Mayran(Aveyron)

Et si le Moyen Âge n’était pas seulement une époque, mais une mémoire toujours vivante ? Présentée au Château de Belcastel, l'exposition de l'artiste contemporain Emmanuel FLIPO explore un Moyen Âge symbolique, intemporel et ses prolongements. À travers ses œuvres inspirées des figures et images anciennes, il interroge la mémoire, l’usure du temps et la survivance des formes. Un parcours accessible à tous, entre patrimoine et création. Masterclass exceptionnelles de l'exposition en compagnie de l'artiste et du propriétaire du Château: ·       Samedi 27 juin 2026 ·       Lundi 3 aout 2026 ·       Samedi 19 septembre 2026 Réservation sur notre site internet www.chateaubelcastel.com

Exposition visible à la Médiathèque Office de Tourisme du Pays Rignacois.

Le 11 juillet : KMYLO le 31 juillet : Fleurs Sauvages le 07 août : Le Trio Chek Out Restauration sur place , pizza, snaking, bar. en juillet et août : pizza à emporter de 18h à 21h.

À travers quarante photographies en moyen format réalisées à la chambre photographique, Olivier Mériel pose un regard sensible et intemporel sur le vignoble de Marcillac. Intitulée Gens de Vignes, cette exposition est le fruit d’une résidence artistique menée en 2023 et 2024, au plus près de celles et ceux qui, chaque jour, façonnent ce territoire viticole singulier. Du silence des caves à la rudesse des coteaux, des gestes lents du vigneron au mystère du paysage à l’aube, chaque image révèle une part de vérité, une présence, une mémoire. Avec une rigueur de composition héritée de la photographie argentique et une approche quasi méditative du sujet, Olivier Mériel capte l’essence d’un monde rural ancré, où la terre et les hommes vivent en symbiose. Les visages des vignerons et des producteurs se dressent, fiers, humbles, éclairés par une lumière subtile qui sculpte les traits et les silences. Les paysages du Vallon, eux, se déploient en noir et blanc, comme des territoires intérieurs, empreints de solitude et de poésie. C’est bien plus qu’un reportage : c’est un hommage visuel, une déclaration d’admiration à ceux qui perpétuent une tradition séculaire, dans un vignoble à taille humaine où chaque parcelle raconte une histoire. Une exposition à la fois ancrée et contemplative, qui invite à ralentir, à regarder, et à ressentir l’âme profonde d’un terroir.

Articulée autour de trois médiums de prédilection de l'artite plasticienne SYLC (peinture - dessin - sculpture), l'exposition personnel "Equilibre" présente une trentaine d'oeuvres. Qu'elle soit peinte, dessinée ou sculptée, l'oeuvre de SYLC parle de présences. Physiques ou désincarnées... Son travail parle du VIVANT. Du Vivant sous sa forme humaine, animale ou végétale. Elle nous questionne sur l'Homme, sur la complexité de son identité, sur sa force et sa fragilité, sur ses croyances et ses peurs... Elle nous interroge également sur les liens indissociables qu'il noue avec la nature, sans laquelle il n'existerait pas. Pleine de force, l'oeuvre onirique et sensible de l'artiste puise dans l'univers du conte, dans la fantasmagorie et le merveilleux pour mettre en scène des créatures chimériques dans un halo d'illusions troublantes et de mirages énigmatiques. Au cours des dix dernières années, l'artiste a beaucoup travaillé sur l'hybridation : l'humanité de l'animal et la bestialité de l'homme réunies en un seul être, mélange subtil d'instinct et de raison, de force et de vulnérabilité, de réalité palpable et de féerie. Le travail pictural de SYLC, savant équilibre de couleurs vibrantes et de transparences délicates, est principalement figuratif, mais l'effacement ou l'apparition en filigrane d'indices, signes ou traces, laisse naître d'autres interprétations sous-jacentes possibles. L'artiste ne veut pas tout dire ; elle refuse d'entrer dans la narration afin de laisser l'imaginaire fertile de chacun poursuivre son propre chemin en s'attachant à des détails imperceptibles pour d'autres. Ces cinq dernières années, SYLC se consacre aux liens vitaux que l'Homme se doit d'ériger avec la nature, poumon de notre existence. Dans ses dernières séries "REFLET(S)" et "DEEP INTO THE WILD", l'artiste nous plonge au coeur dune végétation profonde et luxuriante, apaisante ou inquiétante. Ces scènes étranges semblent pourtant irréelles et revêtent une caractère intemporel. Faisons-nous face à une ère passée lointaine et primitive ? A une période future où la nature aurait repris tous ses droits ? Ou à un simple rêve, utopie d'une civilisation redevenue en paix avec notre mère la Terre ? Fidèle à ses convictions, SYLC laisse libre-court à notre interprétation pour décrypter cet entre-deux-mondes... SYLC Née en France en 1973 et diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts Appliqué et des Métiers d'Arts Olivier de Serres Paris, SYLC vit et travaille en Vallée de Chevreuse, à quelques kilomètres de Paris. De la peinture au dessin, en passant par la sculpture, l'artiste place l'Homme au centre de son propos et révèle notre identité véritable, nos paradoxes, dos dualités... SYLC collabore avec des galeries en France, en Europe et aux USA. Présente dans des collections publiques (FDAC de L'Orne, Villes du Mans, de la Rochelle, de Maisons-Laffitte, de Guyancourt) et privées, SYLC est lauréate de nombreux prix en Suisse et en France, dont le Grand Prix Claire Combes décerné par la Fondation Taylor. Quatre monographies ont été publiées sur ses travaux au cours des dernières années. Qu'elle soit peinte, dessinée ou sculptée, l'oeuvre de SYLC parle de présences. Physiques ou désincarnées... Son travail parle du VIVANT. Du vivant sous sa forme humaine, animale ou végétale. Elle nous questionne sur l'Homme, sur la complexité de son identité, sur sa force et sa fragilité, sur ses croyances et ses peurs... Elle nous interroge également sur les liens indissociables qu'il noue avec la nature, sans laquelle il n'existerait pas. Pleine de force, l'oeuvre onirique et sensible de l'artiste puise dans l'univers du conte, dans la fantasmagorie et le merveilleux pour mettre en scène des créatures chimériques dans un halo d'illusions troublantes et de mirages énigmatiques.

