Massy(Essonne)

Orchestre de l'Opéra de Massy et Chœurs \[Musique vocale\] La ferveur et la grâce de Gounod et Franck pour une soirée d’exception dédiée à la musique sacrée française. Entre recueillement et éclat, ce programme met à l’honneur deux figures du romantisme français. Avec le Stabat Mater et l’Ave Maria, Charles Gounod révèle une inspiration spirituelle où se mêlent expression, finesse mélodique et émotion. L’Ave Maria de César Franck complète ce parcours dans une écriture empreinte de douceur et de lumière. La Messe solennelle de Sainte-Cécile constitue le cœur de ce concert. Créée en 1855, cette œuvre sacrée de Gounod s’est imposée comme l’une de ses partitions les plus marquantes. Alternant moments de méditation et passages plus amples, elle offre au chœur, aux solistes et à l’orchestre un large espace d’expression. Ce programme invite ainsi à découvrir toute la richesse de la musique sacrée romantique française, dans un esprit de partage et d’élévation. PROGRAMME Charles Gounod Stabat Mater, CG 186 / Ave Maria César Franck Ave Maria, en fa majeur Charles Gounod Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile Distribution * Orchestre de l'Opéra de Massy * Maîtrises de Massy et Grigny * Chœur L'Atelier de Massy * Direction : Benjamin Woh, Johanna Manteaux, Lohan Quémar

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser de… Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser son sens de l’observation, acquérir une culture visuelle, appréhender l’histoire de la photographie… Cette sélection se veut accessible à tous les publics et s’avère un outil efficace pour débuter ou faire une pause sans trop s’écarter des objectifs initiaux, lors d’une médiation ou d’un projet au long cours, pour faire connaissance et apprendre tout en jouant. Aujourd’hui, constituée de 70 jeux, cette ludothèque prend aujourd’hui tout son sens dans les médiations hors-les-murs du musée. En fonction des projets et des âges des participants, les médiatrices-teurs du musée sélectionnent et animent ces jeux au bénéfice de toute structure du Département de l’Essonne porteuse d’un projet en photographie.

Une soirée arts et sciences : deux courts spectacles de recherche-création • AUX ARMES CONSTITUANTES ! Et si l’histoire constitutionnelle de la France pouvait s’entendre avant de se lire ? Aux armes constituantes ! part d’une hypothèse : à chaque révolution, ce qui se dispute à travers l’ordre juridique est un rapport au temps et à l’imagination, cristallisé dans des expressions poétiques comme autant de manières de résister au présent et d’inventer le futur. Le spectacle traverse quatre moments révolutionnaires (1789 / 1871 / 1968 / 2018) pour faire entendre comment le pouvoir se constitue. Le dispositif repose sur un looper-Constitution (Boss RC-300) qui enregistre et clôture la parole, et un pedalboard-filtre du pouvoir constituant qui transforme et filtre cette parole avant son inscription normative. Comme l’écrit Antonio Negri, « la révolution ne peut être juridicisée que sous la forme de Thermidor ». • ExTRAS 3 Le metteur en scène Julien Guyomard est en résidence au Laboratoire des sciences du climat et de l’environnement. Tout au long de l’année, il s’est plongé dans leur quotidien, déchiffrant leurs us et coutumes, se plongeant dans leurs recherches, des cycles biogéochimiques à la modélisation des cycles du climat. De cette observation naîtra un spectacle où la recherche en sciences du climat se verra décryptée, incarnée et mise en perspective.

Travailler sur l’observation, la composition, au regard de l’histoire de l’art et sur le projet personnel de chacun. Cours de peinture ----------------- par Masha Schmidt Créer. Travailler sur l’observation, la composition, au regard de l’histoire de l’art et, surtout, sur le projet personnel de chacun. Travailler en groupe, profiter de l’énergie et de l’ambiance de l’atelier, développer les projets artistiques collectifs. Toute peinture commence par la matière. Pour avancer dans nos recherches, nous explorerons différentes techniques picturales, du pigment jusqu’à la peinture à l’huile ainsi que les techniques graphiques et mixtes. Nous expérimenterons les techniques liquides transparentes (encre de Chine, aquarelle) et couvrantes (gouache, tempera, acrylique) pour arriver au liant gras (peinture à l’huile). Nous enrichirons notre pratique picturale par collages, découpages, marouflages, monotypes et travail sur différents types de support. Ouvert à tous niveaux \>Mardi 14h30 - 17h30 \>Mardi 18h45 - 21h45 Potager du Dauphin Inscription : www.academiedartmeudon.com / contact : 06 01 74 29 39

H24, GOOD MOOD & PLAY TWO LIVE PRESENTENT : TAYCL-R-24-2882Achat limité à 6 billets par commande. Après le succès phénoménal de « Fleur Froide » en 2020, certifié disque de diamant avec plus de 600 000 ventes, Tayc s’est imposé comme une figure emblématique du RnB français et le pionnier du mouvement Afrolove. En 2026, Tayc fait son grand retour avec la sortie de son deuxième album «JOŸA». Ce nouvel opus marque un tournant musical majeur : un album placé sous le signe de la joie. L’artiste y pousse encore plus loin son univers en mêlant les forces de sa musique à de nouvelles énergies et sonorités pour faire émerger presque un nouveau genre : la Joy. Tayc sera en tournée en 2027 dans toute la France, Suisse et Belgique pour son JOŸA TOUR. Retrouvez le sur la scène de l’Accor Arena à Paris pour 3 soirées exceptionnelles les 01, 02 et 03 juin 2027.

Opéra participatif de Julien Joubert Cap sur une aventure pleine de panache, d’humour et d’énergie avec les élèves des écoles de Massy ! Tous les deux ans, l’Orchestre de l’Opéra de Massy ouvre grand ses portes aux élèves des écoles de la ville pour un grand projet lyrique participatif, mêlant découverte artistique, apprentissage collectif et émotion de la scène. Cette saison, les jeunes chanteurs s’emparent avec enthousiasme des aventures des célèbres héros de Dumas dans Les Trois Mousquetaires de Julien Joubert. Tout au long de l’année scolaire, les enfants travaillent les chants, le jeu scénique et l’interprétation avec leurs enseignants et les équipes artistiques, avant de retrouver la scène de l’Opéra de Massy accompagnés par l’Orchestre de l’Opéra de Massy. Entre énergie, panache et esprit d’équipe, cette création collective célèbre le plaisir de chanter ensemble et offre aux jeunes participants une expérience artistique inoubliable. Avec le soutien de la Ville de Massy Distribution * D’après le chef-d’œuvre d’Alexandre Dumas * Musique : Julien Joubert * Livret : Gaël Lépingle * Direction : Quentin Molto * Mise en scène : Alexandra Iarca Avec : * Les enfants des écoles de Massy * Orchestre de l’Opéra de Massy