Marseille 9e(Bouches-du-Rhône)

Connu dans le monde entier pour ses portraits monumentaux réalisés à même le verre, Simon Berger a développé une pratique immédiatement reconnaissable. Armé d’un marteau, il ne modèle pas la matière : il la fracture. Des milliers d’impacts, d’une précision extrême, composent peu à peu des visages d’une présence saisissante. De près, l’image disparaît dans un réseau de fissures, à distance, le portrait se révèle avec une intensité presque photographique. Chez Berger, la destruction devient un langage plastique, où chaque éclat participe à l’apparition de la lumière et à la douceur d’un visage bien souvent féminin. Ses portraits réalisés par percussion sur verre ont acquis une reconnaissance internationale et sont présentés dans de nombreuses expositions, foires et collections institutionnelles et privées à travers le monde.

Conférence "quitter les Gafam" Bookynette, présidente de l'association April (promouvoir et défendre le logiciel libre) et membre de Framasoft, anime une conférence à Marseille sur l'urgence de quitter les outils technologiques privateurs et capteurs de nos données et de notre attention, grâce aux alternatives proposées par la communauté libriste. Venez également découvrir l'exposition libre proposée par l'association marseillaise le CercLL (cercle d'échanges et de rencontres sur le logiciel libre).

Suite à un premier album remarqué et chanté presque intégralement en anglais, à l’exception de son single “0 réponse”, BLOWSOM prend goût à l’exercice et revient avec une série de singles écrits dans sa langue maternelle. Cette nouvelle forme lui permet d’être plus vulnérable et de se rapprocher ainsi de son public, qui s’identifie davantage à ses paroles, et s’élargit grâce à des vidéos virales sur les réseaux sociaux. Avec “journées tristes” puis “les passantes”, le public découvre un BLOWSOM qui parle à cœur ouvert de ses relations passées. Dans ses morceaux, il dresse le portrait d’une génération dont la patience amoureuse semble s’effriter, où l’instantanéité semble prendre le pas sur l’engagement. Entièrement indépendant, BLOWSOM compose, produit et mix seul, assurant la promotion de ses morceaux sur les réseaux. Sans tourneur, il annonce une date parisienne au point éphémère – auto-produite et sold-out en 24 heures. Porté par l’engouement de sa communauté, il décide de voir plus grand et annonce un concert à La Cigale, sa plus grosse salle à date, et part à la rencontre de son public avec sa première tournée qui l’emmènera aux quatre coins de la France.

Avec sa plume à vif, ses mélodies accrocheuses et son indie pop teintée de rock, Blowsom s'impose comme l'une des révélations francophones à suivre de près. Après avoir conquis une communauté fidèle en totale indépendance, enchaîné les millions de streams et affiché complet en quelques heures, l'artiste transforme ses histoires d'amour, ses doutes et ses espoirs en chansons générationnelles d'une sincérité désarmante. Entre énergie solaire, émotions brutes et refrains qui restent en tête, BLOWSOM livre sur scène un concert aussi intime que fédérateur. Une soirée pour chanter, vibrer et se reconnaître dans les récits d'un artiste qui parle à toute une génération.

Action à l'attention du public scolaire / sur inscription. %b%Action à l'attention du public scolaire / sur inscription.%/i% La MAV PACA a coordonné le dispositif scolaire "Viv(r)e l'architecture, un architecte dans la classe". Cette action existe depuis 2014 en région PACA, en partenariat avec les Rectorats d'Aix-Marseille et de Nice et l'Ordre des architectes PACA. Les Journées Nationales de l'Architecture sont l'occasion du démarrage symbolique de ces projets pédagogiques pour l'année scolaire. \+ d'information : https://archipedagogie.org/actions-et-dispositifs/vivre-larchitecture-0