Dans le cadre de 'Virtuel ! Et alors ?', le Centre Culturel Aveyron Ségala Viaur lance un appel à participation à destination des artistes professionnel·les & amateur·ices. L'essor du numérique et de l'intelligence artificielle bouleverse les pratiques artistiques. Ces nouveaux outils peuvent représenter un formidable terrain d'expérimentation, ouvrant des possibilités inédites de création ou peuvent interroger profondément la place de l'artiste, la notion d'auteur/d’autrice, l'authenticité de l'œuvre, la place de la créativité, ou encore l'avenir de métiers parfois fragilisés par ces évolutions. Entre enthousiasme, curiosité, fascination, inquiétude, résistance ou rejet... où vous situez-vous ? Cette exposition ne cherche pas à savoir qui a raison ou tort. Elle invite à montrer comment le numérique et l'intelligence artificielle bousculent, inspirent, interrogent ou dérangent la pratique artistique. Nous vous invitons à partager votre regard à travers une œuvre originale. Qu'elle utilise les outils numériques, qu'elle les questionne, les détourne, les critique ou qu'elle revendique au contraire une pratique entièrement manuelle, toutes les approches sont les bienvenues. Cette exposition a pour ambition de faire dialoguer des visions parfois opposées, afin de nourrir la réflexion de chacun·e. Toutes techniques, toutes formes Peinture, dessin, photo, graff, gravure, sculpture, collage, art textile, origami, art numérique… et sous toutes ses formes : encadrées, à poser, à suspendre, à punaiser à ventouser... Organisation 1 œuvre/personne Envoyez un visuel + titre + dimensions + technique + prix si à vendre + un petit texte avant le 14 septembre 2026 Accueil des œuvres : Espace Gilbert Alauzet du mardi 14 jusqu’au lundi 21 septembre 2026 Accrochage : Vendredi 25 septembre de 10h à 17h Vernissage : Vendredi 25 septembre à 19h - En présence des participant.es Décrochage : Mardi 26 janvier 2027 Les participant·es pourront venir chercher les œuvres, les 26 et 27 janvier 2027 Renseignements : Centre Culturel Aveyron Ségala Viaur - Espace Gilbert Alauzet - 2, route du Foirail - 12240 Rieupeyroux 05 65 29 86 79 - information@centreculturelaveyron.fr - www.centreculturelaveyron.fr

Une sorte de ‘Géo Trouvetou’ - ce personnage de BD créé en 1952 indispensable à Picsou - qui nous donne à réfléchir et à rêver à un autre monde. Cet artiste a une soif intarissable de créer, d’expérimenter et d’apprendre. Il a su allier ses connaissances en électronique à une créativité débordante et éveiller l’enfant qui est encore en nous. Car dans cette exposition les œuvres sont bien évidement à regarder, mais pour aller plus loin dans la découverte, il vous faudra actionner quelques prodigieux mécanismes pour ouvrir la porte de son univers. ‘Je vis des moments privilégiés. Le plus souvent la nuit où des flashs envahissent ma tête à une vitesse fulgurante. Dans ces moments vont s’associer des objets, des matières, du mouvement, de l’électronique et enfin une logique de programmation pour rendre interactif l’ensemble. J’ai alors l’œuvre dans sa globalité et je suis très souvent surpris par la rapidité et la clarté de ce qui n’est encore qu’une chimère, mais tellement réelle. Il ne me reste plus qu’à la réaliser, ce qui va me prendre beaucoup plus de temps.’

Séances de tir à l'arc, sous la halle place du Marché. 2 créneaux : 18 h 0 et 20 h 00. Durée 1 h 15. A partir de 8 ans, 12 euros la séance. Renseignements 05 65 63 77 94 ou 06 42 16 23 41. (Office de tourisme et Roussenn'arc)