Marseille 6e(Bouches-du-Rhône)

Dos Mares développe, en partenariat avec l'Ambassade de France au Pérou et le Festival de photographie du nord du Pérou "Ver/Voir", un dispositif de résidence de recherche et d'exposition sur la… Dos Mares développe, en partenariat avec l'Ambassade de France au Pérou et le Festival de photographie du nord du Pérou _Ver/Voir_, un dispositif de résidence de recherche et d'exposition photographique sur la scène péruvienne. En juin et juillet 2026, nous accueillons l'artiste péruvien Lucio Mora en résidence de recherche-création. Cette résidence donnera lieu à une exposition présentée en France jusqu'à fin septembre, puis intégrée à la programmation du Festival Ver/Voir au Pérou en octobre et novembre 2026. En 2027, un·e deuxième artiste sera accueilli·e, résidence en juin et juillet, et une exposition sera conçue à partir de l'immersion en France. La collaboration avec le festival Ver/Voir existe depuis sa création en 2023 entre les villes de Trujillo, Piura, Chiclayo et Marseille. \--- La pratique de Lucio Mora explore les relations entre mémoire, territoire et image, en observant comment les processus historiques, sociaux et culturels inscrivent leurs traces dans le paysage et dans le quotidien. Il travaille principalement à travers la photographie documentaire, la recherche visuelle et l’usage des archives, en abordant des questions liées à la transformation urbaine, aux migrations, à la construction des identités et aux diverses manières dont les communautés habitent leur environnement. Son travail prend racine dans la ville de Trujillo, entendue comme un espace de convergence de temporalités multiples, de conflits et de modes d’habiter en tension. Lucio Mora (1984, Guadalupe, La Libertad, Pérou) est un artiste visuel diplômé de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Trujillo « Macedonio de la Torre » (2009). Il a participé à de nombreuses expositions collectives et individuels au Pérou et à l’international. Il est lauréat du Prix de l’Ambassade de France au Concours de Photographie Ver/Voir 2025. Rencontres avec l'artiste et visites d'atelier à Marseille sur rendez-vous à [info@2mares.org](mailto:info@2mares.org) Plus d'informations : [www.residencesinternationales.com/lucio-mora](http://www.residencesinternationales.com/lucio-mora) Calendrier : [www.2mares.org/calendrier](http://www.2mares.org/calendrier)

Le musée Cantini est installé dans un hôtel particulier construit en 1694 par la Compagnie du Cap Nègre. Devenu propriétaire du bâtiment, Jules Cantini, amateur d'art et important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire, en fit don à la ville de Marseille en 1916 afin qu'il devienne un musée consacré à l'art moderne. Ce prestigieux établissement culturel marseillais développe depuis une intense politique d'acquisitions et d'expositions, en collaboration avec les plus importantes institutions muséales nationales et internationales. Le musée présente un large panorama de l'art moderne, mettant l'accent sur un certain nombre de séquences historiques telles que le post-impressionnisme, le fauvisme, le cubisme ainsi que les différentes tendances post-cubistes des années 1920-1930. Le surréalisme forme également un axe majeur de la collection, en raison des liens historiques tissés entre ce mouvement et la ville de Marseille, qui accueillit en 1940-1941 des milliers de réfugiés, parmi lesquels de nombreux artistes, écrivains et militants antifascistes fuyant le nazisme. Parmi eux se trouvait une grande partie des membres du groupe surréaliste, rassemblés autour d'André Breton à la villa Air-Bel. Les collections couvrent une période s'étendant jusqu'à la fin des années 1970, abordant une grande variété de courants esthétiques, et proposant quelques ensembles remarquables constitués autour d'artistes comme Jean Dubuffet, André Masson, Victor Brauner et Antonin Artaud, ou de mouvements parfois peu connus du grand public comme le groupe japonais Gutaï, très actif et particulièrement novateur dans le domaine de l'abstraction et de l'art performatif des années 1960. Un partenariat privilégié avec le Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne a permis la mise en dépôt d’œuvres exceptionnelles venues compléter et enrichir les collections. L’accrochage est régulièrement renouvelé. > Nouvel accrochage à découvrir à partir du 8 mai. "Par une langue échappée" Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines "Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau" Samira Negrouche, Traces, 2021 Le nouveau parcours du musée Cantini invite à reconsidérer ses collections à partir de Marseille, de son histoire portuaire, de ses territoires vécus ou rêvés et de ses diasporas. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Alors au cœur d’une économie mondiale, inscrite en contexte colonial, la cité phocéenne devient progressivement le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge. Marseille, solaire et âpre, est le point de départ d’un récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. Renouvelant son projet scientifique et culturel, le musée Cantini s’ancre désormais dans une histoire de l’art à la fois globale et située dans son territoire, qui lui permet d’élargir son champ d’action à d’autres parcours, d’autres sensibilités, d’autres formes plastiques. Des cosmogonies surréalistes aux expérimentations autour du signe menées d’une rive à l’autre de la Méditerranée, Wifredo Lam dialogue avec Matta et Joaquìn Ferrer, Baya côtoie Ahmed Cherkaoui, Saloua Raouda Choucair voisine avec Alfred Manessier et Antoni Tàpies avec Kader Attia. Une nouvelle attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités et techniques. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques – le Centre national des arts plastiques, le Musée national d’art moderne - Centre Pompidou et la Bibliothèque de l’Alcazar - et des collections privées, soutiennent cet élan. Matérialisant cette nouvelle dynamique, la proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, "Rakkas" est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptien des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. "Adelphe", créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels. Ce nouveau parcours des collections modernes et contemporaines préfigure la prochaine exposition du musée Cantini, Juste au-dessus du silence, consacrée aux femmes engagées pour l'indépendance de l'Algérie, présentée du 1er octobre 2026 au 21 mars 2027. Commissariat : Amélie Lavin, directrice du musée Cantini et Louise Madinier, conservatrice au musée Cantini Musée Cantini - du 08 mai 2026 au 25 avril 2027 Entrée libre ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site des musées.

