Que faire à Melun ce week-end du 26 au 28 juin 2026 ?

David Sauzay et son quartet présentent un programme allant de Dexter Gordon à Stan Getz, entre swing, hard bop, bossa nova, mêlant standards et compositions personnelles issues de leur dernier album. Avec 12 disques à son nom et une cinquantaine de participations en sideman, il a partagé scènes et studios avec des figures telles que Kyle Eastwood, Charles Aznavour, Sarah McKenzie, Michel Graillier, Harold Mabern, Mino Cinélu, André Ceccarelli, Alain Jean-Marie, Joe Farnsworth ou encore Archie Shepp. David Sauzay / saxophone Hiroshi Murayama / piano Gabriel Sauzay / contrebasse Paul Morvan / batterie

David Sauzay et son quartet présentent un programme allant de Dexter Gordon à Stan Getz, entre swing, hard bop, bossa nova, mêlant standards et compositions personnelles issues de leur dernier album. Avec 12 disques à son nom et une cinquantaine de participations en sideman, il a partagé scènes et studios avec des figures telles que Kyle Eastwood, Charles Aznavour, Sarah McKenzie, Michel Graillier, Harold Mabern, Mino Cinélu, André Ceccarelli, Alain Jean-Marie, Joe Farnsworth ou encore Archie Shepp. David Sauzay / saxophone Hiroshi Murayama / piano Gabriel Sauzay / contrebasse Paul Morvan / batterie

Dans le cadre de Treize'Estival, la Mairie du 13ᵉ et la Compagnie L'Embarcadère vous proposent le spectacle « L'Enfant d'Éléphant » au parc de Choisy ! Au début, les éléphants n’avaient pas de trompe. Leur nez était un petit bout de nez. Jusqu’à ce qu’un nouvel éléphant, un enfant d’éléphant, demande : « qu’est-ce qu’il mange, le crocodile, pour son dîner ? » Tam-tam sri-lankais, flûte traversière et guitare dessinent des images dans la tête des enfants et les transportent chez les grands animaux d’Afrique pour raconter la différence et la curiosité, mais aussi la violence et la paix. %b%Adaptation scénique et jeu  : Pascal Henry%/i%

Dans le cadre de Treize'Estival, la Mairie du 13ᵉ et le Théâtre Dunois vous proposent le spectacle « Leurs cœurs se balancer » au parc de Choisy ! Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle rencontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un Lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l’amitié et la beauté des choses simples. Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d’être fort pour grandir : le doute, l’écoute et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où instruments et émotions vibrent ensemble. %b%Mise en scène  : Christophe Laluque Texte: Claudine Galea%/i%

Dans le cadre de Treize'Estival, la Mairie du 13ᵉ et Boa Praça vous convient à un concert de samba exceptionnel à la guinguette du parc de Choisy (terrasse Eatsman). Boa Praça, littéralement « bon endroit », « place to be » signifie en argot du Brésil : un bon ami, un bon camarade, est né de la réunion d’une dizaine de musiciens et chanteurs bien connus de la scène brésilienne et enflamme les soirées parisiennes depuis 2020. Boa Praça vous fera voyager le long de la côte brésilienne au son des standards de Samba, de Musique Populaire Brésilienne, du Samba Rock, ou encore de la musique Nordestine comme le Coco, en reprenant des artistes comme Gilberto Gil, Zeca pagodinho, Paulinho da Viola ou encore Arlindo Cruz.

