Mhère(Nièvre)

Activité Tir à l’Arc à Ouroux en Morvan. A partir de 6 ans. Encadrant diplômé ADESS 58. Equipements recommandés : baskets, casquette, bouteille d'eau

Initiation Escrime à Ouroux en Morvan à partir de 8 ans. De 10h à 12h. Encadrant diplômé ADESS 58 Equipements recommandés : baskets, pantalon, bouteille d'eau

"Un Week-End à Lormes, c'est 3 jours de musiques et spectacles en plein cœur du Morvan, du 17 au 19 juillet 2026 ! Soirées concerts à prix libre au bord de l'étang du Goulot, spectacles et petites formes en journée, une édition riche pour 30 ans de festival depuis le premier festival de chanson française ! Des propositions variées allant des musiques du monde à la chanson en passant par des ambiances folk et électriques, venez fêter l'été avec nous ! Plus d'informations sur https://www.walfestival.fr/" 𝕍𝕖𝕟𝕕𝕣𝕖𝕕𝕚 𝟙𝟟 𝕛𝕦𝕚𝕝𝕝𝕖𝕥 19h - Les Désaccordées - Chanson. 20h - Biche - Indie Pop. 21h30 - Ma Petite - Bal Folk. 23h - Halo Maud - Dream Pop. 𝕊𝕒𝕞𝕖𝕕𝕚 𝟙𝟠 𝕛𝕦𝕚𝕝𝕝𝕖𝕥 10h30 - Elliot Simon - Chanson. 11h15 - Akordaïa - Musiques du Monde. 12h15 - Duo Durand / Lozouet - Trad. 14h - Sonia & Nigel - Folk. 15h15 - Erwan Pinard - Chanson. 16h30 - Ensemble vocal Passerelles - Musique vocale 17h - 20h - Bazar Rural - Expérience Immersive Cirque. 17h45 - Cie Vibrato Mécanique : Les Incroyables Fommes Orchestres. 19h30 - Ensemble vocal Passerelles - Musique vocale 20h - Silène and the Dreamcatchers - Bluegrass. 21h45 - Passion Coco - Cumbia. 23h30 - Alvida - Power pop. 𝔻𝕚𝕞𝕒𝕟𝕔𝕙𝕖 𝟙𝟡 𝕛𝕦𝕚𝕝𝕝𝕖𝕥 11h - Jean-Michel Grandjean - Carte Blanche. 12h15 - Collectif Morvan - Bal folk. 14h15 - Cie Vibrato Mécanique - Vox Machina. ︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿ Infos Pratiques : Accès au site de l'étang : Prix libre par soirée (5 € minimum conseillé). Spectacles en journée : Participation "Au Chapeau" à la fin des concerts Buvette, restauration et stands sur site (CB acceptées).

Du 22mai au 26 juillet “Florilège #4” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Aîlot, Nathalie Bitan, Sam Choo, Taco Deneuve, Benoit Di Marco, Stella Goldschmit, TEHEF, Katrin von Egidy Exposition collective avec : Aîlot, Nathalie Bitan, Sam Choo, Taco Deneuve, Benoit Di Marco, Stella Goldschmit, TEHEF, Katrin von Egidy Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2026 Vernissage le vendredi 22 mai à 18h

Du 7 juin au 6 juillet “Florilège #3” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Alexandre Akar, Lydie Baron, Jérôme Bellefleur, Francis chopard, Geertje de Boer, Peter Hiemstra, Malvine Marichal, Stella Goldschmit, Au Jardin Fleuri, atelier Galerie (67 rue Paul Barreau). Vernissage le 7 juin à 12h Exposition collective avec : Alexandre Akar - Lydie Baron - Jérôme Bellefleur - Francis Chopard Geertje de Boer - Peter Hiemstra - Malvine Marichal - Stella Goldschmit Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2025

Marché du terroir semi nocturne à Châtin par le club des Aînés du Veynon à partir de 17h. Producteurs, artisans et artisanat. Buvette et restauration sur place.

Soirée au chalet de la Plage au lac des Settons. A partir de 19h. restauration sur place - 12/06 Blues Flavours (blues / rock) et soirée Barbecue. - 19/06 Lindalë (Duo folk / musique irlandaise) - 20/06 Karaoké et soirée Barbecue - 03/07 Kiko Samara (Afro, blues, folk, mandingue) et soirée Barbecue - 11/07 Les Whaz (Pop) et soirée Barbecue - 13/07 New Velvet (Pop / rock / blues) et soirée Barbecue - 17/07 Claire et Noémie (Piano, guitare, voix) et soirée Barbecue - 25/07 MusT (Rock) et soirée Barbecue - 01/08 Chorus (Pop / Rock / Funk) et soirée Barbecue - 07/08 Moon Sharp (Pop / Rock) et soirée Barbecue - 08/08 Luta (Piano, guitare, voix) et soirée Barbecue - 14/08 G33 (Roots / rock / pop et jambon à la broche

Atelier modelage Offrez vous un moment artistique en pleine nature et façonnez votre souvenir du Morvan en argile ! Coupelle, carte postale, empreinte végétale… laissez parler vos mains et repartez avec une création unique. Tout public, enfants de moins de 10 ans accompagnés.