"Le Corbusier, la série de Stefan Cornic - Comment filmer l’architecture ?" "Le Corbusier, la série de Stefan Cornic - Comment filmer l’architecture ?" table ronde - projection en présence du cinéaste Stefan Cornic et avec la participation de Jacques Sbriglio, architecte Pour célébrer le dixième anniversaire de l’inscription d’une partie de l’œuvre architecturale de Le Corbusier sur la liste du Patrimoine mondial de l’UNESCO (2016), le cinéaste Stefan Cornic développe une collection de 10 courts métrages sur 10 bâtiments de l’architecte en France. Entre habitat individuel, habitat collectif, habitat minimum, équipements publics, lieux de travail ou de culte, comment filmer l’architecture de Le Corbusier ? Comment donner à voir et à comprendre les intentions de l’architecte, pour qui l’image était déjà en son temps un outil de réflexion fondamental ? Comment rendre compte de la poésie des lieux et de la manière dont ils vivent aujourd’hui ? Dans le cadre d’un dialogue avec l’architecte Jacques Sbriglio, le cinéaste Stefan Cornic présente ce chantier cinématographique toujours en cours. \\\\\\\\\\\\\\\\\\ INFOS PRATIQUES un événement proposé par les partenaires de la plateforme Architectures en ligne vendredi 16 octobre 2026 / 18h30 / Conseil Régional de l’Ordre des Architectes - 12 boulevard Théodore Thurner 13006 Marseille \--> INSCRIVEZ-VOUS à la soirée ici

Un programme proposé et commenté par Sarah Mounia Kachiri Un programme proposé et commenté par Sarah Mounia Kachiri Le cinéma amazigh, un cinéma de résistances. Dans le Maroc post-indépendance, la construction d’une identité nationale homogène a longtemps relégué la communauté amazigh, ses langues et ses cultures à la marge de la société. La création cinématographique et vidéographique est alors devenue un espace pour raconter et partager cette altérité. Le cinéma amazighophone se développe à partir des années 1990, notamment à travers des productions vidéo à petit budget, distribuées en DVD et largement diffusées dans les cafés. Une partie de ces films, aujourd’hui disponibles sur YouTube et parfois regroupés sous le terme « Amazighwood », dessine un monde rural et met en scène des langues régionales, souvent à travers le fantastique et la métaphore, faisant écho aux contes et à la création orale amazigh. n parallèle, des cinéastes se sont emparés de l’outil cinématographique pour porter des récits autour des résistances et des particularités culturelles du monde amazigh. Cette installation propose un regard sur ces différentes formes de création, qui ont pour point de rencontre l’amazighité, la transmission de sa culture et ses luttes. Amazigh \\a.ma.ziʁ\\ Sarah Mounia Kachiri est une cinéaste documentariste. Elle se forme à la réalisation à l’école de cinéma autogérée filmArche de Berlin et à l’ESAV Marrakech. Son travail explore les résistances quotidiennes des femmes à travers leurs récits intimes. Elle est aussi la co-fondatrice du collectif Film w Glissa, une plateforme de réflexion autour de la forme cinématographique et dédiée à la diffusion de films indépendants issus du Sud global et de sa diaspora. Rencontre avec Sarah Mounia Kachiri autour de l’exposition : Vendredi 16 octobre à 17h Entrée libre

Un autre monde Un autre monde -------------------- Visite poétique entre art et nature Laissez vous transporter par la balade sonore "Un autre monde" et découvrez le théâtre du Centaure. Équipé d’un casque audio individuel, le visiteur est invité à plonger dans l’univers des Centaures, où humains et chevaux tissent une histoire commune. En 50 minutes, cette promenade guide ses pas à travers les espaces emblématiques du site : les écuries des Centaures, le pavillon indonésien, le jardin en permaculture, le verger d’amandiers et le chapiteau. Chaque étape révèle un fragment de la vie quotidienne du lieu, où art, philosophie et écologie s’entrelacent pour réinventer le monde. Le visiteur pourra poursuivre son expérience avec une sélection de court-métrages diffusés dans la "cabane aux images" et une dégustation de tisanes du jardin avec l'équipe de la compagnie.