Dans le cadre de la carte blanche à Nikesco et du temps fort Vêtements, la bibliothèque Saint-Éloi vous invite à une table ronde autour de la mode et de ses déclinaisons artistiques et militantes dans le monde sourd. Nikesco, auteur de BD sourd accueilli pour une carte blanche de 6 mois à la bibliothèque Saint-Éloi, convie Arthur Gillet et Valentin Faure-Herman, tous deux CODA (enfants entendants nés de parents sourds) pour un échange autour de la mode sourde. Arthur Gillet questionne par son travail la recherche d’identité et le langage, entre autres. Il emploie le vêtement et plus particulièrement le costume comme outil de travestissement et de militantisme, ainsi que le textile et la peinture sur soie, notamment pour raconter l’histoire des Sourds. Valentin Faure-Herman est un jeune créateur mode originaire de la banlieue parisienne. CODA (Children of Deaf Adults), il a grandi entre deux langues : celle des signes et celle du monde entendant. De cette double culture il prend racine, et explore le vêtement comme un outil de dialogue, de lien et de transmission. Il aborde les expériences humaines à travers des collections prônant des valeurs fortes de partage et d’ouverture avec une élégance épurée et moderne, et des textiles riches. Il vient de terminer ses études à l’Esmod avec sa première collection de mode « Langue, pas langage » retraçant l’histoire des Sourds de France. Cette table ronde abordera sous différents angles la question de la mode, du vêtement et plus largement du textile comme moyen d’expression visuelle et comme manière de chercher, assumer, ou détourner son identité, mais aussi comme outil de militantisme que ce soit pour revendiquer l’importance de la Langue des Signes Française, ou abolir les stéréotypes sociaux et de genre et lutter en faveur des droits LGBT. En présence d'interprètes LSF/FR

Jusqu’au 29 juin, l’Université Évry Paris-Saclay accueille l’exposition « Marc Bloch (1886-1944), historien et engagé », consacrée à l’une des grandes figures de l’historiographie française. Cofondateur de l’école des Annales, Marc Bloch a profondément marqué la discipline historique par ses travaux novateurs et son attachement aux valeurs républicaines. À travers un parcours en deux parties, l’exposition retrace la trajectoire exceptionnelle de Marc Bloch : son œuvre d’historien, son engagement durant les deux guerres mondiales, puis son entrée dans la Résistance jusqu’à son arrestation, sa torture et son exécution en juin 1944. Conçue par les étudiant.es en master Histoire de l’Université, cette exposition s’inscrit dans le cadre des Nocturnes de l’Histoire et de la panthéonisation de Marc Bloch prévue le 23 juin 2026. Elle invite également à (re)découvrir ses écrits, d’une actualité remarquable. Prenez part à une conférence Une conférence en lien avec l’exposition aura lieu le mercredi 24 juin 2026 à 16h, en salle des Lumières (BU), avec la participation de Florian Mazel et Stéphane Blond, au lendemain de la panthéonisation de Marc Bloch. Exposition réalisée avec le soutien du département d’Histoire et du laboratoire IDHES.

La Grande Vie est une ode à la résilience, une invitation à se reconnecter à soi et aux autres, à travers une danse contemporaine qui célèbre la beauté et la complexité de l’existence. Manon Bouquet est une danseuse chorégraphe interprète formée à la danse contemporaine, moderne et classique. Après de nombreuses expériences enrichissantes telles que les comédies musicales, les clips vidéos, les émissions de télévision et la publicité, elle intègre également deux compagnies de danse : le « Collectif Les Autres » de Marion Motin et « La Marche Bleue » de Léo Walk, qu’elle assistera pendant trois années. Ce parcours riche et pluridisciplinaire l’amène à chorégraphier pour de nombreux artistes tels que Angèle, Pomme, Clara Luciani, Bon Entendeur… avant d’intégrer la mode en tant que Movement Director sur des shoots photos et vidéos avec de nombreuses maisons de renom. La Grande Vie est une création signée par la Compagnie Manon Bouquet, créée fin 2022. Neuf danseuses et danseurs nous plongent dans une exploration à la fois poétique et physique de la solitude, de l’amitié, du couple, de la famille, du collectif et de l’égo. Les corps racontent des histoires universelles où chaque mouvement est chargé d’émotion et d’authenticité. Dans un espace scénique onirique et épuré, presque clinique, les danseurs transforment des structures minimalistes en symboles de nos propres expériences. Les costumes, les lumières et la musique s’unissent à leur tour pour créer une immersion totale, où le spectateur devient le témoin privilégié de ces instants de vie partagés. La Grande Vie est une ode à la résilience, une invitation à se reconnecter à soi et aux autres, à travers une danse contemporaine qui célèbre la beauté et la complexité de l’existence. Coup de cœur de Mourad Merzouki au concours de Sobanova, cette création puissante et sensible explore les complexités des relations humaines avec une virtuosité impressionnante. Une expérience qui bouscule, interpelle et touche, où chaque mouvement devient une révélation. « Mon souhait est de rendre cette création émotionnellement fédératrice afin de tenter de réconcilier chacun de nous avec ses propres sensations. » Manon Bouquet