'Histoire. Sur trois marches de marbre rose est un spectacle de danse ancienne et contemporaine qui chemine de l'Antiquité à nos jours : trois marches, trois jardins, trois tableaux pour parcourir ce monde dont nous sommes tour à tour, les gardiens, les bourreaux, les héros… Distribution : Auteur : Anouk Mialaret Chorégraphie : Anouk Mialaret Danse : Anouk Mialaret, Laure Despaln, Antonin Pinget, Aude Pellizzoni Lumière et son Joëmme Dangeard Costumes : Marion Raulic Décors : Joanne Milanese mer 13, jeu 14, ven 15 sam 16 mai à 19h30 1h10, à partir de 10 ans Tarifs : 16€ / 12€

Après plus de 500 000 billets vendus dans le monde entier et une première édition réussie à Lyon, DroneArt Show revient pour illuminer à nouveau le ciel ! À la tombée de la nuit, des centaines de drones illuminés s'envolent et créent des formes époustouflantes dans le ciel, se déplaçant au rythme de la musique classique jouée en direct. Parfaitement chorégraphié sur la musique, ce concert en plein air illumine la nuit de lumière, de couleurs et d'émerveillement, un véritable concert dans le ciel. Un spectacle de drones de renommée mondiale mettant en scène des centaines de drones synchronisés Une chorégraphie aérienne éblouissante qui transforme le ciel nocturne en une toile étoilée, fleurie et bien plus encore ! Un cadre unique qui renforce la magie de l'expérience en plein air Une musique live jouée par des instruments à cordes accompagne à merveille ce spectacle visuel Offre des souvenirs à quelqu'un de spécial ! Achète une carte-cadeau pour DroneArt Show : La musique qui illumine la nuit ici

Pour son retour aux Célestins, Simon Delétang nous emmène au bal des faux‑semblants de la célèbre pièce de Molière. Et invite à rire d’Alceste pour mieux rire de soi. Alors qu’il fustige les codes, la bienséance de façade de la société et conspue ses congénères corruptibles, Alceste est fou amoureux de la plus mondaine d’entre toutes, Célimène. Comédie de mœurs cruelle, Le Misanthrope est une pièce à bien des égards en avance sur son temps tant l’hypocrisie de cour est mise à nue. Sans la transposer dans notre siècle, Simon Delétang donne à Célimène les atours d’une femme forte et sûre d’elle plutôt qu’une effacée polie telle qu’elle a longtemps été représentée. Dans un intérieur de palais qui fait aussi office de galerie d’art voire d’écurie, elle joue pleinement avec ses prétendants dont cet Alceste devenu ici ridicule à force de passion. En alexandrins, elle se fait influenceuse au sens premier du terme en cherchant à obtenir toutes les faveurs de son entourage. Le metteur en scène, longtemps lyonnais, s’empare avec émotion de ce texte qui le passionne depuis l’adolescence, celui d’un héros romantique absolutiste, un des plus beaux personnages du théâtre français. texte Molière mise en scène et scénographie Simon Delétang avec Gaël Baron, Romain Gillot, François Godart, Fabrice Lebert, Déborah Marique, Pauline Moulène, Leïla Muse, Yanis Skouta, Thibault Vinçon

Ce sont les cabossés de la vie, les naufragés de l’American way of life qu’Olivia Corsini porte à la scène dans un décor inspiré des grands photographes de l’Amérique contemporaine. Nancy, Mike, Clara, Arnold, Maryann et Tom vivent dans un milieu modeste entre petits ratages et grandes frustrations. Ils et elles parlent peu, n’osent jamais assez. En les regardant vivre, le novelliste américain, né sous la Grande Dépression des années 1930, parvient à leur redonner vitalité et dignité. Il pointe leurs limites, leurs fragilités, les impasses voire la médiocrité où parfois ils s’égarent. Mais aussi, de façon très concrète, il décrit leur environnement, leur habitat. En adaptant ses nouvelles, Olivia Corsini recrée la sensation de noyade que confère l’écrivain à ses personnages tout en offrant un décor réconfortant. Entourés de leurs objets du quotidien (lit, téléphone, bouteille), ils évoluent dans une atmosphère de solitude inspirée des peintures d’Edward Hopper ou des photos de Robert Frank et Gregory Crewdson. Avec beaucoup d’empathie et d’affection, et sans jamais les juger, la metteuse en scène dresse aussi le portrait de citoyens et citoyennes qui pourraient être chacun de nous. Elle les extrait de leur rude situation et leur rend toute leur humanité. Le théâtre devient alors un écrin pour ces âmes malmenées et soudain sublimées par Raymond Carver, surnommé le « Tchekhov américain » par le Sunday Times. texte Raymond Carver mise en scène et adaptation Olivia Corsini avec Erwan Daouphars, Fanny Decoust, Arno Feffer, Nathalie Gautier, Carine Goron, Tom Menanteau

Millery accueille deux marchés, un le jeudi et l'autre le samedi.