Les Jumeaux Magiciens, duo de magiciens humoristes hors pair, proposent un spectacle de magie plein de surprises pour toute la famille. Des tours inédits, des classiques revisités, de l'interaction et une bonne dose d'humour sont au programme de ce spectacle de magiciens pour enfants qui enchantera les petits et bluffera les plus grands. Spectacle de magie pour enfants de 5 à 11 ans

Figure incontournable de la scène stand-up marseillaise, Bedou s’impose comme un monstre d’improvisation, maître incontesté de l’interaction avec le public. Entre chic et schlag, finesse et franc-parler, il transforme chaque passage sur scène en une expérience unique, drôle et profondément humaine. Reconnu comme le prince du Cours Julien, Bedou explore avec une autodérision désarmante toutes nos contradictions : l’ego, les origines, les névroses modernes et les absurdités du quotidien. Un stand-up sincère, instinctif, souvent piquant, mais toujours juste. Vous l’avez croisé en MC au Vig’s, au Jardin Comique, au Massilia Comedy Festival, ou en première partie de Gad Elmaleh, Marina Rollman, Nash ou Gabrielle Giraud ? Il est temps de le découvrir seul en scène, là où il est le plus fort : face à vous. Un micro, une scène, et Bedou : prêt à dégainer là où ça fait rire.

« Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines. _« Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines._ « Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts / Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau » Samira Negrouche, Traces, 2021 Dérivant de Marseille, de son histoire portuaire et de ses diasporas, de ses territoires vécus ou rêvés, le nouveau parcours invite à reconsidérer les collections du musée. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Au cœur d’une économie coloniale, la cité phocéenne devient au cours du siècle le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge. Marseille, solaire et âpre, ouvre ce récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. L’attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques et des collections privées, soutiennent cet élan. La proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, Rakkas est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptiennes des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. Adelphe, créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels.

Débat citoyen autour des récits d'exils et transmission mémorielle (Arménie/Liban). Débat d’ouverture — Du besoin de raconter des histoires à 19h Depuis 2024, les Rencontres débutent par un débat avec Marseille pour point d’ancrage de la réflexion, organisé en partenariat avec Mediapart. Cette année, en écho avec la thématique « Franchir/s’affranchir », le débat s’articulera autour du besoin de raconter des histoires, à la lisière du journalisme et du récit, en présence de l’écrivain et journaliste franco-libanais Sabyl Ghoussoub et de l’anthropologue Giulia Fabbiano (Aix Marseille Université). \- Suivi à 21h de - Loghofète ou le prénom perdu, création du musicien et chanteur Fred Nevché avec la chercheuse et urbaniste Diala Lteif (université de Cambridge). L’arrière-grand-père du poète, chanteur et compositeur Fred Nevché était orfèvre, il s’appelait Loghofète. Son arrière-grand-mère se nommait Satenik. Tous deux sont arrivés le 15 octobre 1923 au service sanitaire de quarantaine de Marseille, puis ont été conduits au camp Oddo, comme tous les réfugiés arméniens. Il avait 42 ans, elle 38, et avaient cinq enfants, Mariama, Haïk – le grand-père de Fred –, Haïk, Agop, Onnik et Garvis. De ce prénom, « Loghofète », Fred ne trouve aucune trace. Il semble que personne d’autre ne l’ait jamais porté. À la même époque, une autre famille arrive au port de Beyrouth, et passe par la quarantaine dite du Lazaret. Garabet, sa femme Herminée et leur enfants, Marlène, Boghos, Harout et Varouj. Ils s’installent dans le camp de Karantina. Diala Lteif, chercheuse libanaise en urbanisme à l’université de Cambridge, a rencontré leurs enfants et récupéré leurs histoires. Fuyant le même génocide, deux familles se retrouvent sur deux rives de la Méditerranée. À la recherche de ses origines, Fred retrouve Diala à Beyrouth. Ensemble, ils remontent le fil de ces vies aux marges de l’histoire. Loghofète, cet homme au prénom perdu, devient le symbole de tous les réfugiés. Une performance spectaculaire et hybride, mêlant documentaire, poésie, archives, musique et multimédia.

Altermondialistes et sans frontières. Militants et apolitiques. Ecolos et parasites d’une chanson française dont ils bousculent les codes avec leurs guitares chamarrées et leurs mélodies du bout du monde, les Zoufris Maracas ne rentrent pas dans les cases! Fidèles à leur soif de liberté, proches des préoccupations actuelles, ils réussissent mieux que jamais à marier poésie des textes, engagement social, et voyages musicaux. Souvent comparé à la Mano Negra ou aux Négresse Vertes, le groupe s’est imposé en 4 albums et plus de 700 concerts comme une référence de la scène alternative française. Leur force est leur musique, leurs textes, le bouche à oreille et une furieuse envie de danser sur des sujets sérieux. Vincent Sanchez : chant Vincent Allard : guitare chant François Causse : batterie Brice Moscardini : trompette Michael Demeyere : guitare manouche Petteri Parviainen : basse Philippe Odje : guitare électrique Edmundo Carneiro : percussions Yann Lupu : trombone

LA RESPONSABILITÉ DES RÊVES PRÉSENTE : ZOUFRIS MARACAS Ouverture des portes : 20h00